picnic的评论(22)

张爱玲的小说经常让我觉得寒彻心扉，一个充满心机算计和人情世故的世界。她笔下难得“真情”与“挚爱”，便有情和爱也不过是“人情”与“爱欲。”修成正果的如白流苏与范柳原，那乱世中一点真心，是搬演了种种令人眼花缭乱的明争暗斗、你来我往后、被沦陷的香港成全的一个传奇。可惜这个世界的基调却不是传奇，而是，张爱玲《太太万岁题记》里写的，“浮世的悲欢”。 张爱玲的小说常让人看到这种亦悲亦欢的人生，看时觉得热闹非常，看后却感到惆怅不已。如《半生缘》里曼桢那样悲痛欲绝的人生其实是少见的，更多人的故事是一种悲凉。她笔下的女人都提前衰老，心老，或者提前死去，心死。野火一般的女子，如曹七巧、如霓喜，还在青春年少的时候，就已一副中年妇人的心肠，有梦也是凉丝丝的。这悲凉浸透了人生。生活于张爱玲，也许像个蜡苹果，外表点缀得红香可人，硬掰开来看里面，荒茫茫一片空白，却也夹杂着那么点的惊诧 -- 欧，原来是这样的！ ...... (10回应)

Encounters at the End of the World给了我一个不一样的南极。 Herzog似乎毫不在意BBC等常常呈现的极地风光，什么高大的冰山，肥胖的帝企鹅，光怪陆离的极光等，统统在这里看不到。Herzog呈现给我们的南极，是一个被打上了深刻人类烙印的南极。我们从他的镜头中看到的，是一个到处是烂泥坑的大工地似的南极大本营，人们住在集装箱一样的房子里。到达南极的人要做的第一件事不是观赏美丽的风景，而是学习如何极地求生。七八个人戴着塑料桶（模拟极地黑夜或暴风雪时的感观效果）拴在同一条绳子上一步一滑地朝着完全错误的方向走去，这个训练直观地说明了南极生存条件之恶劣，而人在这样的条件下，又是如何vulnerable。 Herzog关注的永远是人，是在南极的冰天雪地里为各种原因长年驻守的人。这里的每一扇门后面，都有一个不同凡响的故事。在这儿，银行家开大巴，哲学家开挖土机，...... (10回应)

当我看到Chris这个倒霉蛋问询开着法拉利的stockbroker：What did you do? How did you do it?时，我暗暗担心我在看的是一部励志电影。但当我看完整部电影，只剩下那个未揭的谜底时，我已经不再去关心它是否是部励志电影了。或许Chris没得到他梦想的职位要更接近大多数人的现实经历一些，但我希望他得到这个职位，因为 He deserves it. 这是不是部”励志“电影，完全看你从电影里寻找的是什么。如果你想看”逆境中的人如何能转败为胜“，那么恭喜你，Chris就是最好的教材。如果你想看“弱势群体怎样成为强势中的一员”，那么也恭喜你，Chris的路提供了一种思路。但我觉得，Chris最打动我的一句话，却是出现在与胜败、强弱无关的地方，是他对儿子说的那句话：永远也不要让人说“你不行”。保护你心中的梦想，去追寻它，得到它。就这么简单。 因为这句话，...... (1回应)

我是在和菜头的博客上发现这部电影的，画面的质量和镜头运用一开始让我以为是地方电台拍的方言电视剧，但影片的头十分钟深深地吸引了我，那迎面而来的乡土气息、不夸张也不煽情的情节、人物之间简洁而有张力的对话，使得画面质量等不足之处慢慢地淡出我的关注范围。 近一年来，诸如《画皮》《投名状》之流的大制作一次又一次地幻灭我对国产电影剩余的一点希望。而这部小成本电影，却重新点燃我对国产电影的信心，至少我知道，还有良心未泯、想要踏踏实实做点事情的导演，在用电影这种媒体，替生活在最底层的人们发出一些呼声。 这部电影没有一个镜头是在江西农村外拍的，但题目中的”南方“却无处不在。南方，村民、孩子的父母们打工的地方，成为一个缺席的存在。它存在于如同李响那样的少年的梦里，存在于秀秀那样的留守孩子发出的问题里，存在于无数背井离乡为了生计远赴南方的打工者的生活里。这不是那地理意义上的南方，江西在中国地图上已经...... (7回应)

（说明一下，我忘记同名旧帐号的密码了，不得已开了个新的。现在为了把我写的影评纳入新账号，只好出此下策，再贴一遍。） 伯格曼84岁高龄执导的片子，看得到伯格曼个人生活的影子。同样八十高龄的Johan那种stubborn、刻薄、精明和控制欲，似乎是伯格曼某种性格特征的投射。而Henrick与Karin父女间的掌控与反掌控、既爱又恨的情感，则让我想起Haneke的Piano Teacher里那对母女。不同的是，Karin最终挣脱了父亲的畸爱，冲出樊笼，重获人生。而Erika一边努力挣脱来自母亲的掌控，一边不由自主地陷入另一种权力争斗，最终沦为权力结构的双重牺牲品。 　　 　　Anna，伯格曼好像钟情于叫这个名字的女人。拥有这个名字的女人似乎总是爱的化身。在Cries and Whispers里，作为女仆的Anna用她无私的爱努力维护住主人一家行将瓦解的亲情关系。在这部电影里，Anna的......

