萤火虫的评论(221)

这可能是这几年看到过的对中国现实及政府抨击最猛烈、最直接、最不留情面的国产纪录片，而足本318分钟的长度也足够考验了一个观众的耐心。在这五个小时的时间里，需要经历不断的从视觉到心理的冲击，接触到中国社会中最隐秘、最残酷、最催人泪下的一面。赵亮为此付出了十年的努力，而我们仅仅需要五个小时聆听，这完完全全是值得的。 冲着这一份责任心及其内容上的极大真实和犀利，我觉得上访一片配得上五星。哪怕导演心疼各方面材料而在剪辑和逻辑上有所牺牲，某些时候，尤其是第三部分，看起来格外琐碎而冗长，降低了材料的震撼力，但光是前面两个部分，已经是中国纪录片现实精神的最强音，这种高度不止停留在技巧或思考深度上，而更多地在于它前所未有的直面和揭露现实的能力。 先说说第一部分众生。在这段大约1个多小时的故事里，赵亮对上访人群做了一个全方面的描述。节奏快，扫描面广，不在于深度，而在于拼接的广泛展示。在这个部分里...... (3回应)

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第一批接受LSD的民间人士里就有<美丽新世界>的作者赫胥黎。赫胥黎很早就对心灵控制术感兴趣，在食用了提取自南美仙人掌的致幻剂后完成了著名的<知觉之门>一书，在书中阐述了一种全新的心理学理论。这种理论认为人的神经系统并不是知觉的来源，它只不过是一扇起过滤作用的门，挡住了真正庞大的知觉世界。某些致幻剂能把这扇门打开，让人们看到一个全新的更加广阔的真实世界。 ——————摘自百度百科 当影评变成一种谋生手段时，写字多多少少会受到束缚。要追求文字美，要收敛一点情绪上不能那么激荡，要考虑读者的生理反应和逻辑顺序，还要解决某些题材的政治敏感度而不得不拼老命去追求曲笔……最要命的是被迫去看自己并不想看的烂片，然后看完之后还要被迫写很多不知道从哪里生造出来的文字。 所以有的时候看到自己想写的电影被其他朋友抢先写了之后，那种感情是很复杂的。首先自己失去了一次写稿的机会，因为编辑向来不大愿意...... (2回应)

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一个人的婴儿和暮年，都好似是白纸一张，但内里所经历的惊涛骇浪，自然不可等量齐观。当你出生时，世界就如你的皮肤，在娘胎里被揉皱成一个谜团，等着心智健全才慢慢展开；当你年老时，那些悲欢离合都有如叶落归根，回到最初不以物喜不以己悲的境界，时日无多，唯有淡然处之。 生命就好像一个圆环，从起点回到终点，完成一次对接，而在婴儿和暮年的中间，则是伴随着年岁成长而从不间断的困惑。面对未知命运，你永远估不到它有多高，又会有多低；有多幸福，又会有多悲惨。当浪尖中起起落落，困惑也就随之而生。幼年有朝向成年的困惑，成年有回首幼年的困惑，人生是解不完的谜，很多时候自己无能、不愿、拒绝接受答案。 于是人类自欺欺人地创造了一个职业，叫心理医师。他/她的职责，就是教人明了人生的困惑，洞悉命运的无常，告诉你：当你不能改变这个世界的时候，只能改变你自己。在心理医师的谆谆调理之下，我们得以放手抛去原来不舍得丢下的执...... (7回应)

有人喜欢《迈阿密风云》，但对我来说，那部电影差点令我从此对迈克尔•曼失去信心。幸好这次我们熟悉的那个迈克尔•曼又回来了，《公众之敌》作为2009年度最令人期待的商业大作之一，至少没有令人失望。虽然和《盗火线》这样相似格局难免会被用来作比较的巅峰作品相比还有着相当明显的差距，但起码赶上甚至可以说超越了《借刀杀人》那样的水准。迈克尔•曼再次证明了他在场景调度、动作设计上的大师级地位，所以作为一向爱好其动作风格的男性观众，为《公众之敌》要再多加一颗星。 论枪战戏，好莱坞一老一少两个迈克尔口味简直是大相径庭：迈克尔•曼和迈克尔•贝。后者从《绝地战警》《石破天惊》开始就树立了不把子弹打个痛快誓不罢休的风格，在他的N部作品里都能看到弹壳满天飞的慢镜；而老曼则是走另外一个极端，子弹能省着点就省着点，枪战不在多在于精，不求火爆但求准确。像《盗火线》这样的警匪经典，真正的枪战戏也就一场，但那一场的枪械...... (4回应)

