鸟的评论(8)

事实是： 在我六七岁的某个早上，我脑袋里充斥着红色赛车和橘黄色象棋断断续续的意向，我对我爸妈说：我想自杀（或者是为什么要活？）也许当时的我有一种懵懵懂懂的感觉，觉得生命的无意义性——仅仅是血液的流动与细胞的生死。爸妈头一抬：“吃饭”，随即我回到那不需要思考的童年，继续拥抱变形金刚与逗小女孩。不管是否认同，对死的向往那个时候使我很幸福。 据说每个孩子都会有憧憬死亡的反应，不管你是否说出或感受到。我是相当同意的，孩子是最贴近生命本质的群体，他们的感观直接与上帝对话，而随着时间的流逝，灵性在慢慢丧失，动物幻化成所谓的人，而他，更多的是显现在镜中的空虚。有个很直观的例子可以说明，在鬼片中，小孩所扮演的鬼会让你更毛骨悚然（想想咒怨，鬼水凶灵，灵异第六感的那个病患，甚至是午夜凶铃，其本质也是个小女孩），因为幼时的人只是个creature。 我后来很...... (5回应)

23：37是一个平常的数字，当你看到这个时间时，它已经成为象征，浮雕与一张张邻接不同表情的历史画面，中间跳动的两个红点则是唯一画面中连接生命与地狱的符号，它默默地叫嚣着，掌控着自然的全部规律，无情镶嵌在人的心脏里，血管中。人的生命阶段没有新年敲钟般的罗曼蒂克，正如海石被水侵蚀着，剥落着，人从出生的一开始就没有更多的给予，而是被剥削着，挥发着，直到只剩一张布满皱纹的右眼皮。 一开始就被注明终点的时钟就像把人拉入了一个长长的回忆走廊，再轻盈的蝴蝶也注定摺翅断膀，无法飞出回忆的可怕黑洞。现代噪欲的世界用订立契约的形式捆绑销售着生与禁锢;生或是死，不再是哈姆雷特第三章第一幕的台词，而换作人的罪恶交易。蝴蝶总在情节最美的桥段出现，仅仅是在意识模糊的边缘给自己打上的一抹麻醉剂，尽情扔掉时间给人抹上的细枝末节——我希望我能够做个更好的剃须匠。蝴蝶啊，总是个脆弱的彩带。......

通天塔，又名巴别塔，在希伯来语中意为“混乱”，来源自《圣经》，上帝因为惧怕人类统一的力量而扰乱了他们的语言，人们无法在相互信任中完成修建通天塔的愿望。 之所以要在开头转引此解释，完全是为了恢复肤浅看法对于导演的误解。《通》片一出，即被看成是Crash的翻版，所以很多人就把该片看作是反映种族歧视的现实题材影片。当然作为墨西哥导演的亚历桑德罗在执导墨西哥非法移民保姆一幕时可以触碰到有色人种与白人之间的冲突，扮演保姆的安德里亚娜·巴拉萨潸然泪下说了这么一句：可是我来美已有八年了，租了房也能够养活自己……言下也表现了众多非法移民心中难言的苦痛，在这一过程中可以感受到种族歧视所带来的阵痛，除此之外，并无太多种族问题上的表现，理由有三： 一、影片中十二个人分处三个国家，有着四种不同的命运，在各分段的讲述中基本没有相互间的直接联系，是影片构建了无形的连接框架，增强剧情与观感 ...... (1回应)

当时选择看这个片子无非冲着Scarlett Johansson和Woody Allen而去，后者是我在MATCH POINT里面第一次和他接触，这个饰演搞笑之小老头的Woody以西式幽默演绎着他的怪才。号称他由谐星转型为严肃导演，通观全片，灵魂人物非他莫属，也并非严肃，倒是让我觉得似曾相识（原谅我对他原来的无知）。小老头可爱到极点，似乎自己也快要和他一样见人就脱口而出：I know you, I love you from my very buttom of my heart.....Do you want to play card.没有他片子几乎毫无亮点，S戏份其实一般，依旧延续其快语速自信的形象，和MATCH POINT差别并无二处。 Woody其他的片子看的不多，也不敢妄下评论，但是和MATCHPOINT想比，倒可以总结出其类似的风格，有点类似厚积而勃发型......

