梅玫的评论(9)

二手书店已将这本书的价格哄抬至200以上；孔夫子旧书网上售价100多的书自称不知真假，但卖的很快，爱买不买；淘宝上公开出售的复印本开价36，快递15，字迹模糊，纸张粗糙。 四处寻《陈寅恪的最后20年》的过程中，发现太多渴望读到这本书的人。大师是不应该淡忘的，历史是不应该淡忘的，不知是何种原因导致三联书店时隔17年仍不再版，但是无论从社会意义、文化意义、还是出版社利益的角度，这本书都值得一版再版。 希望能买到《陈寅恪的最后20年》的正版书，不再费力读复印本。当然，平装的就好，不用设计奢华价格昂贵，但请修改书中的错别字，不要用廉价的纸张。 ......

孤独是什么？ 是暗夜里漫长的失眠？是身处喧嚣漫谈中的默不作声？ 是凌晨时分的街头彳亍？是一杯酒独饮至天明？ 或者是找不到自身位置的恐惧？ 或者，都是。也或者，都不是。 [迷失东京]呈献给观众的是驱散不去的孤独。 中年的哈里斯是孤独的。 他的孤独来自于倦怠的婚姻、无趣的工作、生活的无力和陌生的环境。 年轻的夏洛特是孤独的。 她的孤独来自于情感的困顿、茫然的自我和陌生的环境。 这样身处异地，无人倾诉，夜夜失眠的两个人相遇了。 他窥见了她的寂寞，她嗅知了他的落寞。 他们面对彼此的种种脆弱，如同瞥见了自己。 他们都会失眠。 他们一样没有倾诉。 他们会不约而同去游泳。 他们恰巧都听“探索灵魂——找出你的天职。” 他们是同类人。 然而哈里斯又清楚他们的不同。 夏洛特是正值青春，聪慧的她会找到人生的方向。 甚至会遇到某一个契机，救赎她的孤独。 于是他对夏......

喜欢这翻译后的中文影名，也喜欢Audrey Tautou纯净充满好奇又带点狡黠的眼睛。 导演用油画般浓郁的镜头，轻快的音乐，讲述了一个简单愉快的故事。 这是典型的法国电影。 跳跃的镜头感。色彩强烈的画面。 小悬念。小夸张。小惊喜。导演的个性化色彩。 Audrey Tautou 饰演的Amelie自小就是个孤独的女孩子。导演用戏谑的镜头描述了她戏剧化的形成、出生及童年。这也为此后的故事发展做了理所当然的铺垫。 Amelie的母亲意外去世后，她就和郁郁寡欢的父亲一起生活。因为抗拒毫无生机的父女生活，她非常希望能够快速长大开始独自的生活。 当她拎着行李箱离开了父亲也就开始了一个人的孤独生活。故事是由她在浴室的墙砖里发现了40年前某个男孩子的“百宝盒”并寻找物主展开的，继而发展到她力所能及的帮助身边的每一个人，并在这样的过程中“导演”了自己的爱情。 贯穿电影始终的尽是些......

之所以给这篇影评冠名以《一只鸡腿引发的黑帮故事》，是因为片中赵又廷带出了5只鸡腿，一只红烧的，四只烤的。而最直接的原因是赵又廷在片中的一句旁白——“我叫周以文，绰号蚊子。17岁那年搬到艋舺，因为一只鸡腿加入了黑道。” 第一只鸡腿是红烧的，出现在报纸上的饭盒里。故事就从这只诱人的红烧鸡腿开始——转学生蚊子在刚入校的第一天就受到班里小混混的欺负，首先是通知他交保护费，然后是抢他饭盒里的鸡腿，再然后是对他夺回鸡腿做出“追杀”。当然，一部电影不可能只是在鸡腿上做文章，于是这只鸡腿引出了一次结拜、一段友情、5个兄弟；暗中背叛、互相残杀、最终死亡；还有一个妓女、一段爱情、一段希冀。而之后的四只烤鸡腿只是在电影中起到表现蚊子渴望父爱情感的作用。 起初并没有对这部电影期望很大。一是因为对导演钮承泽的未知，二是对片中几位年轻的偶像剧演员的已知。当整部影片看完，我必须承认它大大超出了我的想像。导演......

听闻[穆赫兰道]及大卫．林奇很久，却一直搁置买回的影碟没有看。 今日看完，却深感头痛，完全不明白导演在讲述什么。 抱着匪夷所思的态度搜寻关于这部电影的介绍和影评，这才恍然大悟。 原来大卫．林奇是这等高智商的导演，用一场梦境完成了一部电影。 若不是百度百科中将梦境对照现实用弗洛伊德的理论一一解释，我真是不知电影所云。 由此可见，个人的思维逻辑已然固化，想象力也已经困乏。 这部影片让我想到尼克．基德曼主演的那部[小岛惊魂]，倒不是叙事类型及剧情相似，而是看完后的那种恍然大悟别有洞天的感觉类似。 只是，[穆赫兰道]更需要观影者的智慧和逻辑思维。 起初是云深不知处，待到解读完毕却是恍然大悟啧啧称奇。 一切都是幻觉，一切终是虚空。 你可以叫她戴安妮或者贝蒂，或者任何名字，都没有关系。 因为你知道，名字只不过是个符号，它代替不了任何的实体。 戴安妮从小在加拿大由姨夫母抚......

