old3old4的评论(32)

马悦然最喜欢的中国诗人是北岛，最喜欢的诗是顾城在80年代早期的作品。 我不喜欢这两个人，也不怎么喜欢他们的诗，但无奈的是，一看见顾城这个名字就会落泪，不为他的死，单就为他那一代人。不知谁曾这么说过，所谓朦胧，就是拐着弯把自己绕进去。 “写不出时就别往硬里写。”，吴老的这句话很符合顾的行事作风，他的情他的惧，于人世想来已是拖沓。我不知道他是否明白他的小烨真正追赶的是什么，能不能接受，直到断绝灵魂与这个世界的联系才终于干净。正如烨问：“你跟着我当然不坏，可你知道我在跟什么呢？”城说：“现实不管你怎样憎恨，都挨着你、吸着你，使你离梦想有千里之遥。” 资料图片上的顾城大多戴着顶白色的帽子，滑稽，甚至有点恐怖。有人说，这能让他有安全感。这么一颗细腻的心灵，总是在黑暗里颤抖，诚惶诚恐，渴求光明却也最终拒绝了光明。1992年他在德国去访王安忆时就戴着这么...... (1回应)

这远非一部同志片，而是含蓄而精致地描写了少年的彷徨。 导演Cesc Gay年少成名，向来擅长刻画人物心理，有时候会让观众感到平淡甚至无趣，但那些故事却看似真实地发生在大街小巷。 影片伊始，Nico在火车上对陌生女子的搭讪明确暗示了他的性向，在结尾处，导演用了同样的处理方法，让那些困扰他的情愫平滑地向“不愿意失去友情”过度。导演挑选的演员并不帅气，但很具特色，灰绿色的眼睛、结实的下颚骨等等都是吸引人的部分。在片中，Nico是个目的明确的少年，所以他对Dani的暗示置之不理，采取了幼稚而不坦率的逃避方式，这很符合这个年龄段的少年在遇到陌生事件且无法取舍时所惯用的伎俩。 Dani则是所有的矛盾所在，影片就是围绕他的心理冲突而渐次展开。Dani-Nico，Dani-Berta，Dani-Julian之间的关系构成了主要框架并引导主人公的内心发生变化...... (6回应)

CD架的角落里放着盘别人送的A-HA精选，收录了他们第一次解散前（八十年代）的所有精品（收录时经过后期混音），CD盒上布满擦痕，如同他们所经历的岁月。几年前来到中国的他们，老得让人无法接受，只有主唱Morten Harket还保持着九十年代时的大致模样。 A-HA并不是本人最喜欢的乐队，但却是和TEARS FOR FEARS一样，百听不厌，而且有很多莫名的回忆。 因为是国宝，所以不定时地就要出来“现”，从八十年代初的青涩到九十年代的风发，2001-2002的巡回演唱在他们的祖国落幕，那一刻很多人都流下了泪水。哪怕是窝在沙发中，我也感受到了他们的自豪和留恋，而这，和1997年X-JPAN的告别并不一样。 记得"The sun always shines on TV"的MV一开始就是"Take on me"的结尾，动画到现实的转变让人难受。但这一真人动画的...... (2回应)

《活着》的痛，让人生恨。 与电影版不同的是，小说并未着重描写某个时代，铺陈开来的整个福贵，像坨立体的泥巴，在余先生笔下走过大半个人生，同时在读者面前留下一滩滩水渍。 在回想的时候，觉得这样的过程未免太不可思议，但沉浸在其中时又觉得这样的生命是如此理所当然。一个个亲人在身边离去，自己的双手埋葬了一具具熟知的尸体，这样也好，“我有时候想想伤心，有时候想想又很踏实，家里人全是我送的葬，全是我亲手埋的，到了有一天我腿一伸，也不用担心谁了。”活着的时候总要找些安慰，福贵如此，之前的家珍、二喜皆是如此。人们不需要成为一个现实主义者，做得好的，只要对现实有个清醒的判断。但在那些个年代，弱小的个体是如此无能为力，余先生只能归结为：人不能总靠现实而活。当然，这些已经退一步来讲了。 记忆犹新的是有庆的死。本人曾有过鲜血从体内逐渐消失的冰冷和麻木感，也许是镜像神...... (1回应)

第一次看到这个名字，是因为萨特和波伏娃同时对他产生过兴趣，现下想来，热内被彼得·沃森列入对20世纪思想有影响的人物，算是理所当然。 他的矛盾或许在于生活内容对自己的否宜在道德层面上的拉锯，也或许在于才华背后对自己的否定或肯定的不确定性。 很明显，热内享受于自身的罪恶和不幸福，并以此为精神食粮。从开头都用主语“我”又可轻易了解他的孤独感和优越感。从跌宕而充满危险刺激的生活里，他得到满足，像个空洞般吸收激情给自己带来的生存证明，不断地去爱，不断地去背叛，不断去犯罪，不断去审视自己的精神世界。 他看清了人人皆有两性性质，并坚定自己的中性生活，从不后悔（或无意识），乐此不疲。亚里士多德给出一个定论：喜欢孤独的不是野兽便是神。我们又如何定位热内的属性？他是否真的爱好孤独，或是不得以而安然处之？这是一个过程，在流浪和监狱中，他尝到“不得不”的滋味，生活往往是一...... (1回应)

