MOMO的评论(672)

Richard Galliano——Piazzolla最后一个关门弟子。Richard Galliano，这位有着意大利血统的法国人，被誉为20世纪最杰出的手风琴家，其手风琴技巧令人炫目，尤其是演奏Piazzolla的名曲“自由探戈”，在后世的无数版本中，这是最耀眼令人赞叹的。Richard Galliano四岁起就跟随其父练习手风琴，少年时代迷恋上了爵士，尤其从小号手Clifford Brown的音乐中得到启示，并很快驱使他投入到爵士音乐这片新天地中，70年代他移居法国后，就开始为一些著名的爵士乐手伴奏，诸如Chet Baker, Ron Carter, Michel Petrucciani, Jan Garbarek等。直到他遇见给他带来巨大影响的人：Astor Piazzolla。Richard Galliano曾经说过，Piazzolla就是他的导师，引导他掌握自己的风格，并一直鼓......

钢琴家，编曲作曲家John, 是三重奏的队长。他以独特的风格及多样性著称。John曾担任Kenny Burrell, James Moody, Pat Martino, Paquito D’Rivera, Jon Hendricks, Sylvia Symms, Diane Schurr 及 Billy Eckstine等人的音乐总监,编曲及伴奏。 作为美国最优秀的编曲家及钢琴演奏家，John的许多精彩作品收录在Freddy Cole, DIVA 爵士乐团， Aelita, Gloria Lynn等人的专辑里。他与Ray Barretto一同录制的唱片‘Contact’ 获提名葛莱美奖，与著名打击乐手及音乐学家Bobby Sanabria一起灌录的专辑’Live And In Clave’ 也获得了葛莱美奖的提名。 John是Venus 公司旗下的艺术家......

羅傑於1951年4月6日出生於巴黎。自幼由母親啟蒙學習鋼琴，九歲進巴黎高等音樂院師事迪卡芙，並曾獲美國鋼琴家卡欽的指導。羅傑天賦極高，十六歲得到羅馬尼亞恩奈斯可鋼琴大賽冠軍，二十歲得隆—提博大賽（Marguerite Long-Jacques Thibaud Competition）冠軍。羅傑成名甚早，十七歲即和Decca唱片公司簽約並合作錄音。其錄音數量眾多，亦多為唱片大獎得主。 羅傑的演奏曲目極為廣泛，包括拉赫曼尼諾夫、普羅柯菲夫、巴爾托克全部之鋼琴協奏曲，但近年來則專注於法國音樂，致力成為「法國音樂大使」。他的技巧精湛，風格優雅，演奏足跡遍及世界各地。除了輝煌的獨奏事業，羅傑在室內樂與聲樂伴奏上也成就非凡，是法國最具代表性的鋼琴家之一。 圣桑第二钢琴协奏曲 这首协奏曲，g小调，OP．22，作于1868年，为安东·鲁宾斯坦而作，该年5月13日由安东·鲁宾斯坦首演。 ......

库尔特•马舒（Kurt Masur）现任法国国家交响乐团首席指挥兼音乐总监。Kurt Masur1927年7月18日Masur出生于西里西亚的布里格。1946年他考进莱比锡音乐学院，跟随邦加茨(H.Bongarfz)学钢琴、作曲和指挥。在他的音乐生涯中第一个重要的任命是1955年作为邦加茨的助手出任德斯顿爱乐乐团的副指挥，在这期间，他积累了不少交响乐的保留曲目。1964年，37岁的库尔特•马舒继他的老师邦加茨之后，接任德累斯顿爱乐乐团的指挥，3年后升为首席常任指挥。1970年起他还兼莱比锡格万特豪斯乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra）指挥，后升任音乐总监兼首席指挥，这样，他要同时指挥两个重要乐团。1972年只好辞去德累斯顿爱乐团的职位，只留在莱比锡格万特豪斯乐团，20多年来，在他英明领导下，乐团重整旗鼓，重攀音乐新峰。1991年，梅塔突然忍痛地离开了相处13年的......

一九六六年的艾靈頓公爵大樂團，正是最成熟的顛峰時期，公爵本人以及樂團中所有星光熠熠的巨星：薩克斯風手強尼‧哈吉斯、保羅‧岡索維斯、小喇叭手凱特‧安德森、庫提‧威廉斯都處於絕佳狀態，這張唱片裡的曲目全都是公爵欽點的樂團招牌樂曲，從"Take The A Train"、"Ｍood Indigo"到"The Mooche"，無一不是聽眾耳熟能詳的名曲，傳說中的狂野「叢林之音」，早經論定的史上最佳大樂團，狀態極佳的大師級團員，加上流傳超過半世紀的偉大經典曲目，《人人都愛公爵！》可說是爵士樂迷絕對應該擁有的夢幻逸品。 Duke Ellington and His Orchestra: Cootie Williams, William "Cat" Anderson, Mercer Ellington, Herbie Jones, trumpet Lawrence Brown, Buster ......

