• 《红色淫画》:灵魂是自由的

  • Tenshi no harawata: Akai inga
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: Tenshi no harawata: Akai inga / 赤い淫画

    电影开始后不久,就是一连串情欲场面:上班族女郎名美欲念浮动下的自慰;情欲初萌的女高中生恵子的自慰;以及住在恵子家对面、因偷窥她自慰而情欲高涨的无业男子村木的自慰。因情欲或者只是寂寞而寻求自我慰藉,显然就是这些单身男女的共通之处。从伦理至上的观点看,这些自慰的行为是无害的,但于道德却是有损的。因此在故事的后半段,这三个男女都因为自己的行为遭受报应之一种——名美被有夫之妇始乱终弃、恵子在回家途中遭人强暴、村木因被怀疑是强奸犯遭枪击。在此彼的行为与结果之间,清楚地呈现出一种逻辑上的关联:情欲所期许的最终收获为一个变形的结果,虽非人物所愿,但确实表现出一种现实的所得。这种存在中所显露的因果报应,对应着一种陈腐绝对的道德观,就是《红色淫画》里故事所存在的基石。 在这种东方式的儒家道德观之下,作为个体的人,一方面感受着来自身体内部无可抑制的原欲冲动;另一方面,社会又要求人以“礼”、 “耻”...... (1回应)
  • 《櫂》:男人心 女人情

  • 櫂
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 櫂 / 櫂

    《櫂》的故事始于大正三年即1914年初夏,其时正值梅子初熟。绪形拳饰演的富田岩伍是高知县的一个艺妓中介人,这是一个卑贱的职业。他的妻子富田喜和端庄贤淑,深受邻里敬重,却也为丈夫的职业而感到羞愧。富田岩伍对此心知肚明,在跟妻子的谈话中他吐露了内心将此视作奋斗的起点。这是一个略显简朴却温暖的家庭,除了恩爱夫妻外,还有两个差不多大小的儿子龙太郎和健太郎;在拮据的日子里,这对善良的夫妇甚至还收留了一个养女菊。当故事进入第二幕也就是12年后的昭和元年时,这个家庭发生了一些变化,儿女长大成人,岩伍开了一间剧座,为了生意绞尽脑汁。似乎都是生活里常见的烦恼,但不谐的音符就在此时出现,大儿子龙太郎身染沉疴,深居不出;岩伍雇了一个歌女前来演出,对他了解颇深的艺妓染勇告诫他不要被歌女勾引。紧接着,这个家庭的裂缝开始显现:龙太郎被查出患有肺结核,这在当时几乎是不治之症;当喜和前去寻找岩伍商议时,却看见他正跟歌女厮...... (1回应)
  • 美与暴烈:三隅研次的《剑鬼》

  • 剣鬼
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 剣鬼 / 剑鬼

    一 由三隅研次导演、市川雷藏主演的“剑三部曲”最终作——《剑鬼》公映于1965年10月,与三部曲的第一作《斩》同改编自名作家柴田炼三郎原作。相对于《斩》里唯美影像的追求,三隅研次在《剑鬼》里作出了全新的风格尝试。这种尝试,以特写蒙太奇的大量运用为标志,在传统的基础上探求更丰富的叙事效果,体现出打破常规、激进且大胆的美学意识。同一时期,以“松竹新浪潮”为源头的日本电影新浪潮运动正如火如荼,虽然新浪潮所涉及的导演大多出自松竹片厂,但这种求新求变的创作意识多少也会波及同期的导演们。作为大映这一时期的头牌导演,长于正统时代剧拍摄的三隅研次,在《剑鬼》里所体现的探索意识,几乎可视作剑戟剧里的新浪潮运动,尽管这种尝试可能只是昙花一现。 特写这一技巧在电影诞生后不久就紧随而生。在传统观念里,对于特写早有公论。首先,特写被视作电影区别舞台戏剧的标志性手法;其次,特写具有强烈的造型表现力,能有效突出...... (6回应)
  • 《大杀阵》:武士不能承受之轻

