小鸡唧唧的评论(11)

作为一个已经在印度待了4个月，并且还将继续待一个多月的人，我不得不说，这部电影所表现出来的印度，相当真实客观！它在我们同事中间流传的速度相当的快！大家看完都在感叹：哈哈，这就是印度！ 不带任何感情色彩的说，印度是一个有着独特文化、风俗和生活习惯的神秘国家，虽然由于历史文化或者生活态度的问题，很多亚洲人、欧洲人都在说：印度太脏、印度太落后、印度人太懒，但这些理由并不足以将印度一棍子打死，就如同电影中所反映的，当你真正的融入了这个国家的生活，那么它美好的一面也就浮现了出来。 我在凌晨到达印度德里机场时，就像陶德第一天到达孟买一样：机场外喧闹的街道、蜂拥而上的出租车和突突车司机、黑不溜秋的印度人。。。但当我第二次、第三次走出德里机场时，我逐渐发现，嘿，这个机场并不是那么糟糕，虽然人很多、但不用担心小偷和抢劫的；虽然司机包围着你问你要去哪里，但其实出租车都是预付费的，不用担心被司机宰；混乱的交...... (19回应)

看完了“高兴”，本以为是纯粹的无厘头搞笑喜剧，看完后却发现，它让你笑了，但却并不搞笑。 我没有看过贾平凹的原著，但这部电影，却实实在在的让我“高兴”。 其实这部电影就像是一场童话剧，来自乡村的底层人物在都市中奋斗、在都市中失落、在都市中恋爱、在都市中回归自我。 捡破烂的、拉水泥的、街头小混混、按摩小姐，这些被城市人鄙夷的角色，却是那样的灵动、鲜活、充满着生活的激情。他们迸发出来的幽默，可能有点低俗，却并不庸俗；他们追求的生活，可能有点肤浅，却并不颓废。 同这个浮躁的时代中雨后春笋般涌现出的“无厘头”脑残痴呆式的幽默搞笑片相比，“高兴”无疑是严肃的、向上的、美好的。 再加上电影中熟悉的西安街景、黑撒乐队的秦腔说唱、郭涛、田原、黄渤、苗圃的陕派对白，让我这个土生土长的西安人感觉到这个故事离我是那么近，那么亲切... 把它当作一个美好的童话吧，就像小时候那样，......

金武林的这张专辑可以说是上世纪90年代至今最被人忽视的经典作品。可能有人会说这话说得有点大，但只要你听过这张专辑，就会立刻认识到它珍贵的价值和超前的意识。 这张专辑可以说是一张摇滚乐的专辑，也可以说是一张实验性的杂糅专辑，甚至你真的可以认为它是严肃音乐。 说它是摇滚乐，因为从作品的整体风格和乐曲编排手法上说，金武林还是用了吉他、贝司、鼓，加上一些电子采样、民乐、戏曲等元素拼贴而成的。 说它有很强的实验性，因为在上世纪90年代中期，从来没有人做出这样味道的音乐，从来没有人把如此不相关的各种“声音”元素糅合到一起，从来没有人敢在摇滚乐的地基举起严肃音乐的大旗。 说它是严肃音乐，因为你听完整张专辑之后，完全找不到一丝中国摇滚乐或多或少存在的技术模仿和意识上的“痞”气。可以说，不管是迷幻，Grunge，金属，还是小提琴，钢琴，唱诗班，甚至民乐大鼓，样板戏，这种种的元素，都被...... (5回应)

中国的广大吉他手或者说西方音乐爱好者们，认识到还有G3这种巡演形式，应该就是从这样专辑开始的。 其实我个人认为这次的G3是最精彩和最完美的一次，尽管很多人认为Eric的风格和Joe、Steve格格不入，但我觉得，这才是吉他这种乐器完整表现力的一个展现。 老Joe不愧为“吉他巫师”，他的东西都有一种神秘主义色彩，甚至你都说不清楚他弹的到底是什么风格，但是，却可以抓住你的心，当他开始演奏时，灼灼发光的，不仅仅是他的光头。 Steve Vai，很多吉他手认为他是新的吉他之神，但我觉得Vai在演奏技巧和舞台表现力上，绝对数一数二，特别是摇把和点弦的运用，出神入化。但是从对吉他这种乐器的创造性发展上来看，他的贡献还是在Jimi Hendrix之下了。当然，“For the Love of God”，我真的很喜欢，确实很棒！！ Eric是一个布鲁斯吉他手，他的技术、旋律性、音色...... (3回应)

