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约翰•埃德加•胡佛，统治联邦调查局（FBI）48年的传奇人物，在他任内美国换了八任总统、16任总检察官。他把司法部下属一个被人瞧不起的小小情报机构，变成了全美最令人胆寒、连总统也要忌惮三分的秘密组织。 和所有人一样，胡佛从来都认定他自己是美国的保护者。除了剿灭犯罪这一本职工作以外，在上世纪五六十年代，他不遗余力地铲除共产主义的威胁，甚至不惜多次越权秘密调查。胡佛死的时候尼克松长出了一口气：“他在一个适当的时候死了。” 所有人都相信，胡佛知道很多很多别人绝不可能知道的事情，比如说外星人真相、玛丽莲梦露的真实死因、谁刺杀了肯尼迪，等等。经他亲口承认的就有，他手上有罗斯福夫人埃莉诺的裸照。他因此编造了一个属于自己的神话，迄今难有人能够并且敢于揭秘。 如何拍一部关于胡佛的传记电影？老导演（在近年来多部杰作的辉映之后，克林特•伊斯特伍德已然令人暂时放下他过去的演员身份）接过了这个难......

在Youtube上发布了《科尼2012》（Kony 2012）仅仅四天时间后，编导杰森•拉塞尔发现他的视频播放次数已经超过了5800万次。这使拉塞尔领导的慈善NGO“看不见的孩子”一战成名，也令片中所指的乌干达叛军组织——“圣主抵抗军”领袖科尼一夜之间成为人类公敌。据可信数据，该组织造成约44万人死亡，并有3万童子军被胁迫战斗。 这个在Facebook网站上同样博取了超过六千万次点击率的视频，引发了无数人的憎恨、谩骂和讨伐，甚至引出了美国政府和乌干达政府的官方回应。事实是：该组织早在几年前就已经被本国政府军击溃，现已逃离乌干达，科尼本人虽未归案，但剩余作战人员已不足500人，构不成任何现有威胁。 “科尼十恶不赦，必须行动起来！”这是《科尼2012》传递给受众的指示，但它和事实真相并不相符。在视频中，有意无意地夸大了科尼所犯下的罪恶，极尽所能地进行了情绪渲染和精神煽动，而现状和真...... (8回应)

《触不可及》是法国年度票房冠军，上映四个星期，观影人次超过了一千八百万，在法国国内风头甚至压过了奥斯卡最佳电影《艺术家》。和几年前那部票房神话《欢迎来北方》相似，这部电影也是小格局的老套喜剧，讲述了两个不同背景的人之间的碰撞和沟通。 这部电影的胜利，某种程度上是立足于本土文化背景的结果。就像《欢迎来北方》，虽然各个国家的人都可以看懂那部片子，但如果不是本土人士，很难充分领会到为什么法国北方人与南方人之间有着那么多的差别（从语言到生活习俗），片中的各种笑料其效果也会逊色许多。中国的方言笑话，不也是橘生淮北为枳吗？ 《触不可及》根据真实故事改编，2004年有一部纪录片是本片的素材来源。主人公之一，是一位坐拥万贯的残疾人士，脖颈以下瘫痪，只能轮椅度日；主人公之二，是照顾他的黑人小伙儿，塞内加尔移民，来自贫民区。这两个人，不论出身、教育程度、兴趣爱好，在精神物质两方面都存在巨大的沟壑，...... (7回应)

和师永刚/刘琼雄二位上一本合力编著的《雷锋：1940-1962》相似，《革命说明书》继续把雷锋还原为人的努力，只不过从装帧设计上看，更有点政治波普的味道。大量的色彩搭配，广告文案式的姿态，雷锋从形式上说又向当代艺术靠近一步，某种意义上，这更加贴近了时下解构雷锋的潮流。 可以注意到的是，在雷锋逝世60周年这个大张旗鼓的时间点上，国家话语和报刊及普通人的纪念方式呈现了一种断裂。新华社雄文洒洒万言余，从高更到雷锋，意图把这个中国人的LOGO嵌入到人类文明史的进程中去，但事后证明这样的方式除了浪费报纸版面以外，并没有收到大众的共鸣乃至是欢迎。 雷锋像神一般的时代已经过去了，或者说，早就过去了。今天的人们更愿意把“雷锋”一分为二地看待：作为象征符号的“雷锋”，是宣传者建国以来造神运动的巅峰作品；而作为人的雷锋，是一个年轻、热情、单纯的理想主义者，就像五十年代绝大多数民众一样，对共产主义有......

《艺术家》在奥斯卡上大获全胜，绝不是什么意料之外的事情。有意思的倒是，美国导演马丁•斯科塞斯拍了一部向梅里爱致敬的《雨果》，法国人的《艺术家》却是向好莱坞默片时代表达了全面怀旧。 怀旧已然成了风潮，就当时当下，中国大陆就有修复版的《新龙门客栈》在上映。消费也好，纯粹怀念也罢，在大银幕上看到《艺术家》这样一部“几近纯粹”的黑白默片，既可以看作是极具勇气的行为，也可以被视作是卖点精确的计算。在几年前，似乎“情怀”这个词还不那么常见，然而现在已经无处不在了。 说到情怀，《艺术家》很充沛。它本身的内容就是讲述上世纪20年代到30年代，默片向有声电影痛苦的转变，男女主角在这场电影大潮中一个沉没、一个崛起，成就了他们迥然不同的命运。我不大喜欢的，也许是电影Happy Ending的结尾，但我也能理解，它不愿意成为黯淡的悲剧。 联系到大萧条的时代背景，《艺术家》选择了一个由沉沦到复出的...... (9回应)

