siva的评论(10)

看完《五月女王》基本是一气呵成的，不可否认这是一本好看的小说，悬念和窥伺并重，一切都指向一个谜，刺激读者不断前行探秘。 谜团萦绕的是女主角袁青山，从三岁懵懂着笔，故事随着她的成长而一路展开，融合在小镇各色人等的晦暗莫明的言与不言中。作者颜歌所指“五月女王”，当即是袁青山。五月和煦舒适，一年间最好的时光之一，可是袁青山只留下梅雨季节的阴雨与隐忍；女王预示着尊贵与庇护，可是袁青山正如她的名字“青山”，山和地都是由土壤构成，环绕包容，孕育众生，委曲求全，才有了芸芸繁茂，于是她更像是一个地母了。袁青山将自己硕大的身躯放置在三尺屋檐下，隔绝于一个终年上锁的仓房，心中或许有闪念过怨与不甘，但终归只是闪念，其余便是源源不断的付出、奉献，直至最后用全镇人嘲弄的那副大身板堵住即将溃堤的决口，用肉身的舍弃完成了最后的涅槃。作者为袁青山幻化出一个“大”的身躯，可是这“大”却成就了她的“小”，她......

国庆档期的片子都不是特别想看，于是挑了《白蛇传说》 想当年本科毕业论文俺可是选择《白蛇传》的历史演变做神话原型分析的 多多少少都有一些感情在滴，结果证明果然没选错 下面小小谈下观感，也不存在剧透不剧透啦，千年传说我不透你也了解个八九分 本片完全弱化了李碧华版《青蛇》的强烈女性主义倾向 姐妹情谊着墨不多，除了开头二美蛇的耳鬓厮磨有那么点倾向外，多数让位于人蛇绝恋（好狗血的说法） 许仙呢也不是贪嗔色之人，相当英勇正义，从头痴情到尾，于是我可以叫他圣母小白么？ 盗仙草一章也来了个颠覆，主角改成了许大官人，于是乎完美的救赎，使得所谓的女性同盟也不存在了 法海也变得相当人性化，最后还撬起雷峰塔让白蛇和许仙夫妻团圆了一瞬间 于是本片在一片祥和中变得相当和谐，没有一个坏种 感觉上片子还是有亮点的，一个是带来诸多笑料的配角们 无论是姜武的乌龟爹爹还是杨千嬅的白兔娘娘，或者是其......

记得第一次看李玉的电影是《红颜》 印象中似乎和林老师的课有关 关于女性视角云云 那个在不知情的境地下对自己的母亲怀着朦胧情愫的少年 面容已经模糊，但是他的生母已经在我的记忆里总是穿着红衫裙 之后再没看第二遍，因此也无法考证这一记忆的可靠与否 后来看《苹果》，激情戏的噱头和范爷文艺片的开端 外来女工的悲戚史，生猛得可以 但是不喜欢，也不认同那样的镜头取角 总觉得太过于用力，太执着于还原性的真实 梁家辉继《情人》后再次牺牲美尻 范冰冰的表演也有点地下电影的刻意，看得出是尽力了，却不够自然圆润 结束后恍然发现，还是李玉导的 现在看的还是李玉的片，我要说的是《观音山》 总觉得在这部片子里面每个角色的状态时刚刚好的 张艾嘉历经沧桑的饱满的表演，那股气儿在多个独角戏里蔓延，不愧是老戏骨 她的眼神，眼波不再流转，略带混浊，却十分入戏、慑人 陈柏霖终于有了正常的扮......

提示：评论里有关键情节透露

> 没关系，可以显示全文。

个人认为，用心打的功夫片在现在的浮躁世界实在太少 功夫作为中国式的图腾，在逐步走向世界的同时也开始步入一种附庸品的境地，它可以被用来作为商业大片卖座的几大因素之一，以此增加电影的附加值，比如近年来流行的《英雄》《十面埋伏》等等，人人绑着威亚在天空飞来飞去，伴随着花拳绣腿奇山异水说些不着边的玄言幻语哄人；要不就是CHINA的代名词，是大洋彼岸的陶瓷娃娃、东方镜像，这时候功夫只不过是KUNG FU而已，比方西方人YY中国的《功夫之王》，一个洋毛孩子率众打天下，还挣得个东方美女归来。 听说，甄子丹想拍认真打的功夫片，结果今年他拍了一部烂片，拍了一部还过得去的片子，最后的最后，制片人终于让他得偿所愿。 前天抱着希望去看《叶问》的时候，亏了福州乱七八糟的城市规划，交通拥堵，提早出门还是迟到了。走进大厅（哈哈，又是大厅，最近电影院景气不错嘛），只见黑压压的人堆，哄得发出一片笑声，落座抬头，原来是......

终于看了期待的《梅兰芳》。说期待，想是源于《霸王别姬》情结，艳绝的哥哥着虞姬装扮，定格于舞台上的香消玉殒，道出的是“戏如人生”，而这一次陈凯歌带来的是一个意欲跳脱而欲罢不能的戏梦人生。 凭票入场，难得进的是大厅，而且上座率颇高，看来经济寒流并没有冻瘪大家的腰包，除了暖人心的轻松喜剧之外，强大的明星号召力和陈导卷土重来的声势使得一部人物传记片能有这样的阵仗，算是相当不错的。暖场的是贺岁档的大片广告，看到了《叶问》，某人很是激动，说是“功夫片都是很认真拍的电影啊”（汗，感觉是很直线的思路），看来纯打斗的功夫片对于一部分观众还是很有吸引力的。 一开始的楔子中看到了新《红楼》的小宝玉，演的是小梅兰芳，心中惊讶的同时不禁庆幸一下还好不是小叮当演……第一部分主要讲的是梅在和十三燕的师徒斗法，这或许是一次断乳自立的过程。个人觉得是全电影最出彩的一部分，余少群的青年梅兰芳相当出彩，特别是舞台上......

