桑克的评论(20)

　　起早看了纪录片《海洋》。四百个人，准备了三年，拍了四年半，拍了四百八十个小时的素材，而看完它只需要104分钟，20块钱。太便宜了。 　　整部电影没有字幕，旁白极少。 　　其实可以采取更极端的方式：不要旁白，不要配乐。如果只有海洋生物自己的声音和海洋本身的声音该是多么自然。 　　有时想，应该出现字幕。请你告诉我，这是什么地方？这是什么鱼？有时想，就该没有字幕。在旷野之中，在海滩之上，哪来什么字幕？ 　　雅克·贝汉，雅克·克鲁佐德，这两个都叫雅克的导演是不是觉得此时此刻宣讲海洋或者鱼类知识会形成观影障碍？我觉得不至于——但是电影本身却由此获得了一种更宁静更本质的力量：生命是如此的残忍，又是如此的动人。万类霜天竞自由。 　　电影开始：一只海鬣蜥沿着海底岩石爬行。追踪镜头细腻，犹如描述一位稳重的登山者。而白帽子一样的水母，黄蘑菇一样的水母，仿佛一群优雅的舞者，在寂......

哆基朴的天空 桑克 《哆基朴的天空》是韩国出品的黏土动画片。 我推荐给每一个人看，不论你是一个简单的孩子，还是一个复杂的成人。 故事很短，情节也很简单，讲的是“哆基朴”短暂的一生。 “哆基朴”是谁？它是英文doggy poo的汉语译音，直译就是“狗大便”或者“狗屎”。 对排泄物，人类的感情一向是复杂的，但大多数人倾向于不喜欢或者厌恶。在看《哆基朴的天空》之前，我也不例外。 动画片采用通常的拟人手法，或者说赋予“哆基朴”以独立的生命。他除了不会走动之外，他具有一些生命的特征，比如说，当他伤心的时候，会掉眼泪；他会和其他的事物——从牛车上掉落的泥块或者被风吹下来的叶子——交谈；他会像哲学家一样沉思——而这个是最动人的，人最大的特点不就是沉思吗？ “哆基朴”是一只花狗偶然排泄到街上的，他的身子圆圆的，黄而软，两只...... (1回应)

可能每一个观众都会感谢克里斯托弗·诺兰的智力测验使这个暮夏变得生机勃勃。 几乎可以想象，即将开始的是继电影《黑客帝国》之后又一轮充满乐趣的文化批评竞赛；几乎可以想象，关于电影《Inception》的译名（影院版译名是《盗梦空间》，字幕版译名是《奠基》、《开端》、《全面启动》）、结构、逻辑、情感、情节、细节……会出现各种各样的解释、阐释、误读、辨析、谎言、引申……涉及的学科可能包括哲学、玄学、数理、历史、心理、政治、宗教、神话、建筑、艺术……几乎可以想象，观众的脑神经会高度绷紧，注意力会高度集中，甚至某些极端而热心的观众，会仔细琢磨每一句台词，认真观察每一个道具，条分缕析每一帧画面，陶醉迷离，合理漏洞，自圆其说，甚至在DVD未曾出现之前，一次一次进入电影院，事无巨细，穷追不舍，吹毛求疵，几无孑遗…… 《Inception》带给不同层面的观众不同层面的刺激与紧张，不同层面的快乐与悲伤，不同...... (3回应)

诗歌江湖的如来神掌 读《读诗的艺术》 桑克 　　读着读着，你就想对这本书说，对呀，是这么回事，或者说，哦，原来是这样的。有时候，你想和它讨论，甚至和它辩论：是不是这么理解更恰当一些？这么说是不是有什么问题？有的时候，你会浮想联翩，远远地离开书上的话题，进入一种回忆式的遐想之中，甚至想起自己的写作，而且越想越远，直到在不知不觉中，手已经开始翻页，你这才发现有好几大段根本就不知道是什么意思，然后你重新翻到前面继续看。 　　这本书叫《读诗的艺术》，早在它成书之前，我就读过其中的大部分文章，而且有的已经不止读过一遍。这次拿到货真价实的书，读着读着发现，这还是一本新书，而我自己的大脑也还是一个新的矿藏，原来我心中还有这么多未竟的东西呀。正是这本新书，让我更进一步地发现了自己。比如，我突然意识到，海子身后才被承认的问题有答案了，有人说是历史问题，有人说是教育问题，有人说这是著名的死后荣誉问...... (6回应)

