穆肃的评论(61)

究竟能够有多快，这不仅是后期剪辑层面上的问题，更与剧情是否紧凑休戚相关，前者的样本是眼花缭乱的《两杆大烟枪》与《猜火车》，而后者则有刻不容缓的《疾走罗拉》和《生死时速》。 《怒火攻心》已经推出了两集，它们的情节时间都仅有一天左右，这和后现代小说经典《尤利西斯》的时间设置一样，不过，与布卢姆在都柏林所度过的庸碌、沉闷、卑微碎琐的一天恰好形成鲜明对比，《怒火攻心》里由杰森·斯坦森所饰演的杀手则以摧枯拉朽的节奏跑步前行，度过了惊险、刺激、险象环生的一天。 他不跑行吗？在第一集中，他被注射了“中国毒药”，性命悬于一线；第二集中，他更是被人摘除了心脏，仅凭胸腔内的一个电子心脏去复仇，去拯救生命，这样的商业故事当然简单得近乎透明，来来去去不过是两个关键卖点：性命和性。 性命如草芥，《怒火攻心》花样翻新的演绎“暴力美学”：电烤炉烤手掌，剁手、用缝纫机缝坏人的手、从飞机上博斗而落、枪械、......

一个电影从业人员，尤其是编剧或导演，当他的想象力处于枯竭之时，我想他很有必要去重温一下《杀死比尔》，这部电影其实可以拥有这样一个隐秘的副标题：想象力是如何诞生的。 日本残酷少女、黑社会、忍者大师，武士刀；中国功夫，白眉老道；美国西部牛仔与杀手……不同的电影环境中畅销的电影元素，被观影经验无比驳杂的昆汀•塔伦蒂诺揉合在一起，原本并不和谐的桥段，在经过一番“东拼西凑”式的组合，非但不突兀刺眼，看起来反而有种凌乱之美，并且“节外生枝”地满足了影迷对电影“后现代”特质的渴求，比如说对颠覆、解构以及拼贴等风格的热爱。 《杀死比尔》的故事主线拷贝自法国新浪潮电影旗手之一特吕弗的《黑衣新娘》，同样是一个黑衣新娘手持五个名单进行复仇的故事，但昆汀•塔伦蒂诺却对这一借鉴矢口否认，他更愿意说他的灵感来源于1973年的日本电影《修罗雪姬》，不管哪种说法成立，至少有一点是确定的，即故事主线的来源，只能用“......

一直以来，小资和愤青在审美情趣上几乎是水火不容，其趣味始终朝向分岔的方向，但在他们开列自己的偶像排行榜时，常常会难能可贵的出现一个交叉点：切•格瓦拉。套用一句耳熟能详的话来总结：为人不知格瓦拉，识尽名流也白搭。 在死去三十多年间，切•格瓦拉演变为世界最知名的肖像，那幅带有红星贝雷帽、坚毅眼睛和长头发的肖像，在世界内在的影响力，远远比雷锋和梦露头像更为知名。以至于肖像成为一种具有神祉意义的符号，使切•格瓦拉的革命史本身被有意无意的忽视、遗忘。这样看来，电影《切•格瓦拉》在纪念切•格瓦拉的同时，也起到了“钩沉”古巴革命往事，普及切•格瓦拉英雄事迹的作用。 在切•格瓦拉偶像崇拜的累积过程中，传记曾起到了不小的作用，我自己在前些年就读过两三种版本切•格瓦拉传记，其中有美国人写的，法国人写的，也有古巴人自己写的，还包括切自己所写的日记。当然，这种热闹的事，肯定也不会少了中国人，陶竦在写格瓦拉传记......

“瓦力”本来是一大批格式化的机器人的统一命名词，是地球移民外星球之后，面对环境已经恶劣到无法居住的地球，所开发、制作并留在地球清理地球垃圾的低等机器人，几百年的时间过去，一大批机器人纷纷坏机，唯独剩下一只，成为了皮克斯与迪斯尼联合出品的动画电影《机器人瓦力》的主角，而瓦力也此有了一种“最后一个莫希干人”式的忧郁气质。 《机器人瓦力》是皮克斯和迪士尼联合制作的产物，一方面，它沿袭了迪士尼“给人们送去欢乐”的一贯作风，轻松、幽默，并混搭了“政治正确”的环保主题，抢占了思想上的制高点，并且涤除了变形金刚等机器人电影那种残烈、刺激的打斗场景，使它显得纯粹、澄静，尤其是最后战胜电影“亚当”引领人们重返地球的故事主线，虽说颇为老套，但是很符合好莱坞的策略——从某种意义上来讲，这也迎合了观众对“小人物要有大作为”的观影期待。 另一方面，曾打造出《虫虫特工队》、《玩具总动员》、《怪物公司》的皮克斯...... (8回应)

头号公敌：犯禁的快感 很多法国电影的风格，就和他们的国民性格一样，以旁逸斜出的技巧著称，但《头号公敌》却想要忠厚老实地讲故事，讲述70年代末期法国著名的大盗雅克•梅斯林的故事，这是一个闻名遐迩的罪犯，曾犯下多起持械抢劫和杀人案，也曾经多次越狱，他善于伪装自己，曾以不同的面貌混迹人群，人称“千面大盗”。他在18个月的血腥逃亡之后，1979年11月2日在巴黎克利尼扬古尔门被特警队击毙。 又一段犯禁离奇的传奇，完成一个票房的奇迹，甚至于完成一个英雄符号的塑造，这在电影史上已经有太多的先例，从某种意义上来讲，黑帮电影和美国西部片的内在核心就是这个。 《头号公敌》计划推出上下两集，演员中几乎集合了当下法国最重量级的当红影星，如果大的商业投资，源于对票房的自信，之所以自信，一方面，梅斯林的传奇故事，确实在法国已经达到家喻户晓的程度，另一方面，投资商也预见到，这类电影向来不缺乏观众。 目前能......

