Rosyrain的评论(11)

这部名叫《Joy Division》的乐队同名记录片，我花了两个半小时才看完，因为中间很多次按了暂停和回放，边看边随手记些东西，这些记下的东西大部分我都写在这里了。这估计是我看过的乐队纪录片里最好的一部。不仅在于出色的影像，还在于内容的翔实和切中要点，爆料了很多幕后和创作上的事情，主要是乐队成员和相关亲近人物来述说，有血有肉地展示了一个面貌比较全面的Joy Division，甚至触摸Joy Division的核心。 【Part.1 】 故事前奏 影片从一个城市开始讲起，它叫曼彻斯特，一个阴霾的后工业世代的旧城市。故事开始于1976年6月4日性手枪在曼城的一场演出，当时还没成立的Joy Division的成员（包括制作人Martin Hannett）都观看了这次演出，Bernard Sumner说“操，这有啥，我也可以像他们一样”，Peter hook说“哇哦...... (17回应)

7月16日晚，当胡德夫挽着邱大立出现在大家面前，我望向那花白的头发、黝黑脸庞，炯炯双目下传递出岁月留给他的疲惫和坚韧，几道深深的皱纹， 他给人一脸沉实。 “这是最最遥远的路程，来到最接近你的地方……”，当钢琴响起，吟出这第一句歌声的时候，我知道这才是第一次听胡德夫，因为以前的都不算。《最最遥远的路》，在最接近他的地方，胡德夫把我拉进他那如海洋般开阔的胸怀和沉淀生命过往的醇厚、力量和温暖。 有人说大家等了三十年，我没有等，因为就在几个月前我还是第一次听到他的名字和他那张迟来了三十年的《匆匆》。突然听说胡德夫要来广州，并且有一场演出，对于我，这最多是一个天下突然掉下的小礼物，可是当他现场第一首《最最遥远的路》之后，我才意识到这个礼物有多重。我一定要把那张已经从硬盘里删掉的《匆匆》重新找回来，我承认没有好好聆听。 “你们这里有谁骑过牛吗？”一句询问后，胡德夫简单的...... (3回应)

新民谣，即Neo Folk，作为对传统民谣的创新和发展，本来应该是一个宽泛的概念。但是我们通常所说的Neo Folk，却是一个被西方人抢注的名词，它是一种根植于北欧理念的民谣音乐类型。主题涉及异教、自然界、众生万物、军事、中世纪文化、古老的神话传说、浪漫主义、神秘主义。这种新民谣经常带出黑暗特质，虽然也表现出清新、宁静，并使用原声乐器，但是不同于我们通常理解的民间民谣和清新民谣。确切的说，Neo Folk是杂交于后工业时代，是Dark Wave衍生乐派的一种。 但是君不见近几年的Neo Folk变得千篇一律低沉和乏味，甚至一些乐迷碰到此种类型的乐队就摇头，因为能碰到的具有可听性的声音实在不多。 Neun Welten来自德国，这张发行于2004年的MCD《Valg》，是他们的第一张唱片。 全碟只有3首作品，3首都采用纯器乐来表现，没有常见的男声，...... (3回应)

07年几乎不听什么新东西了，God Is An Astronaut作为喜爱过的一支器乐团，他们的这次发行新专是我期待的。 我们来回顾一下，多数人知道God Is An Astronaut是始于05年那张《All Is Violent All Is Bright》，其明亮悦耳且极为煽情的曲风大有一扫Post Rock乐坛之势，于是有人抨击也有人喜欢的要死，我就是属于后者，但无疑的是我们赋予过他们太多的华丽赞美之词。06年发行一张《A Moment Of Stillness》让人大失所望，喜欢过他们的人怀疑自己的感情是否曾被一件漂亮的外衣所欺骗，抨击过他们的人大有看透其本质且称之为God Is An Astronaut的后流行诡计，无疑，God Is An Astronaut这张EP是多么的不靠谱。 但是这张非常不靠谱的EP无法阻止God Is An Astrona......

