麦田守望者的评论(13)

无论在春天里的冬天，还是冬天里的春天，我们都是沉默的大多数，没有书本，所能阅读的就是麻木而陌生人们的脸。那些无边无际的相爱、欢笑和幻想，终于成为残破不堪的黑白影片，沉溺，回忆，在每个寂寥的夜，灰暗的房间里，除了失意男人的叹息，唯一令人感到欣慰的，还有Belle & Sebastian。 Belle & Sebastian是一个梦境，时光就此停滞，迷醉在不知不觉间，曼妙芬芳的气息隐衬出脆弱的美，简约素净的音符，似近乎透明的幻象，在醒来后不曾有依稀的回忆。 Belle & Sebastian是一股清流，清澈而优柔，宁静中蛰伏着安静的风暴，微妙的忧伤隐藏在音符的藤蔓中，似平淡无奇却有深邃神秘的气息，让人忍不住坠入其中去感受水的流转水的凉意。 Belle & Sebastian是一幅剪影，苍白虚弱的年少纯情，在纷扰的时间里逐渐凋谢幻灭。那个拒绝长大的青涩少年，无法定格那些一闪而过......

断绝一切，这个宇宙，还有自己的心 我这个躯壳里回响着一种声音 是你姗姗走来的共鸣 这超越了一切语言 真高兴遇到你 只因在我心理的空虚中仍然 隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩 的梦 ——————《关于莉莉周的一切》 “她出生于1980年12月8日22时50分。那一天和约翰•列侬被杀的日子完全吻合，可是对于我来说，这偶然的事没有意义。对我来说重要的，那天，那时，她诞生的事。她的名字叫莉莉周。”大段大段的文字在键盘的敲击中凸现。莉莉周是什么？是象征？是颓废？是质疑？是梦幻？青涩的麦田，简约的镜头，飘扬的旗帜，白衣少年莲见在阳光下沉醉，莉莉周的音乐在现实中抚摸着他，音乐很美，遥响天边。 有着渗透性的残酷印象，却充满了整个空间，这是用文字不可理喻的，现实的幻灭。地铁里，三个稚气的少年偷了一个老人的包，他们在田野里翻包时的神态自若，似翻看一本教课书般简单。在音像店中，少年们掠夺......

密码的表象 2006-5-25 周日的晚上看了《达芬奇密码》，步入影厅的第一感受便是观者众多，零星的座位也正被陆续进场的人群所填满。作为颇有争议且影响广泛的大片，那部畅销小说的意义似乎已超越了电影本身，还是谈谈电影吧。 《美丽人生》的导演朗.霍华德，依旧将画面表现得如此唯美，除却运用音效和场景的突变偶尔给大家带来几处惊悚的段落外，整部影片怕算是欧洲风景记录片了，无论是华美的卢浮宫还是凝重的维雷特城堡抑或是壮观的圣殿教堂，无不流露着西方建筑的沉淀之美、艺术之美。而在现实与历史和回忆桥接的片段中，导演更是运用了新闻记录片和文艺复兴时期油画的质感，此中所得到的影象风格，实在让心旷神怡。情节方面，导演很好的忠实了原著，要想在 137 分钟内将如此众多小说内容和历史背景交代清楚，也实在勉为其难了，所以其中的解密过程让未看过小说的观众坠入云里雾里，完全没有揭密时的快感，但是该片的紧凑和简练，......

总有一些音乐容易被我们忽略，在我们草率的选择中远离而去，它们只忠于其创造者的一意孤行，绝不顾及听者的年龄和感受，即便付出失去听众的代价也在所不惜。 阴悒的春天，银色的灯光下我阅读塞林格《九故事》里的《献给艾丽丝——怀着爱和凄楚》，耳边就是Red House Painters的这张《Ocean Beach》。缓慢明亮的乐音，低沉磁性的人声，在整个空旷的季节里四下蔓延。 Red House Painters的灵魂人物Mark Kozelek诞生于旧金山，其空前的嬉皮文化浪潮正疯狂荡涤着这座西部传奇之城，象许多乐人一样，Mark走过一条暗淡崎岖的青春之路，经历家庭破裂、失学、打架、吸毒和进感化院，然后恍然露出貌似从容不迫的惨淡微笑和暧昧谈吐。《Ocean Beach》是画家们在4AD旗下发行的最后一张专辑，次年他们离开独立音乐王国4AD。 专辑歌名中出现的字眼有拟歇鱼（Cabe...... (4回应)

睁眼的时候不知道是清晨还是傍晚，忘记了时间的时间。在床上翻来覆去找着表，发现竟然是徒劳。没食欲，头痛，电视未关，静音。下地的时候踩到可乐罐，残留的液体被喷挤出来，躺在那里如同一具坠落后的尸体。把脏衣服丢入洗衣机，漠然看它们在里面挣扎。 于是，打开了CD机。 Hope的声音充满整个房间的时候，一切突然变得梦幻而又诡异起来，旋律中似乎存在着风铃的回响、原野的气息和残留的记忆，这时间的扭曲与空间的颠覆中，却有了想要离开城市的冲动。可是,Hope并不理我,她只是自己悄悄的,永无止境的低声呢喃, 继续讲述着自己的孤单，缓绵的音乐中，我终于没能跟上她的步伐。 《Flowers In December》，悠远的口琴传开来，穿越了宁静的湖，透过斑驳的墙，那安然绽放的白花，在黄昏的余晖下显得孤寂而安详。自由，总是在忘记了什么是什么的时候。 下一首里，Hope更是认真地述说......