总有人拍些不那么让观者愉快的电影或电视作品，犹如揭开皇帝新衣的秘密，戳穿人性的自私和丑陋，彰显时代的荒谬和虚无。《黑镜》就是如此。它以科幻的形式做出了大胆的预言，也许剧中所描写的那一切，一百年后就会实现。然而，实现之日，当哭还是当笑呢？ 和美剧相比，英剧往往短小精悍，尖酸刻薄（我所指的，不是那类改编简•奥斯丁的BBC系列）。《黑镜》第一季只有3集，每集45分钟，去年12月4日在Channel 4开播，和时下红得发紫的《神探歇洛克》一样，在意犹未尽、谜团重重时就结束了。 不过这并非一部推理剧，而是每集讲述一则科幻小品，或软或硬，总之带有未来和末世色彩。编剧对Web2.0时代的技术和社交形态有着极为精确而透彻的把握，虽说是科幻，其实写出了当下人类在技术爆炸来临时的困境。难能可贵的是，内核严肃，剧作本身却也好看，有悬念有结构，更有令人瞠目的英式幽默感。 譬如第一集就叫人跌破眼镜...... (3回应)

近几月，数位与中国战争片相关的老影人相继辞世。去年11月29日，81岁的上影厂演员孙永平病逝，他曾参演了《南征北战》《渡江侦察记》等电影；今年1月20日，曾在电影《平原游击队》中扮演李向阳母亲的演员凌元，因病在北京逝世，享年94岁。 此外，1月27日，96岁的著名指挥家陈传熙在上海病逝，在四十余年执棒生涯中，有近六百首影视作品乐曲由他配乐演奏指挥。《南征北战》《渡江侦察记》《红色娘子军》《林则徐》《大闹天宫》《南昌起义》《天云山传奇》等片中都有他不可磨灭的幕后贡献。 作为新中国军事题材影片的代表性人物，汤晓丹于1月21日在上海华东医院病逝，享年102岁。他被誉为“银幕将军”，执导了《渡江侦察记》《南征北战》《红日》等脍炙人口的战争片。他并非军人出身，也没有当过兵，但其作品中战斗场面的真实残酷、角色个性的细腻完整、审美格调的刚柔并济，令他成为中国电影的标志性人物。 1910......

Web2.0时代“狼来了”的呼声已经喊了很多年，因为各种原因，似乎国内的媒体总觉得没有面临那么迫切的形势。但对于报业标杆纽约时报来说，不仅经历了切肤之痛，更是做出了实实在在的应对和转型，这在《头版：纽约时报的一年》里被描述得淋漓尽致。私以为，这是每个平面媒体工作者都可以细心揣摩的作品。 从技法上看，它并非多么高超，全片像是一次凌乱无章的采访习作，想到哪拍到哪，没有清晰的主线和完整的架构。但它胜在真实：它引领我们走进相对神秘的纽约时报内部，观察他们从高层到一线员工如何工作，观察他们在互联网浪潮面前的窘态和转身。同时，又因为策划和拍摄对象的随意性，也算是一个面面俱到的全景式扫描，尽管从深度上有所欠缺，但鲜活是它最大的优势。 很多人看过以后会有一个疑问：新媒体（这其中包括新闻网站、八卦网站以及SNS等等一系列与纸媒、电视、广播不同的新兴传播形式）真的有如此大的冲击吗？事实上这种冲击已......

亚历山大•佩恩上一部完整剧情长片还要追溯到2004年的《杯酒人生》，那恰恰是我个人最爱之一。一部讲述婚前奇遇的公路片，赏心悦目的风景，两对性格迥异的男女，借品酒隐喻人生，非常舒适的观影享受，又不失雅致的文学意义。 这次显然是沉痛多了。开场那个风头正劲的女人，下一秒钟就躺在了病床上，她的身后，是一个焦头烂额的中年丈夫，两个正处成长期、小毛病不断的女儿，以及这个家庭长久以来的伤痛和秘密，甚至还有故事发生地——夏威夷对信仰和传统的捍卫。 在这个要复杂得多的格局里，佩恩驾驭得还是那样自如。尽管有些人会很讨厌这部影片靠大量旁白推进剧情的方式，但不得不承认，整部电影和上次的《杯酒人生》一样是一气呵成、难寻破绽的。佩恩的标签都还在：奥斯卡级别的个人表演，黑色小幽默，调侃但不刻薄的警句，天高云淡的开阔外景。 如果没有公路情结，那恐怕就不是拍出《杯酒人生》的佩恩了。所以看到乔治•克鲁尼带着......

我觉得这不太像是罗曼•波兰斯基的作品，上一部《影子写手》或许才是。而且这次的原著话剧实在太强大了（2009年托尼奖最佳戏剧、最佳导演和最佳女主角三项得主），这样看起来波兰斯基的功力反而被光芒盖过。 当然，撇开够不够“波兰斯基”不说，《杀戮之神》非常好看。正是我喜欢的那一类型电影，空间很小（近乎密室，从头到尾在屋子里进行），依靠精彩的对话和神一般的表演来支撑张力。也有不少人不喜欢，那大概是因为话痨电影并不讨他们的欢心。 如果有一天像《哥本哈根》这样的经典话剧改编成电影，恐怕也会是这副面貌。这些剧作毫不在意场景，也不玩什么多媒体视听效果，而是把话语的机锋发挥到极致。生活中的寻常词汇构成了电影的每一个转折，而一个不经意的回答或许就导向意料之外的结尾，这是语言的伟大魅力。 实际上，语言不光是有魅力，它最重要的迷人之处，恐怕恰恰在于释义的多重可能，及其带来的理解差异，或简而言之，称...... (6回应)