vivien的评论(14)

翼 第一届的奥斯卡颁奖礼只有15分钟，而最佳影片《翼》的悬念也是在几个月前的事情，颁奖礼只是宣读获奖名单而已。 百老汇旋律 片中，百老汇的制作人Francis Zanfield影射当时百老汇传奇人物Florenz Ziegfeld Jr，而Jock Warriner映射Jack L. Warner，本片的制作公司米高梅公司当时的死对头华纳兄弟公司的老板。 西线无战事 导演为求权威真实请来了退伍后居住在洛杉矶的德国士兵，让他们检验剧中德军的服装、装备等。并让他们亲自上阵出演角色，比如，片中铺设通讯线路的士兵就是由当年的一个士兵演的，而他在战时也干过同样的活。导演迈尔斯通贡献了片尾路易埃尔斯伸向抓蝴蝶的那只手。 壮志千秋 第一部获得奥斯卡奖的西部片，也是让雷电华公司赔惨的电影，损失了550万美元（相当于2003年的5800万美元），要知道光是购买小说的版权就花掉了12万5千美元（......

在让多米尼克鲍比去世的那一年，他曾经对前妻说，“希望有一天在银幕上看到他自己的故事。”但是他只等来了自传《潜水钟与蝴蝶》的出版，在该书面世的两天后，他告别了人世。这位前ELLE杂志的主编在一次意外中风之后，全身瘫痪，不能说话，不能进食，甚至无法呼吸，当眼科医生像缝袜子一样把他的那只“在生理上没有作用”的右眼缝起来之后，他与这个世界联系的唯一通道就是那只模糊的左眼——眨一下是肯定，眨两下是否定。 “我想去死”这是他用“眨眼”的方法“说”出的第一句话。但他用最后拥有的东西：记忆和想象写出了自传《潜水钟与蝴蝶》，它告诉人们尽管人中风后脸可以丑得像是装在甲醛瓶内的标本，也无法赶走停在鼻尖上的苍蝇，但是思想却是可以让你摆脱这垂死的皮囊。当人无能为力时，这种达观的态度能让人活下去。不过，这影片包括书的主旨应该不是一种简单的励志：活下去是硬道理，或者要所谓的身残志坚。而是主人公面对突如其来的意外，坠入...... (19回应)

“天气看着渐渐的夜了下来，有些人已经在船头烧火煮饭，有些人已蹲着吃饭，我却坐在岸边的大石上，发呆发愁，想不出什么办法。那时宽阔的江面，已布满了薄雾，…….见到这些新奇的光景，小小心中来了一分无言的哀戚。自己便微笑着，揉着为长途折磨坏了的两只脚。我明白，生命开始进入了一个崭新世界。” 十四岁少年，离家远行，晚上的安身之处没有着落，于是着急，开始犯愁，但这愁滋味，却不是苦味的。只是“微笑着，揉着为长途折磨坏了的两只脚”。 微小的生命被投入一个未知的世界，摸爬滚打，稚嫩一点点被磨出茧子，这或许是生命的强韧，又或许是一种更大的悲悯与旷达：一向的羞怯，并且内心总是柔软着，“无情”的杀伤力也更大。初尝人世冷暖，没有愤懑，更不会赌咒，只是 “微笑着，揉着为长途折磨坏了的两只脚”。对着一个崭新的世界，充满希望和忐忑。这真是一种生命的美。抬高了，又或者只是一份“乡下人”的纯实和乐天知命。 “尤其使我害...... (1回应)

手上的四部Sturges看完，Sullivan’s Travels, The Lady Eve, The Beach Story, The Miracle of Morgan’s Creek。有时会讽刺说他的电影是猫和老鼠。好象Billy Wilder，Frank Capra，Ernst Lubitsch等人的comedy更comedy一点。——区别于滑稽逗乐。不过呢，反省一下的话，其实这种看法有一点问题，就立场而言，过于莎士比亚了，因为早期默片的滑稽爆点是埋在演员的出丑上的，丰富的肢体动作，夸张的表演，就是摔摔打打地猫和老鼠。观众也像三尺顽童般看得十分投入和开心。因为它迎合的是人们“爱看人出丑”的心理。Sturges在《沙利文之旅》中也充分肯定了这种“喜剧取向”。——这是夫子自道，相当“作者”啊。 不过呢，个人觉得Sturges最厉害的地方还是他不那么正经，会挑战 production......

兴趣广泛，无甚心得。《围城》里，方鸿渐被圈入这句话。N遍读下来，觉得这个芸芸众生之中的泛泛之辈却是最配得上萨宾娜评价托马士的“不媚俗”，只是因为一向的软弱和日常的凑合，这个“不媚俗”一点也不潇洒，只是嘴尖皮薄而已，落在历史的灰堆里，便只是一个黄脸的“臭老九”。即便是回味，也就只能打捞出些无奈和感伤，一不小心，便是不堪。 回正题，兴趣广泛，无甚心得，大致也可指业余听众，或者业余读者，再广泛一点业余看客。mad about bach，一听名字就知道类似于“世界名著普及本”，乐曲和乐团分别以“GREATEST MUSIC”“GREATEST STAR”冠名。封套里面印着“THE INSIDE STORY”“DID YOU KNOW？”还有MAD ABOUT系列T-SHIRT的广告，每件$14.95。这样的症状，如果《格调》的作者现身的话，可能很snobbish说，“中下层品位”。BTW，提《格......