最初知道Gerry Mulligan這個名字是與小號手Chet Baker連在一起的，他們兩人於1950年代初期(1952-1953)組成了一個無鋼琴的四重奏(Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker)而名噪一時，其錄音作品交由Pacific Jazz廠牌發行，在沒有鋼琴的主導影響下，反而提供了Mulligan的低音薩克斯風(baritone sax)與Baker的小喇叭更多即興揮灑創意的空間，兩人共同合奏出了冷靜內斂的旋律線條，在各種節奏行進中隱隱約約透露著絲絲的涼意，是West Coast Jazz的代表作。 之後我便開始追尋這種冷凝風格的起源與Mulligan的其他作品(雖然我擁有的不多)，才發現了以Miles Davis名義，於1949年發表了這張作為對抗Bop巨人之“酷派的誕生” Birth of the Cool專輯，在這張唱片中，Ge......

George Russell，爵士樂上相當重要的一位作曲家、鋼琴家與音樂理論家，於7/27逝世，享年86歲。 他所寫的The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization一書，給了爵士樂手們相當大的影響。本來曾做為鼓手的他，在聽到Max Roach的鼓技後即放棄了鼓手一職。40年代他移居紐約，並與Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Gerry Mulligan、Miles Davis等知名樂手相識。由於生病的緣故，有一段時間Russell無法演出，但也在這段時間寫成The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization，Miles Davis、Bill Evans也因此受到啟發並在兩人不斷的討論及創作後，錄製了Kind of Blue這張以調式為根基的經典專輯。 ......

Outside by the Swing 是年輕女鋼琴手山中千尋（Chihiro Yamanaka）三重奏的演出,就像日本爵士鋼琴新秀（如上原廣美Hiromi），山中千尋也是在美國拿到音樂學位的，而她剛出道的專輯，則集中於大阪的澤野工房。能夠讓以發行歐洲三重奏為主的澤野老闆欣賞，願意為她發行專輯，此姝實力絕不容小覷。而我的觀察則是，有資格在國際樂壇大放異彩的日本女鋼琴手，例如秋吉敏子、大西順子、上原廣美、藤井鄉子、以及定居德國的Aki Takese，沒有一個是強調「溫柔甜美」風格的。相反地，這些女性音樂家彈起鋼琴來，不但個個強悍，追求原創性的企圖心，也令人刮目相看。她們不但重視彈奏的勁道，對於創造複雜聲響的用心，也是一絕。果不其然，山中千尋不但演奏了多原創曲，她大量運用左手的即興，不但製造了饒富趣味的暗色聲響，頗具巧思的即興旋律，更說明了她前途未可限量。無怪乎九月的Swing Journa......

对我来说 Super Nova 是张具有神奇吸引力的专辑，充满难以名状的暧昧气氛。 一开始，就是一大片的声音，挤压、搅拌、冲撞、翻滚，连成一片绵密迷离的积雨云，却始终在半空蓄而不发，犹如暴雨将至的高压气氛。这些纠缠的声音阵容恐怖，John McLaughlin 和 Sonny Sharrock 的吉他，Miroslav Vitous 的贝斯，Airto Moreira 的打击乐，Jack DeJohnette 和 Chick Corea 的鼓，Chick还敲颤音琴，就是没弹钢琴。Wayne 的萨克斯也急促，张力十足。 第二曲 Swee-Pea，急速拨动单弦的吉他背景和另一把古典琴反复的琵音，加上轻颤的钹和细碎的铃，还有wayne 缓缓吹响的萨克斯，勾画出清凉而诡异的美丽。暗处，仍有不安在涌动。 接下来的Dindi 不全是人力所能达成。先是丁丁当当层叠的打击乐，伴着几声妖气......

無庸置疑的柯爾．波特絕對是二十世紀最具代表性的美國作曲家之一，自幼即受嚴謹音樂教育的他於1916年3月初次為百老匯舞台劇「See America First」譜曲後，從此無數的經典傑作源源不絕的出自他手，如"Night And Day"、"Begin The Beguine"等，都由太多的歌手藝人詮釋了數不清的版本，而出生於巴黎的爵士小提琴大師史提芬．葛瑞波利亦以此作向這位爵士音樂巨人表達了最深的敬意。 這張「Plays Cole Porter」專輯分別於1975月5年與1976年2月灌錄，不同於坊間眾多的柯爾．波特致敬作品，史提芬．葛瑞波利別具風味且不落俗套的選曲為此作特色之一。除了"Love For Sale"、"It’s All Right With Me"、"Miss Otis Regrets"等經典外，"Anything Goes"、"Easy To Love"等曲凸顯了史......