很早前看了Donnie Darko，今天又把它重新下载下来再看了一遍。这个由南加州大学电影系刚毕业的Richard Kelly的处女作有着非同一般的有趣的地方，原来看的那遍现在看来是完全没有看懂，但仍知道是部不错的片子——但凡是有惊异的地方或者略带哲学意义而又不大容易懂的片子，我都有这个感觉。 先说说对它的总体感觉吧，死亡幻觉是中文译名，个人觉得只是一个极为表面的阐述，免不了商业运作的味道。片子就像宇宙螺旋般的从开头到结尾让人感到时间的混乱。这也是导演对于片子的一种说明，宇宙的结构就是一个寻不到何时开始何时结尾的螺旋。Donnie所见的是幻觉么，这个并不重要，正如蝴蝶效应中你的重点不在于他为什么能够重写历史一样。D为了拯救他的家人，他的女朋友，在最后的大限到来之时，也就是宇宙又走到了相似的“起点”之时，做出了一个新的选择，在睡梦中以牺牲自己来保护他人。 ...... (22回应)

[ 东京塔若如能够一同看到，光芒便能永不熄灭，虽然只是同样的视野，而身处两地 第一眼的魔力镶嵌在银白的十字架上，从一点出发，难以逃脱十字分叉的选择；又或是四点殊途同归会聚一点，不再犹豫 背过身的刹那，“为何看我演出的人是他？”，就连艳红的玫瑰也不能止住酸楚的泪滴 阿等等，即使你明天就改变主意，我还是爱你，だから　あした　あなたの気持が離れても、 愛してる。 我还是想看看那张生气的脸，这样你再也不会找我了吧？ 明白了 ] ok今天来说说电影的画面 画面非常地凄美和柔和，不得不说构图非常完美，感觉导演有些完美主义倾向而且用心良苦，很多画面单独截图下来就是一张绝佳的平面作品，摄像用了很多的道具烘托气氛，比如雪，雨，颜色，手机等，然后尤其喜欢用背景虚无的方法来聚焦，比如雨夜，比如冈田准一在高楼准备跳楼那一段，绚烂的东京铁塔给这段情...... (1回应)

当巩俐戴上菊花围巾的时候，前排有同志不禁呼喊：“革命军！”，略带悲壮意义的叛变于是似乎被纳入在普通不过的宫廷政变历史洪流中，成败也就不再重要。过于理想化的剧情和情节设置，使得影片难以贴近人的心声，黄金和白银斗士犹如八卦黑白两阵，气数消长，无论孰功孰过，浑圆之天象固若金汤，菊花依旧盛开，龙体依旧笑颜。而众多观影者化为旁观看客，议论场面恢宏，剧情曲折，但无改变世界平衡的力量，俨如宫廷城墙外的黎民百姓，对于城墙内的故事是好奇的，但对于结果又是漠不关心的。历史的涟漪纵如黄白两色的颜色反差，在触碰的刹那激出气势与火花，而后又还能留下什么？ 如果说张导欲诉求象征性王权和王室生活，则两者都被很不幸地被架空于光鲜的色彩与恢弘的场面中了。有如月宫的嫦娥，光彩动人，可奈离心太远，即使配以吴刚和月兔作陪与嬉戏，清冷与空洞也泛于皮表，而当阿姆斯特朗登上月球刹那，面对一个有着5000岁历史的宫......

很小的时候就接触到史铁生的地坛系列 自己也因为他的小说和随笔而很想去地坛看看，但是我心中也了解，地坛就是地坛，颓废而看不出任何吸引人的端倪。甚至你会厌烦那些灰白的色调与草群逝去的淡黄。压抑和自我世界？有些让人觉得是强词夺理般的先入为住。 忽然想起海明威在写了《老人与海》以后，当时的批评家们热衷于分析老人和海的象征意义。海明威很愤怒，他说老人与海都没有象征，只有鲨鱼象征批评家。还是海明威的一位友人显示了对文学的洞见：“老人就是老人，海就是海，但是一部伟大的作品又无处不洋溢着象征。” 于是他的小说就有了一些解脱，地坛，母亲和菊花甚至是他的“古庙”都有了一丝更为亲民的情调。他的小说很自我，在我看来无非是作为回忆录性质的写给能够理解他的读者。那些象征的表象带着些文化人刻意追求的意境但是在他那里只是历史中的现实，别无其他。 于是，看了他的散文集会哭，没有...... (8回应)