鋰的评论(28)

误打误撞买下这张唱片后才了解到这张唱片的意义 1961年（ecm厂牌成立前8年），单簧管好手jimmy giuffre携两位当时新人paul bley和steve swallow在verve旗下发表2张专辑，分别命名为fusion和thesis。专辑中所表现的音乐冷静简约，并不时夹杂着paul bley日后招牌式的不协和音与即兴，这一切与ecm所提倡的音乐理念非常一致，但在当时这样的音乐却着实是很另类的。所以推出后并没有得到什么反响。 再之后1992年，ecm成立20多年后，老板manfred eicher重新买下这两张的版权在ecm再版发行，编号ecm 1438/39。当年被人淡忘的音乐重新浮现在乐迷耳边。这也是唯一一次ecm再版别的厂牌的专辑，ecm唯独为此破例也足以说明这张唱片的水准。 这标准的ecm之声竟然是先于ecm厂牌的。 ......

那么什么是Beat呢？ 盖辛（Brion Gysin）曾说：“语言掩盖思想，真实的意义只存在于节奏中。” 佩德（Walter Pater）的则提到“所有艺术都渴求音乐”。美国四、五十年代的垮掉（Beat）文化也是一个牵涉画家、作家、乐人、表演艺术者的“音乐运动”，他们的作品都带有强烈的“节拍”（Beat）感，像打鼓、心跳或者脉动。说一个作品Beat，意指它很酷，听起来很时髦。有办法“Beat”就代表你有能力鉴赏当代的非主流艺术，包括波普爵士（Bebop jazz）、抽象表现主义绘画，以及凯鲁亚克、金斯堡、巴勒斯、科索（Gregory Corso）等人的作品。如果你自称垮掉的一代，你就知道Bird指的是Charlie Parker，并且知道Chet Baker很酷。这是了解何谓Beat最简单的法门，享受这些人的作品，并在诗与绘画里听到音乐。但是想要分析何谓Beat，就必须先了解爵...... (1回应)

文：锂，原文刊载在通俗歌曲406期 图文版 http://fm-strange-fruit.blogbus.com/logs/60978140.html http://fm-strange-fruit.blogbus.com/logs/60978618.html ----------------- No New York，No Wave – 小记No Wave运动的生与死 在滚石乐队传奇吉他手Keith Richards的眼中，便宜的威士忌酒永远最好喝。如果把这种逻辑套用在摇滚乐这个大酒窖中，那么也许上世纪70年代末发生在纽约的No Wave运动就是最烈最好喝的酒之一。 在纽约曼哈顿岛南端的一块巨石上刻着这么一段话，大意是“让你们这些穷苦的受到伤害的无助的不得不离开家乡的人们，到我这里来……”梦呓般的文字如同出自醉汉之口，说的是关于平等和自由的事。这些来自...... (4回应)

文，锂 Ghosts Will Come And Kiss Our Eyes是Hrsta于2007年在星座厂牌发表的第二张唱片（而之前Hrsta在蒙特利尔另外一个重要的音乐厂牌alien 8旗下也发行了一些唱片）。Hrsta的核心人物是曾经的GY!BE的吉他手Mike Moya，Hrsta的音乐中很大程度上延续了GY!BE的那种黑色、压抑的情绪（MCB杂志更是称Hrsta为带有人声的GY!BE），只是表现手法上更加含蓄。而在新专辑Ghosts Will Come And Kiss Our Eyes中，这种表现手法更加成熟了，在其中我们能听到飘渺的声音与乐器的交替，人声的感觉很到位，这种唱腔很多Experimental Psychedelic的乐队里面都有用到，比如Braist Burn，Foxglove厂牌旗下的Jerusalem and the starbaskets，甚至日本乐团......

文/锂 “……让我们同建立一支静默的军团，我的朋友们，让我们步操过他们的琉璃塔……一起建造倒塌的教堂和不设实际的计划。”——Slow Riot For A New Zero Kanada的内页中这样写道。 这张被Wire杂志称为“greatest EP of all time”的ep创作于GY!BE在1998-1999年北美巡演的路上，唱片封面上的古希伯来文的意思是“荒地”或“虚无”（很有意思的是专辑cd的侧脊朝向也和一般cd的方向相反，这是由于希伯来文是从右像左书写的缘故）。这张专辑完美的表达了GY！BE音乐理念，完美的诠释了古典式的摇滚乐是什么样子，GY！BE们完全对的起“新世纪的贝多芬”这一称号，ep由2首10余分钟的长曲组成。其中乐曲Moya则是献给已经离开的，曾经的乐队领袖（同时也是GY！BE的创始人）Mike Moya，以示纪念，乐曲娓娓道来，缅怀之情溢于言表。 而另...... (4回应)

http://www.douban.com/subject/3563630/ 這本書由Ashley Kahn研究寫作，此君還寫過專輯《Kind of Blue》的專輯傳記，這本書同樣不大算是約翰柯川的〔傳記〕，而是《無上的愛（A Love Supreme）》這張專輯的〔傳記〕，我把他的出版項貼出，並將Elvin Jones的序文譯出如附，供各位參考。 --------------------------------- 序譯： 永遠是屬靈的體驗 Elvin Jones（李怡道　譯） 「終於啊！」 這是當我聽到這個寫作計畫時心裡想到的：「終於有人要嚴謹地研究約翰柯川最偉大的功業了！」。關於《無上的愛（A Love Supreme）》，有太多東西可談，甚至針對這單張唱片，就可以寫出好幾本書來。這張唱片就是值得！音樂怎麼被演奏的、在那裡演奏的、為什麼...... (2回应)

