Stefanie的评论(25)

The master of surrealistic cinema, Luis Buñuel, changed his approach to the bourgeoisie after "Tristana", and his last three films are all comic and prevail through a mixture of pure surrealism, extreme irony and the one consistent theme of Buñuel's auteurship- hatred of the ruling classes. 　　 超现实主义电影大师，路易斯•布努埃尔，在“Tristana”之后改变了他对中产阶级的方式，他的最后三部电影都是喜剧的，带劝说性质的，通过一些纯超现实主义的、极端的讽刺和他一贯的主题的混合，那......

Brazzil April 1999 Street Children Blue Angel A financial journalist goes behind the statistics and the capital flows to the effects on the people of Rio's slums, and profiles one woman's work on the children's behalf. Kevin Rafferty The view from Christ's outstretched arms is truly breathtaking: the craggy Sugar Loaf Mountain sits in its glory in a shining sea covered with boats at......

If it only wants to tell a love story, then the both sides of the love are responsible for the tragedy, especially Michael even twenty years later for the taken back hand. So did Hanna the ignorance of the love , though she even value it in prison after the sentence. It’s a not bad story, because it has the function to teach, teach one who never open his heart to people he loves. Love is to say ou...... (1回应)

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爱达虽然是个哑女，但是她说，她曾经的丈夫说，神爱哑的事物，为什么我不可以呢？声音的缺失，在电影中以另外的更具体更宏大的声音替代了，那就是钢琴音乐。这种形式，岂不正是一种关怀？音乐在这部电影中达到了一种极致。一方面，爱达看上去冷漠无情，但她手一摸到钢琴，那种火热，那种激情，那种温婉与美丽立即被点燃了，琴声的述说，于无声处更有声。 爱达是个“被流放”的异乡人，独自嫁到遥远的国家与海洋，她与她所到达的环境恰是格格不入（这与坎皮恩其他好几部电影中的女性形象是一致的，她们往往个性独立、特立独行，这种区别不仅仅是造成她们个性独立的原因，更重要的是将她们的思维方式与旁人区分开来的重要原因），她看上去是坚强独立的、不依附男人的、自由的，但实际上她是软弱的，是需要被呵护关怀的，而这种关怀在爱达那里恰好是非常明显地缺失的，一是由于她自身不能说话，无法表达；二是由于她个性冷漠不善表达。我们可以看到，哑女的...... (2回应)

《生死场》和萧红 鲁迅在序言中写道：这自然还不过是略图，叙事和写景，胜于人物描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。就连胡风也不得不承认，小说中某些句子透露着女性巨大的能量，“非女性的雄迈的胸境”，比如十三章中，“哭声刺心一般痛，哭声方锥一般落进每个人的胸膛。一阵强烈的悲酸掠过低垂的人头，苍苍然蓝天却坠了！”，胡风说，“这是用钢戟向晴空一挥似的笔触，发着颤响，飘着光带，在女性作家里面不得不说是创见了。” 我尤其要承认十三章写得动人，“忧伤”贯穿其中，力量在积蓄，你看她的标题，“你要死灭吗？”，对应的是最后一句，二里半觉得老赵三的眼睛在骂他，“你个老跛脚的东西，你，你不想活吗？…”萧红在这一章的最后，选择了温和的方式，把“你要死灭吗”换成了“你不想活吗？”这是她的一点退路和后怕。 “悲伤”......

