流云的评论(9)

有人说：“我宁愿要幸运，也不想优秀”。那很好，他真是看透了人生。人们害怕依赖运气的人生，因为太多事情无法掌握。在（网）球赛中，当球碰到网端的那一刻，球可能往前，也可能往后滚。走运的话，球往前滚，你就赢了；如果不走运，那么球往后滚，你就输了。 ——《赛末点》 Woody Allen在他的电影《赛末点》（Match Point）的第一句台词，就向我们交待了：人生是需要运气的，这比天赋、努力来得更加重要。他等于间接表扬了自己，因为作为编剧兼导演的他，似乎就是所谓的“看透了人生”的人。然而，不应被忘记的是，Woody Allen同样...... (3回应)

作为18世纪著名的作曲家，Gluck因为其几部改革歌剧而被世人所广泛认知，同时也因此成了歌剧改革的翘楚——虽然直到他的Alceste之前，他对此并未公开表示承认。他的歌剧摒弃了传统正歌剧的da capo，而他对咏叹调和宣叙调的处理，则使得两者之间并不似正歌剧那样泾渭分明。就当时来说，这种做法显然使其为世人所瞩目。 Gluck的光芒显然掩盖了其他一些他的同时代的音乐家，而那不勒斯作曲家中的Traetta（1727－1779）就是其中一位。作为Porpora的学生，Traetta早期似乎也跟其他baroque时期的作曲家一样，是Metastasio的追随者之一，基于梅氏的狄多、奥林匹亚创作过歌剧。然而和Gluck一样，他后来就倒戈了，成了一个梅派歌剧的公然“反叛者”。如果说Gluck被后世传颂的话，那么Traetta也至少不应该被遗忘。因为，他创造了《Antigona》这样一部伟大的作品...... (4回应)

《易经》云：“大哉乾元，万物资始”，我并不是偏激的民族情绪主义盲目暴涨者，但听了最近到手的两张雨果唱片出版的国乐唱片《夜深沉》和《幽兰逢春》之后，我几乎要流泪呐喊：大哉中华，万乐资始！ “小女子年方二八，正青春，被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，一代巨星张国荣陨落悠乎数载，但昆曲《思凡》的名头却因其在陈凯歌电影《霸王别姬》中的传神演出而广为人知。昆曲，国粹也！京胡，国粹也！《夜深沉》就是这么一曲国粹！《夜深沉》是著名的京剧曲牌，以《思凡》一折中“风吹荷叶煞”的四字歌腔为基础，取唱词中“夜深沉独自卧”命名，经发展而成。此曲牌在京剧《霸王别姬》中被用来配合虞姬舞剑的场景。而雨果唱片里面这首是改编曲。曲子由三段南堂鼓开头，继以京胡奏出颤音——依我看，未必比西洋古典中小提琴之颤音简单——立时紧扣人心。曲子按照“引子-慢-中-快”的结构展开，全曲波澜壮阔，张弛有度，错落有秩。...... (2回应)

Handel只用了短短一个月创作出来的伟大作品《Orlando》，我却花了近大半年的时间来听。这本来就绝对不是一部好相与的作品，加上手头的剧本是古英文的译本，晦涩难懂，现在又说要来立传，惶恐之极。Mathias说写Handel是他“最想也最不敢做的事情”，我觉得对于我来说，远不止这样，写任何乐评，都是最想又最不敢的，而且积累不多，道行也确实不够高。然而，我还是决定写着玩玩，或许会是贻笑大方的文字，权当自勉一下。 Ludovico Ariosto的“Orlando furioso”是一部杰出的作品。Handel用的剧本是C.S.Capeci改编“Orlando furioso”所作。这个叫做“Orlando”或者“Madness of Jealousy”的台本，也被D.Scarlatti早了20年用过了。Handel的台本，甚至还被再次改变，以适应其剧院的各个角儿：Orlando是Se...... (1回应)

1779年，年逾花甲的格鲁克在法国基于尼古拉-弗朗索瓦•吉亚尔的台本，写出了可能是他最完美的歌剧《伊菲姬尼在陶里德》（Iphinegie en Tauride），使得他在歌剧领域达到了“各种不同成分最终的完美结合（摘自《简明牛津音乐史》）”。这部作品的戏剧性和音乐的结合确实是上乘之作，时而优美，时而磅礴的音乐有力地完善了角色的塑造——虽然依照“惯例”还是有借鉴以前作品的成分。Archiv公司出了不少现时对于一个“伟大指挥家”来说，尚算年轻的 Marc Minkowski 指挥他的 Les Musiciens Du Louvre 的录音，这部《伊菲姬尼在陶里德》应该算是及其杰出的一部了。 故事依据当年Agamennon家族的孽缘而作。对于希腊神话，我了解不多，但是故事的梗概还是看懂了：Agamennon被月神惩罚，必须要进贡他的女儿Iphigenie给塞西亚的野蛮人作为祭品，但是后来天......

