沙沙的评论(11)

如今的中国是有多荒诞？何伟在《寻路中国》中有这么一个句子：“在我看来，只有在中国，你才会有两年前看到是一座山，两年后就变成所谓‘人力环保有限公司’的经历。” 言说的能力 在中国进行考察的过程中，何伟无数次地与政府官员打过交道，习惯了他们“在极其漫不经心之间，背出令人咂舌的各种数字来”。然而，在他听到丽水市一个经济开发区的主任告诉他，为了建厂，他们已经推平了一百八十多座大大小小的山头时，脑子还是一时转不过弯来。直到他亲临一座即将被爆破的山头，亲眼看着炸药像一道直插大地的闪电那样炸飞巨大的岩石，并且在两年之后建起了崭新的工厂，他才能相信那个数字并非妄言。爆炸前的几秒，现场一片沉寂，能听到自己踩在泥地里发出嘎吱嘎吱的声响，听到一群鸟儿正鸣叫着从空中飞过。他说，那是他在丽水市的经济开发区所感受到的最平静的时刻。 短短几十年甚至十几年间，中国已经从一个平静古老的前现代国家，变成了世界上最喧...... (5回应)

书中的图画稚拙可爱，而文字部分本身就是一首朗朗上口，又温情脉脉的诗。猫把鱼儿养大，放它走，给它自由，却又无时无刻不盼着它回来。读到这里，我也很想回家陪陪爸妈。 《爱心树》里的那个孩子只懂得一味地索取，大树把自己的一切给了他，他却不知回报。而这本书里，当猫把唯一的帽子掷向大海，它终于如愿以偿，看到小鱼衔着帽子游进自己的视线。它们一起在海上航行，航向小岛，在那里做游戏，荡秋千。《爱心树》让人感叹和反省，而《亲爱的小鱼》则给人安慰。 读起来只需几分钟，读完却让人心中满满的，久久难忘。这便是绘本的独特魅力了。......

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2009年的夏天，重新看到莫文蔚，突然想起对于我们这代人而言，她的名字她的歌声她的笑容，就是青春的记事簿。初次听到《阴天》，我们还是无法体味歌中细枝末节、只能“统统站到一边”的懵懂女孩；初恋的时候，听着《let’s fall in love》，风突然就停了；失恋的时候，跟着《爱》掉下眼泪，一遍遍确认“有种幸福不是我的。 回首又见她，惊觉时光流逝。莫文蔚的歌早已成为怀旧经典，而她的人也被划入“过气天后”的行列。而这一次“过气天后”捧出一张更为“过气”的歌单，可是仍然那么风格化。她用独一无二、最具都会感的女声，把别人的歌都变成了她自己的。 《打起手鼓唱起歌》，原唱者的昂扬正气被抽离，留下的只是富于节奏感的热情。这个时代我们重听红色歌曲，也许只是因为需要用那种节奏来刺激一下自己。 《溜溜的情歌》，拿康定情歌作底，谱上新曲，唱出了浓浓的现代都会气息。当新旧两支曲调同时行进时，展现出一种格外丰...... (1回应)

这个小王子，根本就不是圣埃克苏佩里笔下那个尊贵而忧伤的小王子形象。没有毛毛围巾，也没有漂亮的头发，他戴一顶大草帽，头上长着几撮稀毛，哪有王子风范，简直是一个勤劳的小农。而且，他真的是一个有洁癖的人啊！窗前的玫瑰开了，他根本没有花时间去欣赏和保护，而是为了太阳上的一点污渍，一整天都坐立不安。擦完了太阳，还要把星星也擦一擦。结果呢——那个能够被引为经典的结果，从正面来看可以读出积极和力量，从反面来看也可以是悲观和嘲讽。其实我觉得，这就是一个小王子版本的西西弗神话吧。...... (7回应)

翻到版权页，看到“封面书眉题字：徐冰作品”，很是诧异，哪有题字，哪有作品？仔细看去，才发现那四个仿宋体“七十年代”原来是手写的。虽然其工整足以乱真，但是笔触之间的微小空隙还是透出了一些人情的气息。望着这封面，想起爸妈以前常用的记事本：牛皮纸封面上的“工作手册”四个字，也是这样的仿宋体。不知这拘谨而怀旧的字体，是否专为“七十年代”而设？ 虽然话题是“七十年代”，但作者们都明白，“谈论七十年代就是谈论文革。”记得我十一二岁的时候，曾经在家里的书橱中翻出一套《历史在这里沉思》，上中下卷，封面各为红黄蓝色。这是我第一次读到文革，看了刘少奇、贺龙的文革遭遇，很是惊叹：原来大名鼎鼎的国家领袖、100块上的老人头，也死得这么惨啊！ 那时年纪小，读不懂文革，其实现在照样不懂。80后的人看大跃进、看反右、看文革，真的就是看奇观，难以逃脱猎奇的心态，而且看多了还会麻木。只因一切并非亲历，伤疤长在别人身上，...... (10回应)