波特在片中处于电影导演和探戈舞学者的两种状态中，这在电影画面里面用鲜明的颜色区别开来了。影片大部分是黑白的，但是在莎莉创作她的电影剧本，选景时脑海中想象出来的情景是彩色的，在这些彩色的镜头中，她是导演，她是创造者，这是她的艺术世界，她可以独自掌控这一切；而在黑白的部分，她处于现实生活中，她是一个探戈舞初级学者，她正在遭遇一个探戈舞高手，并和他产生一些感情，而且他们在探戈舞的男女位置关系和电影导演同演员的主导权位置关系中发生矛盾。而且，别有用心的是，彩色部分有一个镜头例外，即是莎莉和帕布罗在观看了油画达成了一定共识之后，莎莉将头浸在泉水中，而帕布罗终于真实可见地从泉水池底上升游向莎莉，这一仿佛天使般的镜头是彩色的，这个彩色的镜头显然也不是真实情景，它是莎莉幻想出来的，但是却很好地体现了莎莉的想法，在她的眼中，帕布罗的包容与达成的谅解恰恰说明了在两性关系中，想要更好地成全自己，就必须有一方是作......

她终其一生，都没有伤害过别人，而是用尽力气去爱每一个值得她爱的人。她有自己性格的缺陷，但她足以平凡到象征我们每一个人，谁的性格完美无缺，谁没有犯过大大小小的错误。生活是由多种可能性组成的，即使偶尔出了差错，哪怕这个偏差毁灭我们到“那一刻，我觉得我的一生都完了”，我们也要继续找到在这个世界上活下去的理由。松子是我尊敬的人，她没有让我失望地去选择自杀结束自己的生命，“被嫌弃”的生命，而是在面对着自己猪一样的身体，垃圾堆一样的房间时也保有生命燃烧的激情去狂热追星。实际上她到最后一刻也没有完全放弃自己，对生活的懈怠每个人都有，但是如何找到自己，如何让自己重生，这才是松子带来的真正启示。 她走的时候，手里捏着她即将到来的新生活。她走的时候，她的父亲对她微笑了，妹妹对她微笑了。她走的时候，路向上延伸着。正像阿笙的女朋友说的那样，一个人的价值不在于得到多少，而在于处在这个社会中你付出了多少。...... (1回应)

发现《玩笑》书的论坛里好像还没人提到这件事。 最近由于老郭的课，我在准备《玩笑》的资料，文本和影片，影片搞了很久，最终同学跟我说淘宝上淘到一张。书倒是很快就看完，且翻阅不下十次。书评写了九千字左右还没定稿。但10月19号，德国之声中文网却刊登了这样一则消息：《捷克著名作家竟告密者险陷同学于死亡》。本来对昆德拉生平不太了解的我顿时想到了，如果此事属实，《玩笑》的创作来源就是昆德拉亲身经历的事，而且他，才扮演了那个巴维尔·泽马内克，而这个名叫米罗斯拉夫-德沃扎切克受害者才是小说中的主角路德维克。情节也极其相似，书里说是由于路德维克给女朋友写了封开玩笑的明信片而被开除出党，这里说是把一个箱子存放在一位女生那里。 1950年，米兰·昆德拉自己也被开除出党，恰恰是在他检举告密的那一年。而《玩笑》是米兰昆德拉的第一部小说，最初发表于1967年。在这里，我个人猜测，米兰·昆德拉正是融合了被揭......

每一幅用感情画出来的画像，画的都是艺术家而不是模特儿。模特儿不过是偶然介入的，是一种诱因。画家在彩色画布上所揭示的不是模特儿，而是画家本人。我不愿拿出这画去展出，是因为它暴露了我自己心灵的秘密。巴兹尔 我有一种奇怪的感觉，命运为我准备了大喜大悲。我害怕了，转身走出房间，不是良心使然，而是因为胆怯。巴兹尔 我选择好看的人做朋友，性格好的人做相识，智力高的人当敌人。亨利 我有时认为，世界史上只有两个时代是重要的，第一个是出现新的艺术手段的时代；第二个是艺术出现新的个性的时代。油画的发明对于威尼斯人之重要，安提诺斯的脸对于近代的希腊雕塑之重要，便是将来某一天道连·格雷的脸对我之重要。巴兹尔 因为不知不觉之中，我已经在画像中表露了一种奇怪的艺术崇拜。而我不会向他们浅薄、窥探的目光敞开我的心扉。我的心决不能放在他们的显微镜之下。画像里，...... (5回应)