筛选的记忆 桑克 姥爷的戒尺打着蒋小兰的手心。多年之后，蒋小兰的疼痛让位于或者转化为对姥爷之爱的回忆。《我们天上见》肯定漏掉了什么，编导没说，我也不好猜度。不过直眼看过去，蒋雯丽可能有意无意对记忆做了筛选，什么留下，什么删除，还有就是教化目的对姥爷形象的建立也起了应有的修正作用。然而似乎只有记住这样的镜头才更有意思：戒尺将落未落之际，泪珠在蒋小兰的眼眶里打转，委屈与恐惧在小脸上交织纠缠……还有就是体操教练压腿时，蒋小兰发出撕心裂肺的呼喊……印象太深了。两种出于不同目的的暴力，对孩子与成年人的影响肯定是不同的，“跳河”之类的对抗似乎并非什么戏谈，而成年人的隐忍里面似乎又藏着太多的奥秘。姥爷去世的时候，蒋小兰似乎倾向于“我们天上见”的和解，她的忏悔遮盖着悲伤。这些可能都是事实，但是对于蒋雯丽来说分明又少了一些必要的东西。 可以明确的时间是1974年和1976年，与此相关的则是一些明显...... (6回应)

猜测一直伴随着我，因为疑问而非好奇。是谁设下绊倒医生的绳索？是谁半夜点燃谷仓的大火？在清淡的叙述之中，德国电影《白丝带》显示出一些蛛丝马迹。缺乏耐心的阿加莎•克里斯蒂的读者，肯定会急忙翻到最后一页。然而看到凶手落网的愿望在最后一个镜头里有点落空的意思，似乎已经指明是谁，然而终究不予确定。为什么？因为这部电影的目的不是寻找凶手，而是寻找造就凶手的原因。这个原因渐渐如同石头击中水潭形成的波纹，一圈一圈地扩散开来，继而形成更为广大的联想、思索与拷问。 一边是孩子，一边是成年人。对立或许没这么清晰，只是几个家庭及其大大小小的家庭成员们，在一个浑然一体的半封闭的德国村庄里，相互交往，相互勾连。开始只是分别出现一些人和事，似乎有点凌乱，东一下西一下的，渐渐就在你的脑袋中形成一个大致的模样：这个家庭是怎样的，那个孩子是怎样的，人物和人物是什么关系。渐渐你就明白，编剧和导演迈克尔•哈内克的思路是清晰的，...... (2回应)

斯蒂芬•索德伯格不惜以激动的粗口描述自己观赏电影《阿凡达》的体验，而我只能引用他最后一句评价：“电影史将从这里分界——《阿凡达》之前和《阿凡达》之后。” 我信任索德伯格。临时请假，冒着寒风，去最近的影院买票。下午数字3D版票已售罄，再问晚上，回答仍是售罄——简直难以置信。翌日起了大早，冒着更冷的寒风，去江边一家影院——得我所愿——是什么在雾气弥漫的森林之上掠过？一个男子的画外音传来……早晚你都会醒来……杰克•萨利从飞船之中醒来，蓝色的幽光映照着一张转动的面孔和一颗细小的水珠……看完电影，我久久没有醒来，身体留在寒冷的地球，而灵魂却留在如梦似幻的潘多拉星球。将这一观影经验描述为见证蒸汽机诞生是有点儿言过其实，还是力有未逮？过了两日，又去一家普通影院观看平面版，犹如“我看见了你”一样看见了更多的细节。还是不过瘾，下载了一部德语版，反复播映，研究画面，关注与它有关的新闻、分析与技术——重拾自己...... (18回应)

只讨论一部电影的某一个点，是出于一种内在的选择。从接受美学来看，只要存在选择的可能，就意味着存在阐释的自由。这是《十月围城》进入批评视野的一个原因。从类型来看，它是功夫电影。从构成来看，虽然它试图弥合多种因素，但是由于它对大众的期待之甚，对利益的追求之甚，促使它的多种因素大多服务于消费市场这一决定性的因素，或者干脆成为某种符号的点缀。商业电影之命名，与电影工业追求利益最大化有关。暂且摒弃它的复杂性，几乎众所周知，其中的当代文化元素并不具备完全的自主性，而且它对大众的市场预期同样存在判断的假设性——这就是独立电影更受尊敬的原因。因此，讨论之前提的限制与缩小就成应有之义。在拍摄一部电影之前，由于猜测与分析的双重作用，同样的商业动机却导致商业策略的不同选择，这就涉及商业道德的问题。《十月围城》之所以避免无耻的陷阱，就在于它具备比较清醒的道德意识。陈可辛说：“我们要赚票房，但我们不能骗，要有良心地...... (2回应)

提示：评论里有关键情节透露

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