突然就冒出这词儿，觉得这个中文词儿很negro（不要用PC的强硬标准来要求咱，这词在本文中不带种族歧视），配得上本书的蓝调主题。不是指词本身的意义，而是词的韵律感以及韵律感带来的相关联想，guai dai，狡黠的，带着自己的道德准则，会吓你一跳，在你镇定之后，又会觉得是在情理之中。 说说本书吧，如果把本书蓝调启蒙读物来看，着实有点错综复杂得难为读者。那么多绰号千奇百怪的人物，那么多枝节。至少第一遍的时候，只能囫囵吞枣，特别是当你只知道Billie Holiday的时候。迷惑的症状在看了老马丁等人的那套记录片之后，或许会有所减轻。但是看过他拍的The Last Waltz，在本书中也有所提及，“由于我对音乐有着持续不断的热爱，才会拍出《最后的华尔兹》这部片子。我一开始就不希望它只是The Band乐队最后一场演唱会的记录片而已。…...音乐史在此装点出灿烂的一页，属于The Band的音乐......

养成一种习惯，看电影时会想到书，看书的时候会想到电影。 列维-斯特劳斯的这本〈忧郁的热带〉相关的电影联想是赫尔措格的〈路上行舟〉及其记录片〈梦想与负累〉。这种相关性其实只来源于直感，因为有热带雨林和泥泞。雨水丰沛到泛滥成灾的旅行，当然不是整洁的报告厅里演讲者的幽默，而是不断的忍受，忍受，像赫尔措格一样咒骂，上帝怎么创造出这么一块鬼地方，腐烂，一切都在腐烂......但依然有人会路上行舟。赫尔措格甚至也在事后收回了自己的话，当时是在极度疲惫和悲观的状态下说的气话。并且强调这样的一种悲观已不在自己身上存在了。赫尔措格这个奇人！ 好象电影说得多过了书，跑题了。因为〈忧郁的热带〉还没有看完。相是小学生连书都没看，就写读后感交差，有点心虚，所以就避重就轻。在此坦白从宽，也当自勉，要用功才是。 另：〈忧郁的热带〉这个题目起得真是充满诗意。......

女人在FILM NOIR中永远是擦鞋垫。或者更确切的祸水与台阶。往往是女人看了都讨厌的女人。 结尾处，小尼克的妈妈把他从尼克的车中抱出，对车中垂死的尼克则一脸漠然。她说别人是tough guy,其实她才最tough。不过这个结尾，让人有的chill感倒使电影黑得十足，什么叫信手拈来，这样的闲笔大约就体现出了电影的功力。不说是导演达辛的，那是因为成就电影的不光是导演的才气，还是那无处不在的偶然。必然+偶然才能成就一部好电影。其实一个好的人生又何尝不如此呢？不对，这句话有一个毛病，什么是好的人生呢？按自己意愿发展的吗？东奔西突的要应付偶然，可能连本来的人生原本的意愿都弄丢了。或者假设，有那个几个执着的异数，对自己的航线始终保持清醒的认识，但是，不妥协的执着，除了成功之后的侥幸之外，还能有怎样的庆幸呢？又或者，这只是我的悲观。......

古克多的〈美女与野兽〉，觉得art director的作用甚于director。美仑美奂与恐怖阴郁共存，——与德国表现主义马戏团式美学趣味的恐怖味道不同。从墙壁中伸出“人手的烛台”让人想起蒙马特尔和蒙巴那斯的那群“伟大的疯子”，没错，就是〈巴黎的盛宴〉中被作者用诙谐的语调描述过的艺术家。在这本书中，古克多绰号“鸡尾酒”（cocktail复数形式为Cockteaux，与古克多的发音相似）。 〈可怕的孩子〉由梅尔维尔导演，古克多编剧，影片呈现更多的是古克多的影子。不是梅尔维尔热衷的Film Noir，看不到〈红圈〉〈大黎明〉〈独行杀手〉〈大热〉的端倪。影片中的“同志”情节应该也属于古克多。——影片实现这种“不可能的爱”（同性之爱）的方式十分有意思，不能与哥哥在一起，就造出一个与他张得一模一样的妹妹。相关的联想到中国的〈梁祝〉，其实也充满了“同志情节”。 〈梦想家〉把〈可怕的孩子〉的一些模式......

电影《布莱希特的夏天》，很喜欢。影片中小学生献给布莱希特的那首诗，在蔡天新的红蓝卷中看到了。英文版，上： Summer farewell To our great poet Bertolt Brecht on his departure from Buckow It was a day in that blue month September Silent beneath a plum tree’s slender shade I held her There, my love so pale and silent As if she were a dream Above us, in the shining summer heaven There was a cloud my eyes dwelt long upon ......