sunshine ukain的评论(8)

多年前偶然在一本超微型小說選集中,看過一篇美國短篇小說作家歐亨利(O. Henry)所寫的《最後一片葉子》,深刻又感動。那本選集所選的篇章的確出色,如日本作家星新一的《人造美人》,就是幽科技發展對人與人之間溝通的影響一個大默,很有看頭,看得過癮。今次看這本歐亨利短篇小說選,三十篇之中最深刻的還是《最後一片葉子》(The Last Leaf)。 《最後一片葉子》是歐亨利小說作品中的經典之作,也是較有名氣的,寫得很出色,看後無不感動。除了描寫細緻和著墨不拖泥帶水的風格外,個人覺得還有當中的情感敘述,而且整個故事淒美得來亦富詩意,片片落葉,令人神往其中,再加上一個既悲且喜的結局都是令這故事享負盛名的原因之一。潦倒老畫家的犧牲精神,如種子般栽種在久病少女身上得以延續,重新發芽開花,實在非常感人。這個一百年前的短篇,直到現在也一直劃破時空,仍在感染周遭讀者的心靈。出色的作品當然歷久......

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有點懷疑是否為自己度身訂造的角色。 Emmanuel Mouret演活內斂靦腆的吹號手。一貫的輕鬆浪漫法國格調,男的或多或少滲上少少霉運、頹喪、際遇不佳,等待女的來救贖。男的才情、女的美艷(實情是一個愚笨、一個天真),試問哪個觀眾不中招。 看Emmanuel Mouret演的david對異性的渴求甚是好笑,橫衝亂撞,膽小又劣拙。男和女建構在兄弟情誼,分租同屋anne變成david的私人輔導員,大家一齊分享心事,互相安慰。要解救他們的往往就在身邊,錯有錯著,原來未嘗不是好事。雖然也估計到劇情大約會怎樣發展,但還是看得輕鬆愉快。沒什麼說教意味,只輕輕點題出生活上種種的錯摸感覺。飾anne的Frédérique Bel完全發揮角色的坦率天真不拘小節性格,演得自然,為電影加添不少生氣;而飾Julia的Fanny Valette感覺上太冷艷,表情不多,若即若離的表現,......

只能以目瞪口呆來形容,看紀錄片就是有這樣的驚喜。看荷索的《白鑽石》無一秒不讚嘆和啞口無言,隨「diamond」遊走大自然,畫面之美非肇墨所能形容,不需要任何矯飾,亦無需解說太多,自自然然就拍得浪漫又有詩意的氣氛,真真正正的自然美。荷索捕捉鏡頭真有一手,金色大瀑布變成令人沉思冥想的畫面,出奇地寧靜;森林和動物之間又帶點點奇詭。 斷指博士不斷探索的,可能就是揮之不去的內心歉疚,透過飛行探險去釋懷。通過「白鑽石」和大自然接軌,帶出的實在和奧妙,令人回味,久久不能忘懷,不愧會採山草藥的有型礦工再三讚美。連大鼻子攝影師也在瀑布旁「博命」,那少得了荷索的親身上陣玩玩。小水滴也能變奇妙世界,在金色流水前跳moon walk可能真的特別有意思。礦工最後留下那個神化地址,認真幽默,可會有人到深山找他。一幕幕追尋自然之道的畫面,可會有所得著。......

看完《與你同在的夏天》(one summer with you),好好看,沒有看的,真是可惜。現在的中國電影真的不可同日而語,不要再沉溺在張藝謀的鄉土情意結之中,張藝謀已經是一顆褪色之流,只是沉醉在畫面的表面之美,電影語言空洞無味,其他中國導演進步之神速,實在令人詫異。 這套《與你同在的夏天》,影像豐富、內容完整、表達手法新舊交替,整體拍攝得非常流暢,有喜有哀,全片毫不沉悶,予人好感。當中固然有中國情懷,但已被畫面和故事同化,配合得十分恰當,還有就是故事有多重的喻意,但又不會曲高和寡,令人舒態,將沉重化作淡然回思,倍感深刻。火車和鐵路這個表徵,有少少似《東京物語》的象徵意義,但是這套戲裡面的巨大火車頭在屋巷中穿梭就更強烈性,畫面好震撼,帶出鄉土情懷的點滴。 最後就是結局的重覆性演繹,是男主角的遺憾,無法挽回,想時光倒流既幻想,還是別離既哀傷,孰真孰假,我個人...... (12回应)