很意外这张唱片竟然没有人说点什么。 尽管现在提起Metallica总有一种“老气，过时”的感觉，甚至就像和别人提起刀郎一样带着些许庸俗，不过，还是应该为这张专辑说点什么。 Metallica是上世纪80年代，重金属浪潮中的一个奇迹，或者说是必然会出现的一个“符号”。如何在当时纷繁的金属流派中脱颖而出，这在当时是每一个乐队都面临的问题，而Metallica，走出了一条新路，一条改变整个金属音乐走向的新路。 无可否认，第一张专辑Kill'em All的冲击力和对Thrash Metal的定义，是其之后所有专辑都无法匹敌的，但是，勾画出一个完整的Thrash轮廓并提供了教科书般经典作品的，却必然是这张Master of Puppets。 从第一首歌Battery开始，你便进入了一个暴风骤雨般的听觉环境，一切都不重要，重要的是那切割机般的Riff，野兽般的男人的撕吼还有你随着节...... (5回应)

作为与"Damnation"同步制作的专辑,Deliverance所表现出的冰冷,愤怒,邪恶,阴暗,与Damnation的平和,悠然形成了鲜明的对比. Deliverance是Opeth所有专辑中比较重型的一张了,每首歌几乎都可以让你把长发似电风扇般的甩起来,再加上主唱Mikael Akerfeldt死嗓与清音间自如的转换,这种感觉就像坐在过山车中,穿越在炼狱与天堂. 很喜欢Opeth的编曲.其实在这张专辑之后Opeth才有了一个固定的键盘手,之前全都是双吉他,贝斯,鼓,当然会有一些键盘乐器的衬托,但你会发现,Opeth那种狂躁与平和,风暴与宁静完美融合的乐曲,其实就是这么简单:吉他贝斯鼓. Opeth还有一个特点,就是A\B\A式的乐曲结构.在残暴,重型的Riff之后,都会突然有一把Acoustic吉他悠然奏起,如清冽的泉水滴在滚荡的熔岩,如暴怒的大海回复到平静的模样,...... (2回应)

这部美国本土黑人爵士乐歌剧由白人现代作曲家 George Gershwin 写于三十年代，红在五、六十年代，自1953年在纽约首演以来已演出过三百余场，成为爵士乐史上最经典的变体。它是第一部黑人歌剧，也是爵士乐首度以歌剧形式在剧院演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy（乞丐）与Bess（荡妇）的愛情故事，以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲，诸如 "Summertime"，"I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等，早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠釋。 歌剧改编自以写黑人题材著名的白人作家 DuBose Heyward(1885-1940)的小说“PORGY”。 如果说音乐剧是雅俗共赏的音乐形式，那么歌剧则是阳春白雪。但这一部Gershwin的经典作品，应该属于哪种类型，有时确实让人迷惑。 它产生之...... (2回应)

很偶然的在网上碰到了这张专辑，第一遍听的时候，并没有太深刻的印象，只是觉得“挺舒服”的。 其实这张CD并不算纯粹的Jazz或者Bossa Nova或者其他的什么，你只需要放下心情，静静地听。 我尤其喜欢第二首：Paper Mache。Rita的嗓音真的很吸引人，很简单、朴素的魅力。她的声线并不华丽，也没有高难度的技巧，但，很好听。这就够了吧。 找一个阳光明媚的下午，坐在街角、河边，听听Rita唱歌吧。...... (2回应)

92年底，我还在小学五年级，偶然的在唱片店发现了“唐朝”。之前只听过黑豹，所以好奇心驱使我买下了它，尽管当时8块钱对于我是一笔大开销。 可以说，从第一首“梦回唐朝”开始我就彻底的被征服了，或者说被击倒了，这张专辑的气氛营造、旋律特点、歌词、演唱，无疑都是完美的，或者说在当时是完美的。虽然后来我知道那充满唐风古韵的歌词并不是唐朝自己写的。 可以说，唐朝的成功，是在90年代初期人们对摇滚乐还有着一种朦胧的幻想的情况下发生的。天时地利人和，皆已具备，于是唐朝，便成为了一个神话。......

Youthanasia这张专辑应该是Megadeth商业上最成功的一张唱片了，据说在日本的销量令人咂舌。 但是这并不是它唯一的亮点。 Youthanasia的Thrash成分明显减弱了，但是从歌词和情绪来看，那种厌世、绝望、愤怒，并没有丝毫的消减。 Youthanasia，英语中并没有这个词，乐队用发音相同的“You”代替了“Eu”，而“Euthaniasia”是“安乐死”的意思，Megadeth巧妙的用了You作开头，这样前面的五个字母又组成了“Youth（青年）”，由此，大概可以认为这张专辑名字的含义就是“青年安乐死”吧，同时专辑封面也受到西方保守势力的抨击和抵制。可以说，Dave到那时为止依然是愤怒而另类的（尽管之后的他也发生了一些改变，但那是后话）。 从音乐性上来说，曲子的速度明显慢下来了，那种独特的切割机式的Riff分量也少了，多了很多旋律化的Solo，而且Dave的...... (3回应)