哈利•波特的中年危机 我经常在看电影时思考一个问题，电影中，那些曾经个性激越、年轻犀利的英雄们，在他们步入中年或老年时会是怎样一种情景？这个思考难免大煞风景，《射雕英雄传》和《神雕侠侣》中，前后两个黄蓉的对比，已经让我得到过伤心欲绝的答案。《哈利•波特与混血王子》则再次让我如鲠在喉，见证一个英雄的成长本来是件颇有意义的事，但眼睁睁地看着哈利•波特成长到“该刮胡须”的年龄，却让人有些痛心疾首。 《哈利•波特》第六集《哈利波特与混血王子》就像是一个丧失激情、日趋平庸的中产阶级老男人，曾经的锐意和朝气都化为乌有，庸碌、絮叨、按部就班，凭借以往的本钱坐吃山空，绝对不会给人带来眼前一亮的惊喜。J•K•罗琳已经在小说中终结了伏地魔的性命，而华纳兄弟的投资者还在为最后的高潮施展故弄玄虚的障眼法，结果使整部电影看上去，虽然不是那种“少年自负凌云笔，到而今、春华落尽，满怀萧瑟”式的失落，但却自有一种...... (4回应)

片中那个强悍的裸体男,最后去了了哪里?难道,又是为下集埋伏笔. 当他闪现时,我本期望 着有一场终极对决, 结果,他只是和那个前几集中,曾出现过的那种机器人来了个打斗. 说实话,不太过瘾....... (3回应)

类型电影的潜台词就是模式电影。所以，别指望在《速度与激情4》之类的电影中看到一些形而上的话题，哈利波特系列每一集还讲究故事情节来龙去脉的埋伏与铺展，而《速度与激情》系列需要的仅是改头换面，为老汽车翻新一些新零件，比如说赛车模型，比如男女主角，比如撞车死亡的方式…… 男性电影不外乎两种，拳击与赛车，分别体现力量和速度。由于电影的本质是“时间”的艺术，因此赛车电影里的速度，成为刺激观众肾上激素的快感来源。 如果把《速度与激情》进行疱丁解牛的细分，则很容易总结出赛车电影的卖座元素：荣誉、犯罪与正义。电影中没有奶油小生，但充满了肱二头肌发达的各式帅哥，狂野派对、地下交易、各色炫亮超酷的奇异跑车的展示，以及展示性感：高跟长靴、超短裤、长腿……拍摄时镜头又专门在胸、臀上跟踪；然而其剧情基本可以相当于高中生的意淫：通过惊险的赛车，撞死坏蛋对死，赢取次要男主角的尊重，继而抱得美人归！ 从......

长镜头，低姿态，草根意识，舒缓节奏，构成了一部朴素的电影，《天水围的日与夜》成为近几年来香港电影的另类。看惯了风衣、双枪，咬牙签的英雄，看惯了惊悚、失魂丧魄的警察游移于悬疑的氛围之中，以及长袍大辫子的晚清英雄在乱世中施展拳脚，书写英雄悲歌，突然遭遇这样一部平淡，写实的电影，那不是耳目一新的惊艳，倒更有几分回归现实的踏实。虽然说小成本的直接后果是效果粗糙，现场录音的斑杂噪音总是阴魂不散。 《天水围的日与夜》的故事淡然得恰似你身边任何一个普通人的遭际，只是许鞍华巧妙的设置了三条线：老无所依的老阿婆，乐观平凡的中年单身妇女贵姐，以及找不到工作的应届会考生张家安。庸常的生活往往经不起专注的凝视，这电影验证这一点，贵姐的生活是卖生果，吃饭，看报纸，儿子是看电视，与朋友闲聊，老阿婆的生活更简单，青菜炒牛肉，咀嚼，洗碗……这种老中少搭配的思路看似简单，却有种老谋深算的复杂：三个人，即代言了天水围社...... (1回应)

十几岁时，我曾萌生过写武侠小说的念头，但看完金庸全集后这念头就灰飞烟灭，倒不是怕金庸创造了一些诸如“乾坤大挪移”、“九阴真经”之类的超现实绝世武功，而是他沿着历史的脉络，从唐宋到明清，用神来之笔打通了虚实之间“任督二脉”，令写武侠的人无法再“混淆是非”，每个朝代的更迭处，都被他先入为主的演义了一番，后来者若想见缝插针的重写，总会有些"盗版者"的底气不足。 看安意如的《观音》，首先联想到的就是她那份与金庸异曲同工地“梳理”意识。金庸梳理历史，而安意如则梳理传统文学经典，此前，她写了诗经、汉乐府、唐诗、宋词……而《观音》则是对元杂剧的赏析与解读。在她的柔美笔触之下，潜在着一个写作的野心：沿着古典文学的花园小径，对中国传统文化进行一次豪迈巡视。 元杂剧本来是种“3D”艺术，生旦净末丑、做唱念打、舞台装扮，甚至彩妆水袖，都是元杂剧审美图谱中的立体景观，而安意如却执著通过文字，将其回归到...... (4回应)