darkcoal台湾是原住民的的评论(12)

战争带给了我们什么？恐惧、厌倦或是期望？更看重那份反省，来自于心里的决非强加的反省。对和平的向往和纯洁心灵的憧憬成为了所有战乱时期中历苦一代的生活最高追求。而对于出生后就衣食无忧的一群何时曾真正想象到这难得平实的珍贵，包括自己。孩子，都曾经是个孩子，有希望自己永远都是个孩子，哪怕已经是满脸胡须，也许这幅装扮会更容易回到以前。纯真和美好自然是可以用在各个年龄段的人身上，而之于孩子那种未被察觉的感觉才是最妙的，就是自然。 关于战争的影片其实并不算少，相当一部分都是站在参与者的立场上歌功颂德伸张心目中自以为是的正义或是慷慨激昂的抨击对手的野蛮和恶毒，也不乏颂扬绽放在动荡时期的友谊和爱情，而这所有看似伟大的神圣的传奇却跟我们百姓的生活有一定的距离，直观感受也只能是什么雄魂壮魄、荡气回肠之类的套词和战争的残酷无情，即使里面还或多或少的包含着人文关怀，这种关怀也不禁显出了空洞。而真正应该从这一...... (3回应)

依稀记得大学生活的几个志趣相投的哥们，时常围坐在酒桌前谈论着姑娘、音乐、书籍、电影。这些也许就是生活，而除此之外的就是理想。理想一词仿佛一时间成为了一个假大空的贬义词。“你他妈还真有理想。”但说出此话的人其实心中也有个理想，实际一点应称之为目标。而我们都在努力且茫然地寻找着这个不只会在多远的将来闯入我们生活的相熟者，也许又是另一种陌生。因为我们生活在一个无根的精神世界中，我们能做的好像只剩下寻找了，漫无目的地寻找。 依旧是茫然，这是在第一遍观看《Gerry》后留给我的最深印象。于是，我尝试着开始了与《Gerry》的第二次接触，或者可说成与格斯·范·桑特的对话，当然结果很可能是失败的，但至少是直观且真实的。对于《Gerry》这部影片来说，描述剧情简直成为了一种奢侈的想法，与格斯·范·桑特的前作相比《Gerry》呈现的最大特点就简约，极尽的简约。影片的故事情节只需一句话便可概括，关于两个...... (8回应)

意大利蓝佩杜萨岛上，猛烈刺目的日光下，尽情肆意地呼吸着海风中的腥咸，沙滩上留下的串串印迹，孩子们泄于脸上的天真，小镇生活封闭的质朴，还有一个女人，可爱和“神经质”。呼吸于一部名为《呼吸》的影片中。 说到意大利，最先想到的则是那些美国影片中神异骁勇的边缘人，的确从他们身上流淌出意大利人特有的直接和激情。而《呼吸》的开篇就将这一特质做出了映证，但不同的是更多的灿烂和自由。孩子们成群结党地在海边撕闹、攻击，在蓝天下的残墙边，凝出了一幅小西西里的气势。这种自由开放的生活状态，也引出了小岛上规律简单的成人生活，并不停地与之形成鲜亮对照。但这种生活也许在若干年之后却成了他们的，不得而知。 卡西娅，一位激情且精神自由的可爱女人，一如黄色录音机中蹦跳出的迷人节奏。皮埃多，卡西娅的丈夫，强健、勤劳，典型感情丰富的意大利男性。还有三位小小不安定分子：巴斯格拉、菲利普、玛丽亚，组成了小岛上既普通又“......

“停下来，听这声音，悦耳吧？仔细听啊，来着听溪水的声音是一种享受。这是在城里听不到的。你习惯了听这种声音，对吗？” 记得年初一位伙伴从丽江回来，约我聊天，话语中依然流露着对自然的流连忘返。“看着丽江的天，特别的蓝，真的，格外的蓝，心中所有的烦事儿，都想开了。”毫无疑问，我们所有生活在城市水泥丛林中的人们，无论你看上去多么成功、高大、伟岸，一旦回到自然都显得无比渺小。但我们重新踏上那片孕育了生命的空间时，又有几人能抛开城市的丑陋诱惑，带着一颗纯净的心去真正的拥抱自然。我们能做的无非是利用，利用自然来为我们排遣厌烦；利用自然来调理心绪；利用自然来洗涤心灵。但接下来要面对的依然如故。 影片讲述的是生活于现代科技发达社会中的一对雅皮夫妻（丈夫米切尔是一位计算机工作人员，妻子蕾是一位自由摄影师）和一个自然主义远足客之间的情感上的纠缠和对生活方式认同上的矛盾。一个萧瑟的阴雨天，......

几年的时间内，身边的数位亲人都悄然无声地各自奔走出人间。这几年对于还活在世上的我来说，也许并不算短，至少还可以想象着怎么去分配这段与日常毫无差异的时光，读书、玩乐或者休息。但对于他们，我几乎无法能找到一种衡量时间的标准，甚至不会清楚他们还会不会需要这种说起来都有些发虚的事物。这种不确定和不清楚的原因自然是在再简单不过的，就是我们已然生活在不同的时空了，至少在身体上是这样的。但这些现已离去的身体在我的头脑中依然保留着一份无法抹去的回忆，这种回忆是不是仍然流淌在我那些亲爱的灵魂中呢。 记得初二那年的一天上午，我独自一人立在火化场院内的一棵柳树下，百无聊赖地观察着身边所有发出哭嚎或呆若木鸡的身体，这样说显得我仿佛特没良心，因为我的手中还正捧着我奶奶的遗像。这些还活着的、能喘气的、能哭嚎的、能意识到自己呆滞的人们，好像在想尽身体百宝箱里的各种方法来反馈出一种合适的表情，深情送别他们的...... (1回应)

