小蹄子的评论(25)

高晓松对校园情怀的难舍在他所拍两部电影里一览无余，从“那时花开”到“我心飞翔”，仅从电影名字来看是多么像他所写的那些歌曲。我愿意把他看成一个独特的诗人，他总是让我想到岁月、时光这样意味忧伤的词语。在“我心飞翔”这部他自称为“表现主义”的电影里，高晓松以他独有的思索，有意地脱离了传统电影以叙事为主要表征的表现手法，而以大量的内心独白、以充满诸多模糊的象征意味的细节，组织了一个女人与三个男人的看起来是老掉牙的故事。这个从清华大学肄业的高晓松，尽管还没有能力熟练地掌握电影叙事的技巧，整部电影有许多的地方显得粗糙、甚至人为痕迹相当重的笔触，但这部让我不得不花双倍的时间看过两次的电影，却正如另一位电影导演路学长对其的评价“放开成功与失败不论，它是一部特别的电影”。 不错，从一个男男女女的纠葛叙事里脱离常规地叙述男男女女，这在我看来起码具有一种创新的意识。能将爱情故事讲得漂亮的电影在这个飞速的时......

我迷老徐（静蕾）那阵，她是做为一个清纯的演员让我上当的，她那部“将爱情进行到底”里饰演的文慧，当是许多人心目中学生时代的暗恋对象啊，当时不是看她演电影，就图在电影里看她的模样儿，怎么着都招我喜欢。后来自然是发展到了寻些老徐的花絮来看，在《大众电影》杂志上看到她写的游记，还知道老徐从小是学过毛笔字的，北京某个大商场的名字都是她的字迹，这就更加深了些好感，比起那些涂脂抹粉的女演员，老徐以其素面朝天的才女形象征服了诸多有传统审美习惯的中青年观众们。后来的老徐又导电影，我硬是一部没拉下，偶像就是偶像啊，过了这么多年，什么都没改变。 我迷老王（朔）那阵，也是视其为当代一流的作家，三王中我就服他。才气横溢，从王小波那儿没体会到的幽默我在老王那儿都统统收到信息了。老王的作品也是一部没拉下，现在想来，老王和老徐都显然在我的印象中占据了最独特的位置。前面网上流传出两人的绯闻，我也莫名其妙兴奋了一阵子，......

在这个信息可以高速地共享的时代，一切的消费产品都打上了泡沫的印迹。这段时间在网络上相当红火的《疯狂的石头》，在我看来，诸多场景的似曾相识使其成为一部没有特色的电影。 在这个信息爆炸的年代，利用共享的便利获取创作的题材真是一个捷径。《疯狂的石头》就象中国菜中的一个拼盘，什么都有一点，视觉上也好看，但吃着总不是痛快。这当是一部不折不扣的商业电影，综合了一些难度比较低的元素，比方说，香港无厘头电影的搞笑，方言利用上的一时性的新鲜感，冯小刚式的京式幽默（这是我创造的一个词，不知道有没有意义，在冯小刚曾是与英达、王朔他们这些搞的一个类型的电视电影风格，我一点也不喜欢这些东西在今天还被冯小刚不厌其烦地使用着，英达早就创造下了，甚至，里面有一句“早死早超生”都是借用了我爱我家的编剧梁欢的哥哥梁什么平常打麻将催促对方快出牌的口头禅——很不幸恰好被我在王朔的书里看到并记了这样一个章节）、美国若干大片的...... (2回应)

拉维斯（罗伯特德尼罗）在决意刺杀总统候选人帕拉汀时候一改中规中矩的发型，变成了一个具有隐喻时代特征的莫希干头。这种变化微妙地表现了导演马丁-西科塞斯注定要在这部电影里反映那个时代的某种特征。而“出租车司机”一片最大的花絮是富家子弟欣克利在看了该片后，被其中饰演雏妓的朱迪-福斯特吸引到着了魔，他一连看了十四次这部电影，最后追求朱迪未果，竟然想通过刺杀里根总统来引起朱迪-福斯特的注意。这种电影外与电影中的某种看似巧合，却正好反映了这部电影在最大意义上的成功。而我同样觉得朱迪福斯特在其中的表演非常地好，镜头不多，仅是那个与拉维斯吃饭交谈的场面，就足以让她赢得奥斯卡最佳女配角奖。虽然，我不会想到要象欣克利去干点什么。 这部电影在营造压抑气氛上的电影表现语言非常令人信服，无论是拉维斯在出租车里看到的那些刻意模糊的光影，或者是车窗外纷乱而肮脏的的种种社会时代特征，再加上德尼罗细腻而微妙的面部表情...... (14回应)

在即将到来的青春期前的那个时段，每个人都敏感与迷惘共存。这部无论是题目叫四百击还是叫无因的反叛的电影，始终都在审视这个问题。幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，我并不赞同托翁这句名言，我是觉得，不幸的家庭其实都是相似的，幸福的家庭各有各的幸福。一个在动荡的家庭关系中无法避免地受到逼仄的少年，无法安心于学校的课程，但他在这个年纪又能做什么，无非就是躲避与周而复始的迷惘。 　　 　　在平铺直叙中以自然主义的手法展现出我们似曾遇到过的一连串无法在其时解决甚至思考就是这个电影的视角。显而易见新浪潮对于电影的理解在这部电影中表现出了它的一系列特征，比方说将摄影机放到大街上，比如说大量的采用自然光线，再比如说随意性很大的长镜头，等等。我不能说这些手法有多么大的意义，而这些表现手法亦非新浪潮所独创，我更愿意认为相比较与传统的电影，新浪潮不过是集合了上述的特征，糅合出比传统电影更接近于纪...... (6回应)