So beautiful and touching, and excellent! 　　已经很少能听到让我激动一下的清新味音乐了，哈，05年听了太多的indie，差不多是耳朵对花花草草的麻木吧。Primary Shapes让我重新眼前一亮，更加欣慰的这是一支来之我们香港的团。 　　这张唱片里Primary Shapes展示了非常有气质的声音美学，感性，迷幻，冷静！ 氛围电子、吉他背景的铺垫，缥缈沉迷又富冷静的男声，各种美妙的实验音效和键盘的点缀…… 他们对声音的处理充满了别致、轻盈和想象力！　 必须要提到的是唱片整体的架构和编排，以红，黄，蓝三段旋律为基调，继而拼贴出橙，绿，紫等作品。类似这种概念化的创作并不算新鲜，但是Primary Shapes做的很独特，而不是流于表面的形式感。每首作品的水平均匀，它们之间是如何衔接在了一起又在变化之中，其中的美妙...... (2回应)

如果说Under Byen的音乐是有颜色的，那就是这个样子的: 清丽的少女隐藏在朦朦胧胧的蓝色雾中，美妙的歌声从雾中传来,时隐时现，空灵，轻盈，鬼魅…… Under Byen，来自童话的王国—丹麦。这是今年3月份发行的他们的第三张唱片，以前听过他们的第一张《Kyst》。乐队惯用一些打击乐器制造空灵诡异跳动的气氛，主唱Henriette Sennenvaldt的人声是乐队的另一个标志。相对来说，第一张《Kyst》比较平淡、缓慢，而《Samme Stof Som Stof》则丰富很多，乐器和人声有出色的配合，《Samme Stof Som Stof》是个很大的进步。 这里引用灰尘音乐社 小破的一句评论：“他们的现场演奏之所以被人们喜欢是因为在他们的演出中,人们能体会到童话中精灵般的轻盈飘忽以及现实中摇滚的厚实和凝重。在有限的空间中，under byen总......

　　她来自我们的近邦图瓦共和国，Sainkho一直坚持着实验精神，特别强调声音技巧的表现。 　 （如果你受不了她的嘶叫，可以落荒而逃-_-） 　　人声即乐器，Sainkho把这个概念表现的淋漓尽致，奠定了她世界顶级女声的地位。 但是Sainkho的种种做法并不能得到所有家乡人的理解，甚至遭到攻击。 　　这张《Time Out》发行于她那次伤势痊愈后，SEVEN SONGS FOR TUVA，她将这张专辑特别献给她的祖国——图瓦。相比她其它专辑，这张没有“把肉嗓当乐器用”的纯抽象嘶叫，实验色彩也几乎没有，有的是令你心碎迷醉的旋律和轻盈低唱…… 　　推荐。 　　 　　下面关于人声艺术： 　　我承认现在一些实验音乐家的一些东西我是欣赏不了的也不敢苟同，一味追求古怪，让人摸不着头脑就是厉害？ 你可以说我欣赏水平差。但是有必要谈谈的是，所有的“人声”都是为情感服务的，一旦...... (1回应)

　曲子并不墨守成规，而是产生很多变化，但是致密严谨。这是一张优秀唱片应该具有的素质。这是第一个赞美。 　 键盘做为主乐器之一运用的很广，算是发挥不错了但是仍不充分或者有缺陷（可能是我要求太高了），因为他们技术并不差劲，但是使用的比较正规，除了广泛的旋律并没有制造更多东西，这样是否显得做作或者发挥不够？这里的键盘主要和钢琴一起用来丰富音乐和维持情感路线，但是在好几首曲子里确实制造出了亮丽的风景线。对，还是旋律，Melodies！这是第二个赞美。 　主唱的黑嗓嘶哑，粗糙，但是非常美丽。至少对我的口味，这是第三个赞美。 　跟他们的第一张Towards The Castle同期录制，但是Spirit of Sorrow显示出了很大的进步。除了上面说的产生了更多变化外，音乐整体非常的广阔，深远。沉淀之后，它给我的是宁静和勇气。这是第四个赞美。 　正如一些人所说，意境...... (1回应)

当听了众多泛滥没有新意的后摇并对之渐失兴趣时，总会有乐队成为我的救市良药。 Sickoakes让我重拾对诗歌后摇的感动，但是Sickoakes讲述的实在不是美好的故事，这里的世界阴暗的多，就像唱片封套所展示的灰暗之中的一点闪光，就像一叶小舟在黑夜的大海里随波飘荡，主旋律在不断反复，有时有一种荡漾的美感，但是一会儿它就在不断扭曲了，那里述说着一个心境，一个包容了大海的胸怀荡漾。 乐器除了传统三件套外，还有萨克斯（运用的很有特色）、钢琴、电子和其他管弦器材等，但主要还是一张以吉他演奏取胜的唱片，吉他的扭曲，不仅打破了后摇的常规，更通过演奏制造了一种灰暗但广阔无垠的内涵，告诉我们生命体的伟大。 ...... (1回应)

她 是如此如此的美丽 结局和我预想的一样美好——她被绞死在绞刑架上 我觉得整个过程都是Bjork在完成对自己的演绎 她是降落人间的天使 不会忘记，那些灵性、动人的表情 还有那动人的歌声 我爱这部电影 ......