（说明一下，我的前picnic账号不记得密码了，改现在这个账号，但我又想把以前写的影评纳入我现在的账号，不得已出此下策，再贴一遍。） 昨晚是Human condition第一部在local theater放映的最后一天。我算是搭上了末班车。就连放映员也对这场的观众说：you made it.呵呵。 　　 　　能在宽敞干净的影院的宽屏幕上欣赏小林正树的大作，是人生给予我的一大奢侈。其实这是我生平第一次看小林的作品。随便查了一下网上，他的作品最为人称道的大概两类，一类是与Human Condition一样反战反思的，另一类是继承日本传统美学并发扬光大的讲怪力乱神的。网上关于Human condition的评论非常少，大大超出我的预计。特别是连一些有名的中文电影网站，对此也不过几句剧情简介加导演生平介绍，一看就是从教科书上抄袭下来的，就算已经过世的影评人卡夫卡陆也不过寥寥几句不痛不痒的...... (1回应)

在看这部纪录片前，我都不知道Isaac Stern是谁，这部电影让我记住了这个白发苍苍、极爱炫技的美国老头儿。 这部片能获奥斯卡最佳纪录片，当然不是因为它拍摄的技巧和思想的深度，吸引评委投票的当是Mao's China与Western music这样一个看似油辣子与糖的不调和。所以这部片子并不是关于Isaac Stern in China，而是关于China in An American Musician/film maker/tourist's eyes. 这部电影很大程度上是为满足1979年的美国人对刚刚改革开放的中国欲一窥为快的心理，只是它选择了一个看似与政治无关的媒介 -- 音乐。我们看到那些高度异域风情的画面，农田、耕牛、江水、乌篷船，衣着简单的中国人，如同一些热爱东方文化的美国人家里挂的中国古画复制品。我们看到一个排练都吸引到许多中国人前来观看。我们看到Isaac当......

我不太满意伍迪对这部片儿的把握。伍迪那唠唠叨叨没完没了的旁白是他作品的特征之一，但用在以前那些电影里似乎没什么，用在这部电影里却让人有些生厌。有些地方用镜头和画面就可以表明了，比如某某与某某回到了某处，这种地方一个镜头就足以说明一切，加上旁白显得多余又讨厌，只能显得伍迪人老话多。 挖掘女性情爱心理，这活儿还是阿尔莫多瓦比较在行，试想Talk to Her对女性深层次心理和情感的发掘，是多么真切又动人。它新颖的叙述方式，也是这部片儿达不到的。 Vicky这个人物的表现缺乏说服力。一个真正理性的女人，一个明白自己要什么而且已经得到的女人，会那么容易被Antonio那种激情至上的人打动吗？除非她和她未婚夫的关系里早就有裂痕，除非她不是初到巴塞罗那，而是已经和未婚夫分离了半年以上（长距离对感情的破坏性倒是不容忽视）。Vicky如果真像一开始电影说的那么理性，她根本不会选择Mark，而是......

这个短片很久之前我在十诫里看过一次,那时叫《情诫》。凭着记忆，我觉得《爱情短片》在结尾处似乎做了较大的改动，并在一些表现主题的地方有所加强。《情诫》以悲剧结束，Tomek告诉Magda他不再偷看她了。而爱情短片却似乎喻示了一个较为光明的结局。Magda得以进入Tomek的房间，用后者的望远镜凝望自己的住处，在回忆中看到曾痛哭的自己，她终于明白了内心真实的需要，并幻想Tomek那有些笨拙的年轻的手轻轻抚慰着自己。她在黑暗中微笑了，两眼望向远方。 <爱与情欲> Tomek：“我爱你。” Magda：“没爱那回事。” Magda问：”你想吻我吗？“ ”不。” “你想和我做爱吗？“ ”不。“ ”那你到底想要什么。“ ”我什么也不想要。“ 这是一段堪称经典的对话，发生在Tomek与Magda的第一次约会中。 无功利目的的爱，纯粹出于爱的爱，不要求回报的爱，这是......

未婚先孕在美国社会也不是个轻松的话题，看看佩林那17岁女儿被发现未婚先孕时美国社会的反应就知道了。Juno的成功之处在于将这个人们一想起来就会与少女的泪水、父亲紧缩的眉头、母亲的责骂、医生的冷冰冰态度联系起来的事儿变成了一个轻喜剧。那么轻盈，那么美丽，一个童话般的肥皂泡，从现实的污泥里飘起。关键是，这肥皂泡那么令人信服，仿佛一道三棱镜，折射出不一样的现实、不一样的光芒。 换个角度看待生活，也许会发现不一样的世界。很多事不是只有一条路，而是有很多条。我们往往深陷其中，井底之蛙一样看不到别的出路，恐惧、悲伤、害怕。跳出来后回首往事，往往会发现，当初是有选择的。但最重要的一条是真实，像Juno和她的父母一样，本着爱，老老实实地对待迎面而来的，不论那是件好事还是坏事。 ...... (5回应)