我一直有一个固执的想法，就是觉得有旁白的电影是一种力不从心的表现。电影在更大的程度上应该体现出主要是视觉方面的艺术，全世界都记住了的卓别林的默片时代是一个很有力的说明。而我的印象中，所有具有旁白的电影都让我感觉到某些方面的贫乏。一个微笑可以体现出无比广阔的精神世界---这只有在电影这门艺术中才有可能做到。一个特写的面部表情可以让人经久难忘，这是对演员生命的最高赞赏。任何艺术都有它本原的核心的表现语言，我认为一部电影最具生命活力的地方，便是它的影像的综合。这其中包括了导演、演员、及其幕后工作者的共同的真诚与汗水。 徐静蕾的导演处女作“我和爸爸”，试图探讨某种稍显奇异的父女关系。你可以视其为一部文本意义所说的情感较量或是心灵史这样的电影。这部从头至尾充满了父女对话的电影让我感觉有些疲累---一部类似辩论的电影是无法给我以艺术上的愉悦的——它总是离电影最需要的通由视角传达意象的艺术远了那么...... (3回应)

有些流行歌的歌词写得也颇能耐人寻味。比方说我听到过有这么其中一句“相爱总是简单，相处太难”，也能很滋味地刻化出青年男女之间情感方面的关系。“我们俩”这部电影的视角，却是描写了一个老太与一个少女之间从难以相处开始的故事。这让我想到王朔的导演处女作“我是你爸爸”这电影。这种题材从通常意义上说难以形成一种海报号召力，因为难以有所谓典型意义上的戏剧化冲突这方面的素材来吊起观众的胃口。它所能做的，似乎就如在一个屋檐下于日常生活的鸡毛蒜皮这些平凡意义上的捕捉情感然后表现。 这种架构简单的电影欲要取得成功，依赖的最重要因素恐怕是演员表演的是否成功、是否感人。如果离开了这个坐标，我们有理由相信它会成为一本流水帐，让人烦闷不堪。 一个孤独的老太与一个青春少女之间会有多少共同的语言呢？我们每一个人都会经历从青年到老年的人生，无论如何，都在年龄问题导致的人生课题中明晓一些什么。代沟是会永远存在的，但......

最早接触库布里克的电影，是那部恐怖电影史上著名的“闪灵”。这部由杰克？尼科尔森主演的电影给我留下了永生难忘的印象。它在心理效果上营造成的残酷的惊悚与视角上给人造成的悬念非一般恐怖电影所能表现。看这部电影的时候，我没有关心电影导演是谁，按照我的习惯，我首先关注的是一部电影有如何的与众不同，与众不同是风格一词的外在表现，而与众不同并非是让人不可理解的与众不同——王家卫的电影也与众不同——的那种故弄玄虚。好的电影总是简洁、大智若愚、在某些方面表现出崭新的意义。 “发条橙”表现出了库布里克绚烂的电影想象力。这部探讨暴力与人性的密切关系的电影具有哲学的高度。它在许多方面杰出的、不落俗套的艺术表现手段，实在具有鲜亮的色彩与强烈的浓度。一个导演如果具备了不同于他人的电影表现的精神世界已是难能可贵，若还能在其中倾注具有令人惊讶的独特的人性思索，有理由可以相信他（她）超越了时代。 可以看出库布里...... (2回应)

看一部小说在我看来，与其说它是一个故事，不如说它是另一个人身上的某方面气质。当然这仅仅是指一部具备了让人联想到作者本人的那种小说，而不是如武侠一样，为了读者而写给读者的小说。也就是说，这类小说正是以它的貌似内向性而实际上的开放性征服了读者。它的内向性指的是作者本人的一种气质，体现于小说的语言与情节的彼此如何互动，在这种比较纯粹个人化的内向性的指导中，产生的一部小说却可以凭借这种思想的气质而使那些与作者心灵互通的读者之间建立起越来越共鸣的桥梁。文学是语言的艺术，正是文学的语言表现了文学的艺术。以精确的定义来讲，情节是语言流动之下所自然产生的在时间概念上的印象。 现在可以再通过情节来看语言。之所以产生这样的情节印象是因为运用了这样的语言。我一直试图在说明这两者之间的关系时却认为小说的情节不过是为了便于对语言在时间上的阶段性而创造的一个名词。这基本上可以表达我的意思。归根结底，是语...... (6回应)

威廉。福克纳的长篇小说《喧哗与骚动》，用我通常赞赏的口吻说，是“有巨大的信息含量”的小说。此前，对于福克纳，只闻其声，未读其作。只是知道他是二十世纪最有影响力的大家。我在图书馆某个阴暗角落无意发现它的时候，赫然发现这本书收集在《二十世纪外国文学丛书》的集子里，与海明威、纪德、川端康成、菲茨杰拉德、黑塞这些赫赫有名的大师们的作品摆在一起。 我将它带回家，用了几乎整整两个星期，每天陆续读一点，完成了它。我得说，如果阅读这本书的读者没有足够的耐心，几乎是无法读完这本具有高超的创作艺术的小说的。这是福克纳最为喜欢的作品，也被认为是一本小说创作的教科书。 什么是我认为的“具有巨大的信息量”的小说呢？我认为它首先在胸襟上体现了一种广阔，深深触及灵魂，超越时间的局限，让五十年一百年后的读者读来，仍然感觉新鲜。它的具体表现并非一般线性叙事的那类以情节推动的小说，无论情节如何精彩，总是显现出某种...... (3回应)