知道这个导演时，我已不再年轻，于是关了音响，静静地看着片中人将最后一滴泪水淌在海滩风化成沙。 撇去那些铺天盖地，如出一辙的介绍，这里谈谈我自己的想法。 一、Action verite 两男两女玩“实话与胆量”游戏。往纯情里讲，那是四个对性懵懂的孩子最后玩过火的故事，但欧容一直是个暧昧的，尖锐并发泄的同志导演，关锦鹏更柔和或者说茫然和内敛，他的感觉，和蔡明亮比较相似。所以从我的角度出发，导演明显想说一个暗恋者的故事，最后他们的奖励是一个吻和一滩成长的证明。 二、La petite mort Paul看着墙上的照片，深信自己是丑陋的，而他的父亲，即使在弥留时也未原谅儿子是个同性恋的事实。同志的生活往往混乱不堪，那段火车上的戏只是一个小小的提醒，或许只能用“我也不想的”来敷衍生活的莫测。情人因为他的无常而无法确认他们之间的爱（从第一段对话和第三、四段皆可看出），不过Mart...... (7回应)

记得以前看过厚厚一本访谈录，于是对《Velvet Goldmine》不会那么感冒。时至今日，脑海里还留有新鲜的《Factory Girl》印象，不可否认，个人是冲着Guy Pearce而看的这部电影，除却这个亮点，对那些个过分戏剧化了的三角恋只得做快进处理。 某个被我遗忘姓名（约莫着是Sterling Morrison），属于那个“时代”的乐手曾这么评价Edie Sedgwick和Andy Warhol的感情：Edie看似自由的爱恋其实埋藏着对被压抑的艺术性的不甘。直白点而言，无非是Andy的理念太过咄咄逼人，以当时已成气候却还未涉及内涵的Bob Dylan为例（按照目前的解释，Bob Dylan的音乐元素给了The Velvet Underground艺术灵感，而Andy Warhol是他们的乐队经理），Edie很容易被柔软的梦幻及洒脱的快感所征服，而这些，都是Andy...... (1回应)

看完诺兰的新片《致命魔术》，让人想起七年前的那部《记忆碎片/MOMENTO》，好比过了英语八级，四六级就不那么精彩绝伦，受过《碎片》的洗礼，观众甚至能把《魔术》猜个七七八八。 这并不是不尊敬诺兰的电影魔术，他依旧才华四溢，只能说，《碎片》太过精彩。做过影片交流的人都会发现这么一点，我们很难将《碎片》完整地原样复述，这也许是导演或编剧的本意，要产生出一千个哈姆雷特的效果。 一部两小时的片子，能让观众在脑海里闹腾个两星期，实属不易，更何况，在几千天后的某个时刻，仍旧认为它在短时间内难以被超越。 演员都不是当时的大牌，先后出演过热播电视连续剧等，但有一点，就是都很实用，完全不像《魔术》中，连DAVID BOWIE也只能当个没几句台词的小角色（不过那是他的本色演出，特别是说到“我曾想改变世界”时，喜欢摇滚的朋友无法不感慨万分）。 至于剧情，就不在此透露了，看简介，还不如靠自己去发现个中乐趣...... (2回应)

这首主题曲很难不让我想到《Philadelphia》里Bruce的那首“Streets of Philadelphia”，结合剧情，带着煽情的回响。 《Bent》是部不错的影片，有些人从剧本，而有些人从演员的选择上便能很容易地看出。无论是Ian McKellen，Clive Owen还是Nikolaj Coster-Waldau，都是影界有名的实力派，不在乎名气有多响，而在于片子里的每个眼神，甚至手指的每个触感。至于剧本，大家都知道是从英国的舞台剧改编而来，欧洲很多国家对同志的限制要低于美国，这也是为什么真实的，不带浪漫主义的奇思妙想的同志影片几乎都来自于欧洲，而不是某个影片大国。 联系到战争的感情总有很多无奈，往往是从扭曲的细缝中求得一丝急喘，《Yossi&Jagger》如此，《Bent》也是如此。只是前者是社会的压力，而后者是死亡的威胁。感情不是生活...... (3回应)

周作人的散文，无论是菱角还是乌蓬船，都和哥哥的记忆如此相象。小时候总任性地以为，如果他也英年早逝，终究会好些，至于什么好些，就让它在那里模糊着吧。 记得必修课中的毛概老师是位资深副教授（一个萝卜一个坑，大家也都明白在这么些个岗位上要想扶正的难易程度，很多时候可遇而不可求，所以我喜欢叫那些老态的副手为资深XX），在乱糟糟的阶梯教室里波澜不惊地讲着秋收，讲着武昌... 在一个昏昏欲睡的午后，空调滋啦滋啦地运转着。一百多人的教室因为隔绝了窗外气息而显得干燥且沉闷。 突然那把老骨头噌地站了起来，拍打着硕大的双层黑板，震动回响着，同时映衬着我们不可思议的惺忪睡眼。 “今天我告诉你们是谁破坏了党组织，差点毁了共产党！”眼镜被摘离了软骨组织，鼻息噗嗤噗嗤地带着响儿，眦目而视，底下学子鸦雀无声。 我微微调整了下掉在桌子上的下巴，一时间因为没有带录音笔而觉得沮丧，这么青春洋溢的演说好比一位年迈......