《生命中不能承受的烟》（《SMOKE》）可以看作是导演王颖（Wayne Wang）奠定风格的一部作品，虽然近年来曾拍摄过一部与其风格差异的浪漫爱情片《曼哈顿女佣》（《Maid In Manhattan》）。《生命中不能承受的烟》从内容看应该算是一部与传统好莱坞电影走在两条路上的影片，片中没有高大威猛、英俊倜傥的男主角，美艳娇贵如花瓶般服务于剧情发展的女一号，浪漫煽情至奇迹泛生的爱情戏，火爆激烈的动作场面，血如泉涌、器官扭曲的暴力镜头，这些如今成为美国影片的标志性钩人符号。影片《生命中不能承受的烟》应该是可以属于基本类型之一的反映社会问题影片。片中给人印象最为深刻的就是通过几条叙事线展开现实生活中种族、代沟、亲情和责任等普遍存在问题的探讨。 《烟》的故事主要围绕着雪茄店老板奥吉、失意作家本杰明和游荡的黑人男孩拉希德三个身份、生活环境迥异的人物展开，分别从三人的生活中投射出...... (1回应)

幽默是否有高贵和低俗之分，从来都不敢轻易在头脑中妄下结论。如果说她高贵吧，可连我这种头脑中不时闪现庸俗思想的人也能会为之一笑，这难免会得罪一些对欣赏高标准严要求的优雅之士；但若称其低俗，自然也不恰当，至少身边生活的人们都会感觉到她的存在且对之投入理解，而你是绝对不能说人们的生活是低俗的。所以对这种愚蠢的问题也就不必去浪费时间了。但幽默却的确实不分人种、没有国界的，这倒是一直相信的个人观点。想起爷爷的妈在世时，坐在电视机前观看到卓别林的《摩登时代》也曾露出过笑容，而且其间仿佛还隐藏着几分天真，我的注意却从卓别林先生的身上移到了曾祖母那一口几近落光的牙齿上，笑容则越发灿烂。这两个先后映在我眼里的影像散发出来的除了变本加厉的幽默更加是激发联想的神奇。 　　“看完片子我都快乐疯了。”这是一位朋友看过吉姆·贾姆什（Jim Jarmusch）的《STRANGER THAN PARADIS...... (19回应)

记得大三夏天《双生儿》开篇的阴郁侵略性的画面，之后记住了一个绝对陌生的名字冢本晋也，而后发现又有一堆难听难言的代号开始不断地向我的观影生活中闯入，黑泽清、三池崇史、手冢真等。而且这种现象以不定长度的周期在不停地延续着，直到最近依然。萨布这个名字也是这一流水过程带来的产物。从这些人身上，更确切地说是从他们的影像方式上，也许有两个不太合适的字眼可以加以概括，独立。“独立”二字这里不说，也没什么可说的。这批青年导演是日本电影家庭中70年代后站立起来的中坚力量。在影像上抛弃并继承着前人的不同特点，更多的是对个人思想不加掩饰的放纵宣泄。 这里谈谈萨布（SABU），要先交待的是到目前为止我只看过两部萨布影片和一份访谈，所有印象均是来自于这些既有的。话说出去可能肤浅，那就请容我肤浅一回。 萨布影片中最为吸引观众眼球的东西,在我看来莫过于离奇、偶然和多的需搬脚趾盘算的巧合。这些东西自然非萨布首......

我知道你的隐藏，虽然无能为力，但哪怕给我几分钟的真实。 　　有时候发现看韩国影片尤其是爱情片在某种程度上来说的确是对个人情感世界的摧残。表面上看似在帮助愈合已经有些过期的伤痕，但回头一看反而提醒了自己是何等脆弱，这一想法甚至挥之不去地在头脑中萦绕多时。这就是煽情，直接地或变向地煽情。而法国情爱影片与其相比，这一特点就不算明显了，但要命的是它却把全身之能事放在了对性的刻划和描绘上。正常分析这当然是有道理的，毕竟在大多数人的眼中性和爱是不应该分离的嘛，于是一个相应的新词出现在头脑中， “煽性”，不知这样称其是否合理，但仿佛也还算能搭点儿边。无论煽情或煽性对我来说一定时间内都是无法躲避的，而且甚至时而会强烈拥抱这种身心上的刺激，其实也可以说成是虐待。有个问题时常出来滋扰一下神经，到底是不是每个人都会有一定程度的被虐待的倾向呢？有些扯远了，回头。而上述两种影片除了少数还能带给我观后一段时间...... (1回应)

犯罪，也许在人类文明开始发芽生长开花的过程中就同时也一致的步骤和文明相应的程度在人类生活的环境中行进。 之所以成为一种恶的典型表现，必然是因为其与人们心中的道德标准以及人类社会和谐的规律之间的矛盾对立而决定的。同样作为社会生活中存在的一部分，所有国家对于犯罪行为采取的对策几乎是大体相同的，即惩罚，肉体上的惩罚，心灵上的惩罚，直至死亡。而这种种对策针对的往往也仅限于个人，对于犯罪根源的质问究竟在何时能得到答案并产生结果？ 电影在不同的社会背景中着实扮演着相异的角色，起着不同的作用，娱乐、教育、宣传等等。但这些作用如果仅仅是为了某种既定的政治目的来服务的话，不免显得狭窄而空洞，更相信电影的意义在于对人们的思想和生活状态的剖析。《煞女》（《MONSTER》）作为一部以真实事件为基础的影片，在一定程度上就提出了对于处在社会边缘的个体生活状态的疑问。 妓女艾琳（Aileen Wu...... (1回应)