文/锂 至今我仍然认为GY!BE（乐队名字取自1976年日本真实电影创始人和独立电影运动先驱柳町光男的同名电影）是最好的后摇滚乐队，或者说他们是凌驾于Post Rock这一概念之上的乐队，用NME杂志的评语就是“他们是新世纪的贝多芬”。 这张编号003的星座厂牌作品发表于1997年的八月，录制于GY!BE的大本营Hotel2Tango旅店，而录制的工具仅仅是一个借来的二手的16轨录音机，而专辑中我们听到的各种声音采样（田野录音）则是完全由乐队成员亲自录制的，比如开篇曲“Dead Flag Blues”中那个男人的旁白，它取自吉他手Efrim Menuck所拍摄的一部关于监狱题材的未完成电影。这张名为F#A#∞的专辑是GY!BE第一次以一个庞大乐团形式所完成的作品，它包含了各种脆弱、厌世、绝望的元素。 这张伟大的作品，在当时仅仅发行了500份，并全部是以黑胶的形式，唱片的包装由星座...... (6回应)

文/锂 这张编号CST 024的唱片在2001年末录制于芝加哥的Electrical Audio录音室，在这之后GY！BE发表了一份声明，宣称GY！BE进入一段无期限的暂停期。在这张GY！BE的“绝唱”中，他们表现出了强烈的反美、反战情绪，音乐上则更加暴戾，更加交响化。 唱片标题Yanqui U.X.O.的意思是“美国佬的未爆炸炸弹”（Yankee’s Unexploded Ordnance）。唱片封面：背景为一望无际的平原，画面右侧是正在落下的三颗强力集束炸弹。封底：一张错落有致的全球大型娱乐公司的网状结构图，而这些全球托拉斯最终都指向着Yanqui U.X.O.。内里: 仿牛皮纸袋质感的内里左方用胶布临时黏一张战斗机呼啸而去的照片，右边则贴了张类似美国中情局CIA忠诚调查的黑名单。 内页: 在标注为“脚注”的一张泛黄笔记纸片上用传统打字机记载这张专辑的一些相关说明。内页的背面...... (4回应)

历尽种种复杂的讨价还价过程后，终于交换到了last waltz和mother sky的cd，但唱片拿到手后觉得一切都是值得的，况且这两张专辑又分别是童子早期和后期我最喜欢的专辑。下午在单位听了几乎一下午last waltz，重温那“一开口就让世界暗下来的声音”。 在这张95年再版的cd中，曲目的顺序和音乐中的一些部分和网上流传的MP3版本不太相同，比如那首我非常喜欢的Last Waltz（ラスト·ワルツ），在主曲fade out后，传来了一分多钟的旧时广播音效的Last Waltz，令人不胜感伤，仿佛回到了那个属于童子的时代。我想童子是属于那个年代的，就像村上春树笔下的直子，永远被定格在那个年代。 童子的年代： 上世纪的六十年代中期开始到七十年代初，是一个青春的年代。那是一个全世界的年轻人用热血和理想去企图改变这个世界的年代。在我们的邻国日本，由于当时美军的扩张，以及当时教......

http://www.douban.com/photos/photo/328888803/#c-13295531 想想看夜想曲和last waltz应该是我听得最多的两张童子的专辑。每次听夜想曲的时候我总会回想起一段往事：那是一次从如皋到上海的雨夜，我坐在城际大巴前排靠窗的位子上，伴随着夜想曲中童子的歌声，看了一路雨夜高速公路两侧的景色，当然景色并不优美也不新鲜，但在那时那些景色就像一幅幅黑白胶片从我眼前掠过。每一个聆听者的心中，都会有一个属于自己的森田童子。如果要找寻一种颜色来描述的话，我心目中的童子就是黑色的。 今年夏天的时候在一次淘碟中有幸以极其低廉的价格买到了这张黑胶，无无疑这是我买碟生涯中捡的最大的一个漏。夜想曲是童子发行的倒数第二张专辑（82年），与她早期简单编曲、清澈吟唱不同，在这张专辑中没有一丝明亮的色彩，只有哀伤和苦闷，而此时童子音乐的编曲也不再是只有几把吉他...... (1回应)