  • 大殺陣
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 大殺陣 / 大杀阵

    上一个镜头他还在挥刀,为了虚幻又实在的信念,以及生命中那些愤怒与痛苦;下一个镜头他已经仰躺在肮脏的河水之中,随流沉浮,寂寂无言,一如四周漂浮的杂草与树枝。他死了。“一个人死了;那是一个事实的影像,没有任何象征意味,纯然是个影像。”在《雕刻时光》里,塔可夫斯基如是道。如果以此来说明《大杀阵》(1964,工藤荣一)里这一镜头(影像)何以拥有令人震撼的力量,那么就像塔可夫斯基以此诠释《七武士》中、黑泽明所创造的那个混合了偶然与必然的现实一刻一样——滂沱大雨之中,一名战死的武士倒地,雨水冲走他腿上的泥巴,使他的大腿变得犹如大理石一般玉白——如果将之视作“诗意的死亡”,那么它的力量首先源于“真实”。 但电影的力量显然不仅仅止于真实的影像。在《大杀阵》里,武士在河流中战斗,又死于河流之中,陈尸于河水之上——这是一个事实。但工藤荣一用一个大景深的镜头表现这一涵盖事实的场景时,我们发现这一刻死亡远远......
  • 武士与反叛:工藤荣一的时代剧三部曲(三)

  • 十一人の侍
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 十一人の侍 / 十一武士

    《十一武士》公映于1967年末,其时东映已经转入了以任侠映画为主的制作方向,作为时代剧的《十一武士》有些生不逢时。尽管如此,东映也未完全放弃时代剧的制作,多少还存有重振这一类型的幻想,由此前两年间连续推出五社英雄导演的《丹下左膳 飛燕居合斬》(66年)、《牙狼之介》(66年)、《牙狼之介 地獄斬》(67年)三部时代剧中可见一斑。后两片的主演夏八木勲是东映这一时期主推的时代剧明星,《十一武士》也是由他领衔主演。作为“集団抗争時代劇”的传承,曾在《十三刺客》出现的西村晃再次扮演了一个极重要的角色,而《大杀阵》的头号主角里見浩太郎此时已经成了无关大局的配角之一。幕后阵容里,担当编剧的不再是前两作的池上金男,而是由田坂啓、国弘威雄、鈴木則文三人共同执笔而成。 编剧的改变给《十一武士》的故事带来了许多细节上的变化。结构上,故事延续了前两作即类似《七武士》的那种简化结构。但在这个整体架构之下,故...... (7回应)
  • 武士与反叛:工藤荣一的时代剧三部曲(二)

  • 大殺陣
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 大殺陣 / 大杀阵

    三、 因循守旧的“東映時代劇”在惨淡票房下求新求变,《十三刺客》自然就兼具了传统与创新。首先在整体的写实路线下,保留了歌舞伎的部分舞台戏剧特征;其次《十三刺客》沿袭了“東映時代劇”一贯的巨星路线,片中主演不但囊括了战前时代剧“七剑圣时代”里的三员大将片岡千恵蔵(饰島田新左衛門)、嵐寛寿朗(饰倉永左平太)、月形龍之介(饰牧野靭負);还起用了战后东映打造的新一代时代剧巨星里見浩太郎(饰島田新六郎)。这种新老搭配并被有意赋予了不同的人物性格,前三者身上更多体现了江户时代武士的忠义精神,后者对武士精神则有着不同的理解,更多的体现出自我的能动性来。其他参演的演员还包括了西村晃、丹波哲郎、内田良平以及东映即将力捧的藤纯子等明星,某种意义上,《十三刺客》也可以视作东映巨星路线的“超豪华版本”,制造票房炸弹的目的十分露骨,但巨星堆砌的结果却不圆满。 在这些不太成功的经历后,无论作为“東映時代劇”还...... (8回应)
  • 武士与反叛:工藤荣一的时代剧三部曲(一)

  • 十三人の刺客
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 十三人の刺客 / 十三刺客

    一、 1963年12月,工藤荣一导演的《十三刺客》(十三人の刺客)正式公映,后来与此前7月上映的《十七忍者》(十七人の忍者,長谷川安人导演)一起被视为东映“集団抗争時代劇”的形成,但五十年代红极一时的“東映時代劇”并未因此延续辉煌,而是很快就被“東映任侠映画”取代。换而言之,“集団抗争時代劇”是东映制片方针调整期或者过渡时期的副产物,是在一段短时期内制作出来的为数不多的一种类型电影,这其中以工藤荣一的“集団抗争三部曲”最为知名(另两部分别是1964年的《大杀阵》、1967年的《十一武士》),大约也可以视作“東映時代劇”颓势里的回光返照。 这三部曲的出现有着特殊的时代背景。1952年,二战日本投降后的军事占领结束,日本获得独立,占领期内推行的电影检查制度宣告结束,此前一直禁映的时代剧(武士电影)迅速复辟。得益于这些原因,日本电影也开始步入一段黄金时期,东宝、松竹、大映、日活、东映、新...... (18回应)
  • 《寒椿》:当女性主义遭遇男性主义