用半个小时把小S的《心机母女》看完。 时不时的会心一笑，是生活里和孩子的对话。 自恋的母亲，自我的大女儿。 话里话外还是她一贯的风格。 生动，可爱，带有夸张却也不见矫揉造作。 任何时候我都不掩饰对她的喜爱。 且认为她才是活的精彩的女子。 独立。坚强。乐观。 该结婚的年纪结婚。 该生孩子的年纪生孩子。 不掩饰自恋的情绪，努力争取更好的人生。 看似满口的不知云云，实则一心的世事洞明。 即便嘴巴凶巴巴的，仍有乐于助人的内心。 丈夫、公婆、孩子、同事、上司，即便是路人，都知道如何处理好相互的关系。 你不喜她到破口大骂，对她影响也不大。 她不上网，不用Email，不写博客，不是工作狂。 坚持一周只工作两天，其他时间和孩子在一起。 再好的机遇都是如此。 她不悲观，不怨世，永远笑比哭多。 她没有很好的文采，出书也不过是娱乐自己。 闲来无事想着和孩子之间有趣......

是因为梅丽尔．斯特里普看这部电影的。 在这部根据真实故事改变的电影里，她再现了茱莉亚．柴尔德的形象。 准确的诠释了50年代那个热爱法国厨艺，坚持教美国人如何烹饪法国菜的中年妇人。 电影里的茱莉亚似乎是梅丽尔自己的本色演出。 要强、乐观、积极、懂得珍惜、尊重他人。 简单的热爱，固执的坚持，圆满的结局。 影片根据两本畅销小说改编： 朱莉．鲍威尔的《朱莉和朱莉娅：365天，524道菜印谱，1间小厨房》。 朱莉娅．查尔德的自传《我在法国的生活》。 电影一开始就听到梅丽尔直率的声音，不拘小节的语调让我会然一笑； 看到高大的她躺在新家的床上，小腿以下都在床外，她一脸的无奈和无谓，我轻笑起来； 看到要强的她不甘心被同班的男人小看，在家里猛练切洋葱，对着小山丘似的洋葱丝被呛得流眼泪却还是固执的练习，大笑起来； 看到勇敢的她干脆利落...... (5回应)

阴冷的天气。决定看一部温暖的电影。 达斯汀•霍夫曼与艾玛•汤普森主演的《last chance HARVEY》。 关于相遇。关于爱情。关于梦想。 这部电影的译名有两个。 一个是直译《哈维的最后一次机会》。 另一个是《爱从不太迟》。 理所当然的，更喜欢后者。 哈维是美国老头。 从事广告配乐的工作。 他渴望倾诉却无人倾听。 即将丢失的工作。 参加女儿婚礼精心准备却被嘲笑的白西装。 白西装袖子上未剪掉的黑标牌。 即将结婚的女儿对他的生疏。 女儿决定在婚礼上由继父交给爱人，而不是哈维。 •••••• 这一切都让哈维处于紧张敏感失落自卑的状态中。 他眼见着女儿女婿与前妻夫妇的亲热，眼见自己在女儿婚礼上的似有若无，心生悲戚。 他认为自己悲惨到了极点。 凯特是伦敦单身的中年人。 从事机场调查员的工作。 因为母亲的孤独和神经质，她一直不能够结婚。 好友安......

足睡醒来后尚不愿起床，便随手拿过严歌苓的短篇小说集来看。 这一看，又是陷落。 此本小说集共有4个故事，《白蛇》为其中最长的一篇。 这是我唯一接触到的涉及同性恋题材的小说。 所讲述的与同性恋有关，与文化大革命有关，与舞蹈有关。 一个30多岁受迫害的舞蹈家。 一个20多岁中性打扮的文艺女子。 她们的故事是以“官方版本”起，“民间版本”承，“不为人知的版本”为转合的。 这起承转合里是热爱，是救赎，也是无奈。 故事的背景很大，并且是这则故事必不可少的关键制约点。但作者对于这背景的描述却是吝啬的。她只将人物的命运至于其间，在意的却是那样粗糙的时代中人物本身细腻却谦卑的情感。 徐海珊是个被妈妈说成不正常的女子。 短发，方肩膀。热爱阅读，会弹钢琴吹长笛。 “徐涉足的地下读书俱乐部所读的书全是《安娜•卡列尼娜》、《包法利夫人》之类的黄色淫秽书籍。组织过腐朽的地下音乐会，......