沒有拘束,只有閒逸,看似平淡,但仍然情深。隨著步伐,帶大家游走一次浪漫巴黎的風光如畫,時間之流逝在這時刻顯得尤其重要,東拉西雜的對話,補償九年前的遺憾,重拾大家壓抑已久的激情,全可透過互相溝通,加深了解對方的想法。邂逅、離別、再遇,在人生中定會遇著這份難忘的時光。 沒有了《before sunrise》的稚氣,ethan hawke和julie delpy都成熟了不少,加深了電影中的說服力,和導演三人一起度的對白,我相信應該包含男女主角現實生活中的點點立場,從他們的話題中,閒談帶出的世界性問題,實質帶點點不平則鳴,但若太過嚴肅,就失卻了電影的浪漫感覺,放輕鬆一下,還是兩人的情感關係重要,對方有否應約的重要,到後來終於爆發的歇斯底里,就証明兩人絕對地愛對方。對話中的不依不捨,令人份外投入,兩人的再遇始終是甜美濃烈的,那首歌帶點諷刺,又帶點報復的意味,不過原來julie......

都市化在現代社會產生的衝突,遠遠比其建設所「掩飾」的美好更為多,而且陸續浮現。除了一般的污染外,還有一種被急略而又最為重要的感情因素在內。在《洗澡》中,現代化的大兒子和褪色的父親之間的衝突,所講的就是這種感情要素。父親唯有將感情投射在另一個單純的智障兒子身上,找回都市化下漸漸消失的回憶。 《向日葵》又是一個延伸。張揚再次用種種角色交錯的隱喻,道出都市化下「拆」的文化,「拆」和「建」之間所衍生的畸態和衝擊。你有你起高樓,我有我捍衛舊居,河水不泛井水。被批鬥多年後回家的畫家嚴父和久未見面的「陌路」兒子對壘,即是都市急促建設和歷史文化感情之間的兩難局面。兒子一生都被父親的陰影籠罩,兒子要反,可見故有文化在大時代的衝擊下變得體無完膚,兒子就是代表都市洪流,不斷成長、作出衝擊;父親亦被當權的四人幫批鬥,一重一重,一級一級,亦是一個天理循環,不論角色互換,始終新的變舊,舊的倒毀。 ......

一切都是淡淡然,淡然而有味。看《東京物語》裏鄉間與城市的接軌,就好比現今社會父母與子女的關係,人性的疏離。裏頭的火車代表著一種支離疏的聯繫,道出人與人之間的距離和心靈接觸的不協調。 小津的電影常透過獨白、對話去表達內心的體法,加上周圍環境的風光穿插,含蓄地說出家庭生活倫理的關係,《東京物語》就是這樣。故事就是透過兩老滿心歡喜由鄉下到東京去探望子女出發,可是遭受子女的冷待,到最後還要面對失去老伴的悲痛這種家庭倫理、人生和死亡的無奈。小津電影裏的對白總是那麼不經意,母親說:「我以為東京在很遠,昨天從尾道出發,今天已和大家見面」,隱隱地說出人與人的維繫是那麼艱難,表面上說的是縮窄了距離,暗地裏說明家庭關係是那麼似近還遠,與現今父母和子女每天都是隔著一道房門沒有兩樣。 黑白片的關係,日本舊時的風光格外有風味,古老的日本和風映照住城市工業化和鄉間田園的樸實簡單,火車......