《新闻报道与写作》中有一段是这么写的： “构建段落的方法主要包括：第一，为了便于阅读，要有意识的把段落做短。第二，每一个段落讲述一个新闻要素。第三，每一个段落开辟一个新的叙述角度。第四，在硬新闻中，每一个段落的长度要大致相等。第五，在特稿中，用段落造就报道的波澜起伏。第六，注重段落之间的内在联系。” 所以……我无意中用标准的新闻体裁写出了一篇影评…… ————————————分割线———————————— 托尼•斯科特的作品中最令我印象深刻的有：1986年的《壮志凌云》，那是汤姆•克鲁斯最惊艳的亮相；1995年的《红潮风暴》，讲述冷战时代核子战略的经典动作片之一；1998年的《全民公敌》，开拓了政治惊悚片的新领域，一次高智商的转折。 相比起来，2009年的《地铁惊魂》简直什么也不是：老生常谈的类型，毫无创意的圈套，用力过度以至于不忍卒睹的表演，试图想要表现新技...... (5回应)

在这部电影上映前几个月，宣传活动就神神秘秘地展开，人们在公众场所可以看到一幅没有任何实质性内容的海报，貌似通缉令，有一条和外星人有关的标语。这很容易令人联想到去年大热的《克洛弗档案》，同样在预告片等各种宣传手段上犹抱琵琶半遮面，结果吊起了无数年轻观众的好奇心，为票房惊爆打下坚实基础。 这种手段用一个时下流行的词来总结，叫做“装”，越能装，就越勾起观众来看的执念。以至于《第九区》开场，全然是一派手持DV和伪纪录片的风格，粗糙的画面，晃动的镜头，俨然是“克洛弗第二”。我心想这已经不新鲜了，《克洛弗档案》的异军突起，是形式和营销上的巨大胜利，难道彼得•杰克逊这样的天才拿3000万美金一手提携的年轻导演布伦坎普，只是要东施效颦故弄玄虚吗？装一次可以，第二次就有贱精先生的嫌疑了。 随着影片慢慢展开，《第九区》才渐渐将《克洛弗档案》甩在身后。尽管诡异搞怪的Cult暴力风格严重地体现了杰克逊...... (2回应)

《魔鬼联队》这样的片子恐怕只有英国人才拍得出来。从题材上看是彻头彻尾的体育电影，但即便是球盲也看得懂它在说什么。事实上，片子里充斥着大量英国足球历史、足球技战术理论和俱乐部运作内幕，但如果对以上这些囫囵吞枣不求甚解，也完全不妨碍《魔鬼联队》的故事感染力和它的传奇主人公——布莱恩•克拉夫。 那是在上个世纪六七十年代，英国足坛球风粗野，恶劣犯规随处可见，一个属于长传冲吊的时代。但一辈子坚持地面配合和细腻技术的克拉夫取得了成功，以至于后来被球迷认为是“从未当过英格兰主帅的教练中最伟大的一个”。而他直率张狂、口无遮拦的个性，让今天足坛的著名狂人穆里尼奥也相形见绌：克拉夫本人说过，穆里尼奥有点像他年轻时的样子，但还远没有他那么棒。 传奇到什么地步呢？对于冠军杯来说，今天的球迷听说更多的，可能是曼联、巴萨、皇马、尤文这样的豪门，而克拉夫和他的毕生忠实搭档彼得•泰勒，在1978-1979赛季...... (1回应)

这几年来特别喜欢的一个好莱坞演员是菲利普•塞摩尔•霍夫曼，矮个男，啤酒肚，其貌不扬甚至有点妨碍市容，最擅长演的是中年古怪Loser角色。永远不得志，充满人生的困惑，且处处遇到意外挫败，事业和爱情几乎没一个能走在正道上的。 第一次注意到他，是大出风头的《卡波特》，但其实那并不是一个Loser角色。不过从那以后，此翁就似乎被定型了一样，一部接一部地在小成本文艺片里扮演怪蜀黍，以至于我现在都有点想不起来他最近一次不演Loser是在什么时候。 小成本片子的“一招鲜”就是Loser题材——这个词很难从汉语里找到一个准确的对应，倒不如原汁原味的英文词来得悲戚有劲。我喜欢的另一个猥琐男，保罗•吉亚马提，也超级擅长这种角色，只不过比起霍夫曼来，吉亚马提显得更“贼”一点。 据说网络上有个新名词叫“庐舍族”，就音译于此。但鉴于中国的城市中产阶级群体还在成型过程中，我国特色的小成本“庐舍电影”...... (2回应)