  • 寒椿
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 寒椿

    在降旗康男作品《寒椿》(1992,东映)中,作为点题之物的寒椿,在故事中多次以背景的形式出现在画面之中。这种以客体姿态巧妙映衬主体的处理,即避免了喧宾夺主之嫌,又有效地将形象升华至象征层面。在女主角艺妓牡丹(南野阳子饰演)出阁之日,她来到男主角即中介人富田岩伍(西田敏行饰演)之家,与他的儿子健太郎在院中谈话,其间徘徊在盆栽的寒椿树周围,情不自禁地吐露心声:身不由己却渴望真情;作为点题也是象征之物的寒椿,首次正式出现在画面之内。这种受困于命运却一心追求幸福的女性,正是原作者——女作家宫尾登美子的女性主义思想所寄寓的形象。盛放于严寒之时、饱受雨雪肆虐的寒椿花,同时还是女主角牡丹颠沛人生之写照。“寒椿”所寓,首先直指大时代下女性命运缩影的人物形象——艺妓牡丹。    由此处开始,与牡丹人生转折息息相关、寒椿的形象在电影中频繁出现。谈话之后的夜里,牡丹即将处子之身交予寻欢客,与此同时在富田...... (17回应)
  • 云情雨意两绸缪

  • 座头市
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 座头市 / 座头市

    这段戏长四分九秒,其中包括了五个镜头,镜头间以叠印的溶接串连。场景空间并无变化,摄影机虽有少许运动但视角的变化几近于无,时间上的变化也不太明显,其实无须剪辑即可一镜到底。之所以用溶,现实主义追求应该是最重要的原因。这段戏所叙的情节,按照现实故事时间必然长于银幕时间,在无法完整呈现时,如果一镜到底,手法上无懈可击,原则上却有违真实,因此用溶接来表明其间对时间的省略非常重要,同时也不至于令剪辑变得突兀。 这五个镜头一长四短,时长由短到长又依次递减,在省略之外也表明了节奏的变化;从内部结构上来说,这场戏作为抒情戏内部也有对应的完整结构,因此必然要在高潮之后留出空间,以便情节能从容衔接。如果把其中最长的镜头视为情节的高潮,那么后面的三个短镜就是技巧上的淡出处理。这里面也包含了一个辩证关系,情节内的人物是由前戏到高潮,戏剧的重心却恰好相对。 这是《座头市》里的一场ML戏。这场ML戏让我很激...... (2回应)
  • 座头市喧哗旅

  • 座头市喧哗旅
  • 东遇西(身在洛阳里,当知洛阳事)  评论: 座头市喧哗旅 / 座头市喧哗旅

    女为悦己者容。这是一个老套的细节,却是恋爱中的女人内心世界的真实外现。当美津在桌子边对着镜子整理仪容,等待座头市归来时,那一刻就像鲜花绽放一样的美妙。即使对方是个瞎子,根本看不见她细心整理过的发髻,但那份娇羞与温柔里的微妙少女心事,却在银幕上可感可触。或许就是这个细节的存在,把美津与座头市的这一段感情映衬得鲜活动人。    在《新座头市物语》的悲情之后,我以为叙述座头市的感情对后来者而言将是件困难的事情,现在看来只是杞人忧天。安田公义用了最简单的做法,那就是重新回到起点,重构一段感情生活的点点滴滴,用细腻的铺陈让人心无旁骛,以至于忘掉过往的种种不愉快。捎带着,安田公义也让《座头市喧哗旅》重新回到正确的轨道之上:哀而不伤,淡而有味。这一段情感,是迄今为止座头市系列中刻画得最美好的一段情感,其中包含了起点、磨难、波折、理解以及孤独旅程中不自觉的依恋种种状态,它是动人的,也是合理的。   ......
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