一直觉得粤语是一种很妖的语言，像早时候看的《青蛇》，流光飞舞中的青白二蛇，阴阴柔柔。粤语里喜欢把男人女人称作某生某太，半文不白的爱恨情仇，似乎有几分韶华落尽的不甘。就妖冶而论，小说中印象最深的是李碧华，恨嫁或被负的女人，甚至食婴啖肉在所不惜，而载体却是妖气十足的实物，譬如粉嫩得可疑的薄透饺子皮。色彩斑斓的短句中，被欲望扭曲的众生相，在刹那间释放处一种兽性的美感，仿佛剧毒却美丽的罂粟。而音乐中，却有幸听到这张碟。 十二金钗众生花，十二个女人十二支歌，它是男人写给女人的歌，古意而现代。十二首几乎每首都爱，即便是《天涯歌女》，在重新编曲后，不知怎么也听出一些繁华落尽后的苍凉。从《酒涡和燕窝》的轻盈到《走出红楼》的厚重，即便是不懂粤语，在旋律中似乎也能看到女人从青枝初展到落花漫野的一生。当然是流行歌曲，必定和情有关，最爱李香兰口白的《三千年前》，一遍一遍反复听，宛若看到《胭脂扣》里的如花，悠悠女......

很早就想看这部片子了，可是一直找不到时间。中午，一边捧着盒饭，一边盯着屏幕，以很不小资的姿态看这部我原以为很小资的片子，然后发现，自己的观念全然是错误的：不是作作姿态就可以的悠闲消磨品，而是静下心才能读懂的人性读本。 “在遥远的另一个失控，住着一群与我们常见的低等生物截然不同的生物。远古以来，人们满怀敬畏地、不知不觉地把它们统称为——‘虫’。”虫师银古说，它距离心的位置最近，而作为灵长高级动物的我们，就像手上的中指，离心脏最远。我不知道这里面是不是有隐喻的味道，日本人很喜欢玩这种玄妙心学，来指责现代化对人性的腐蚀，又或许是我多虑了，带着平和心态看待人生，本身是一种审美态度。这些蠕动的三足虫，带着原始的神秘感和绝对权威，活跃在我们所不知道的区域，成为世界生机的象征。 只看了第一话：绿之光。视野里先是充满了一片绿，很干净的绿，可以称得上空灵，银古穿梭于丛林，见到了少年森逻。森逻拥有奇异能力......

手中的《桃之夭夭》也合上了。王安忆写的，还是弄堂女子的故事。 记得上一次喜欢王的小说，似乎是大二的时候，看《上种红菱下种藕》，看《富萍》，被那种平淡的生机感动到不行。高中看的《长恨歌》，凄惋华丽又讽刺，没有什么太大感觉，结果反而获得了大奖。而青蛙喜欢的《小鲍庄》，在我感觉起来和韩少功莫言阎连科没有什么太大差异，都是乡土爆发力强的那一种。而现在看《桃之夭夭》，那种感觉又回来了，就像砧板上的肉，被轻轻抹了一刀，被感动碜到的疼痛。 张爱玲对人世看得多么锐利，她往下看往下看，前面是黑漆的末日。正由于这种通透，对人性的揭破尤其残忍，可是独独欣赏一种人，奥涅尔戏剧中的“地母”，一个有着蓬勃生机的妓女，有繁衍，有悲痛难当，可是依旧想着，春天，夏天，秋天，冬天，可过去了，又是一春。 女子的本质向来有这么一种地母气，包容而忍让，过了冬还有春的知足与未曾绝望过的希冀，《桃之夭夭》的这个小女人，郁晓秋，就......

“当地文化已像冬雪一样慢慢消融，如果我们并心合力拍摄出这部电影，那么以后我们的子孙就可以通过它了解祖辈曾经有过的生活。”——Eric Vally（《喜玛拉雅》导演） 翻开历史的卷册，我们不无哀伤地发现，主流文化已经悄然吞噬着异己的细胞，将人类这棵枝繁叶茂的大树并成一架单行的轨迹。人类学家似乎看到了那种在物欲和功利下异文化的流失状态，他们产生了难以名状的留恋与抢救心绪——可称为“乡愁”的情感。他们认为，千差万别的文化成就体现了人类适应各种环境的智慧和创造性，令人敬畏。而通过理解文化关注人的各种可能性，从而解放自己，更是包含着自我升华的主观需求所在。这种“文化相对主义”的观点尴尬地与西方壮大所不可或缺的殖民主义（其特点恰恰是并吞性的征服和文化的单一性），也很容易因为强调文化的多元而钻入否认人类普遍价值从而否认发展价值的牛角尖里。对这重带有普适解救情怀却忽视普适价值的“乡愁”情绪的最好释...... (6回应)