“只要你有一个好故事，并有人听你诉说，就仍有希望。” 1900是不幸的，他在襁褓中被人抛弃在弗吉尼亚号游轮的钢琴上，而收留他的船工也在他8岁那年离开了人世，他一生也没有离开过游轮踏足陆地半步。孤独，是他的人生，悲剧，是他的宿命。 1900又是幸运的，上天给了他对音乐的天赋，坐在钢琴前，他便无师自通地随性弹奏出仙乐般的乐曲，带给人们无尽的快乐与向往。他用率性而为的灵感，谱出最有感情的音乐。 游船只有这么大，从船头到船尾，终年来回颠簸，对于1900来说，这便是他所在的世界，任何伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，他只需轻抚琴键，便可将人的一生在乐声中灵性地写意。唯美的音乐时而精致，时而大气，时而细腻，时而磅礴，这是一种解读，一种感悟，天才由此而生，音乐就是他的语言，心灵的演绎才来得如此真实。他虽身处海上，但却早已看......

如果有一天，世界再没有孩子会怎样，我会说，世界从此清净了，平心而论不太喜欢孩子，他们幼稚、无知、呱躁，胡闹。 可是，如果20年后是这样一个世界，19年里没有一个孩子降临人世。最小的孩子已经18岁了，人类似乎受到了诅咒，遭遇了灭顶之灾，灰色，悲观，在强权控制下的世界，再也没有孩子的笑声，到处都是郁郁不安的人们，只能在消极绝望中等待着灭亡，这就是《人类之子》里的世界。 虽然是未来，却真实的可怕，惶恐的移民在高墙那头哭喊，荷枪的士兵面目表情，灰暗压抑充斥着整个画面，记录片式的场景让人难以自抑的哀伤和恐惧。 也许电影只是将人类世界的残酷夸大了，但不可否认的是，如果失去希望，那么现实中社会就是如此得不堪入目。战争、种族、犯罪、污染，种种的种种，都是让人类需要去偿还的罪恶的根源。人们有大把的时间可以审视自己的过错，然后在忏悔中等待死亡。电影想要警醒大家的，也就是罪有应得的主题。 可是，电影中也......

某个夜里，有人对我说，你该去外面旅行，当你的双脚踏进一片陌生的地方，你的眼睛便会不自觉地窥探到来自地域差异所造成的冲击，这种冲击所带来的收获，定会比在你现在所在的地方碌碌无为要多得多。事实上，我未能完全理解他的话，我的思维只能停留在浅显直观的想像中，但我相信一点就是，当音乐碰上人的大脑，能充分发挥脑细胞的分裂与神经的碰撞，所联想的世界便会就此广阔，因此，旅行和赏乐可以划等号。 在电子乐里面，Trip-Hop音乐的出现，更象是一种思维的放逐，在具备征服人心的魅力的同时，让人不自觉地被它所领引，在淡泊而坚定节奏中踏上与作乐者共同的征途，这种迷幻和沉静，可以在某个空间里寻找到自己心灵的信念。Massive Attack，就是其中的某个引路人。 第一次听Massive Attack是在N年前，那时候正被各色英伦摇滚搞得晕头转向，突然有这样一股清泉涌来，很容易温润人心，我霎时便爱上了那庄...... (3回应)

走出影院的时候，我问身边同去的朋友观后感，他说“还行，满好看的。”若不是被影院中几个幼稚天真的小孩吵吵得头痛，我也觉得这部电影还行，没什么毛病。 但是，话说回来，也没什么亮点。 四平八稳的演技，四平八稳的剧情，也没觉得超人很“超人”。 几年前，原“超人”克里斯托弗.里夫“飞”回自己的星球的时候，我以为再没有什么超级英雄横空出世了，不曾想好莱坞再接再历，蝙蝠侠、蜘蛛侠、绿巨人、X战警……各色漫画英雄层出不穷，致使大家忘记了超人。超人，成了经典电影中的摆设，影友珍爱着的缅怀。 数十年后，超人归来。 超人，拥有强壮的体魄、完美的面孔、超级的能力，对全世界人民毫无保留的爱，永远追求美好的心灵，天天不吃不喝的为第二故乡的人们服务，一秒都不停歇，说成救世主有点太过，新世纪的活雷锋倒是真的。 可是，出来超，总是要还的。当他睁开眼的时候，这个世界又给了他什么呢？曾经的女......

岁月对我们而言其实是一次次的醒来，一次次的睡去，在眼睛的张闭之间，Radiohead如同变形的时钟，缓慢流转，有时还会慢点，或是快那么未知的分秒。当重新听到这张Radiohead生存艺术行程中的第四块路标《Kid A》时，我相信他们还是走得快了，我至今还跟不上他们的脚步，虽然这么多年我依然坚持不懈虔诚地追随。而Radiohead已不再想仅仅带来这十首摇滚歌曲，而是更想拍摄现代生活的十组短剧和十种心态。 专辑第一首《Everything In It’s Right Place》就已让我成为旷野里完全迷失的孩子，下一步是放弃还是继续呢？整首歌的乐器只有一个键盘，而主唱Thom的声音却像经过了一种消磁，它让你听不清楚，更让你静不下来。它不像是在空气中的传播质量，而更像是在水中或者另一种时空里。Thom像水底的一只鱼一样向岸上的我吐着气泡，泡泡炸了，Thom的声音也就化为无数种微生物的细碎颗...... (3回应)