唯美的镜头，简单的剧情，永恒的爱情主题，还有就是对我来说不算什么的音乐，构成了陈可辛的《如果•爱》。 陈可辛导的电影，我接触不多，除了《见鬼》和《三更》两部灵异作品以外，其他仅限于耳闻——其中包括大名鼎鼎的《甜蜜蜜》。我知道，他的才华应该不是在恐怖片的。上次下载了《甜蜜蜜》，鉴于有黎明，一直提不起兴趣来看。 《如果•爱》造势很成功，我几乎连续两三个月以来在单位楼下的框架媒体广告上欣赏了无数遍sample。已经让我动心很久了。最近在一个单位上班的师弟每天念叨着：爱，没有；恨，没有……因而坚定了我看的决心。趁休假，从电驴上拉了下来——师弟曾对我决定在家看这部所谓“音乐场面宏大”的电影嗤之以鼻，说是欣赏不到音乐的效果。我的回答是这样的：哥们儿，阿拉听歌剧的，平日里除了在欣赏音乐，没啥事情做了。 对这部以三角恋为题材，带有歌舞剧色彩为形式的电影，它的具体故事，我不想多费笔墨加以叙......

莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》已经是古典乐迷耳熟能详的作品了，关于这部作品的介绍及评论，绝对不在少数，而市面上该剧林林总总的版本也是让人目不暇接。在这里，我没有想过要再对剧情来一次叙述，因为这个可以从太多的途径中去寻求答案；而我也没有想过要对市面上的各个版本作一个说明或者对比，因为一来我没听过几个版本，二来这将是一个非常浩大的工程——而我是没有这个能力也没有这个耐心的。但是无论如何，写一些关于此剧的东西怎么都算是老调重弹了。只是希望尽力为它赋予一些新的元素，我也就满足了。 既然说必须要赋予新的元素，那么必定得备一个新奇的版本，而这恰恰也是我所希望的。拿来立传的这个版本，对于传统的乐迷来说，绝对是一个崭新的纪元：Rene Jacobs指挥Concerto Koln的古乐版。鄙人并不想危言耸听，但就算客观地说，该版本仍然是令人震惊的，获奖无数，最大的成就是同时荣获了04年留声机年度录音奖和......

part one： 序曲在小提琴的一段充满彷徨不安而略带忧伤的旋律中奏出，彷佛为故事埋下了伏笔，预示着一个悲剧的产生。jacobs的古乐摇滚确实名不虚传，但是个人认为这是可以接受的，而这部作品序曲经过如此处理，反而增强了其矛盾冲突的激烈程度。 接下来是亚当和夏娃各一首喧叙调和咏叹调。这4个唱段，在我看来是非常妙的唱段。Adam和Eva都在强调双双被贬凡间自己得负上主要责任——Adam：it was i who drew you into danger；Eva： it was i alone，i alone who shook。由此看来，Adam和Eva对对方的爱，是何其深切而悲情，为了对方，都愿意承受罪责。Roschmann对夏娃的把握恰到好处，一种对丈夫的柔情，对坎坷命运的无助感及为了爱愿意承担痛苦的勇气，油然流露，毫无掩饰，令人拍手称快。 此后是Abel的出场。我不得不对Scar......

1740年音乐季，Handel在伦敦上演了他最后的意大利歌剧之一——Imeneo。当时的演出11月间有两场，但第二场由于女主角Elisabeth Duparc不合时宜的病取消了，加上12月的一场，这部歌剧就此黯然退出舞台。而后，Deidamia的演出也仅仅是上演了寥寥三场而已。由此看来，伦敦人对意大利歌剧形式，显然已经厌倦了。或许Handel早有预感自己的意大利歌剧将要没落，于是他在30年代就已经开始了清唱剧的创作，为自己的将来好好打算了。期间他创作了Athalia、Esther、Israel in Egypt 、Saul等作品。Handel后期的这两部歌剧，包括之前的Alcina、Serse，无疑都是相当好的作品，如果要为Handel后期意大利歌剧的惨淡寻找一个原因的话，估计只能归咎于大众口味的变化了。 Imeneo作为Handel后期的意大利歌剧，明显带上了古怪的元素。首演阵容如...... (7回应)