《天水围的日与夜》中的贵姐，一下子就让我想到了麦兜的妈妈麦太：都是香港草根阶层的女人，都是带着独生子的单亲妈妈，甚至都做过纺织女工——两部影片中用黑白画面闪回她们的青春时代，竟然都是在工厂车间里学纺线。 麦兜说，他的妈妈很厉害。她可以像游戏里一样上窜下跳打败各种敌人，最后连老怪也一并收拾。贵姐也是这样的，在她的生活中，没有什么可以称得上真正的困难。虽然也会有失声痛哭宣泄感情的瞬间，但更多的时候，她脸上总挂着微笑。家安说，他的妈妈并不辛苦，她过得不错。也许那时他还不懂，究竟要多坚强，才能像她们那样把日子过得一丝不乱。 在她们的故事里，男人的角色是缺失的。他们来了又走了，要么像贵姐的丈夫一样早逝，要么像麦太的丈夫一样怀着一颗王子的心离家出走（以麦太的角度来看，这种事真是再莫名其妙也没有了）。而她们的生活已经全然被他们改变。轻盈美丽的少女时代一去不复返，留给她们的只是柴米油盐，还有一个没长大...... (1回应)

读《厨房》，分分秒秒地感受着作者异乎常人的敏感。人如果敏感到了这种程度，是很伤的。 但作者难得的地方，在于她不但纤细，而且非常坚强。 小说仍然没有逃脱日本文学的永恒命题——死亡。日本人永远在以各种各样的方式讨论死亡与幻灭的话题。死亡是罩在他们头顶上的黑影，它时大时小，却永远不会散去，在威胁他们的同时，也催促他们更努力地生活。而在《厨房》中，浸透在死亡之黑暗与伤痛里的男孩女孩，都在想办法摆脱它，健健康康地活下去。 在当代小说中，消极悲伤的情绪四处蔓延，因此看到这样一本像植物追逐阳光似的积极的书，便会为作者的纯真和理想而感动。吉本芭娜娜毫无保留地展开一颗敏感甚至病态的心，并以这样的心来追逐黑暗里的微弱阳光——更准确地说，是在绝望的黑暗中试图让自己发出光芒。于是，小说字字都是真诚，字字都是力量。 《厨房》不同于一般小说，情节并不重要，它的味道就蕴含在每一句句子、每一个比喻里。因此不能一目...... (4回应)

十年前看《樱桃小丸子》，我总是在想，不知道小丸子长大后会变成什么样？动画片里，小丸子无聊地度过了一个又一个暑假，可是每一次开学之后，教室门口的牌子上还是写着“三年四班”。记得有一集，小丸子幻想过自己变成中年妇女的样子：一个披着长长卷发的女人捧着脸大叫：“我还想过暑假”！怎么也想不出，从三年级的女生到四十岁的女人，这中间究竟隔着一段怎样的路程。 直到读了樱桃子的散文集《一个人相扑》，那段过程才变得清晰可见。原来，小丸子也和很多女生一样，曾经在十一二岁时对例假充满恐惧，在十五六岁时暗恋过某个男生，在十七八岁时为自己以后到底能做些什么感到迷茫。原来，小丸子也会在某一天走在街上突然听懂了一首歌的苍凉与哀愁，而她那看似一辈子都不会结束的悠闲暑假，也终于在高三毕业的时候永远画上了句点。 然而这绝不是一本抒情浪漫因而流于平常的青春回忆录。那写实的、爆笑的、时时不忘自嘲一下的笔调，和动画片如出...... (2回应)

忘了是在哪本书上看到过，人的本能其实是很矛盾的，一方面有强烈的求生欲望，但另一方面也会受到死神的引诱，对死亡不由自主地产生向往。这大概真的是“要命”的好奇心吧：想知道越过生死之分界线究竟能看到什么，哪怕明知一去无回，也会鬼使神差地向世界的尽头走过去，就像纸上的铁粉会不由自主地被吸铁石吸走一般。 对于大自然，人类有强烈的征服欲。于是他们闯入热带雨林，攀登珠穆朗玛，以至于发射飞船遨游太空。但是，我觉得在这些征服的对象里，海是特别的。它深沉广袤，看似沉默宁静，其实可以吞噬一切。你知道海的深处有什么吗？想知道它的秘密，那就往下潜吧。但你永远不可能战胜它、做它的主人，只能让海水包围你，带走你，直到不能看，不能听，不能呼吸……这和死亡多么相像。大海可以最大程度地激起人们心中向往死亡的本能。也许生命从大海里发源，也注定要归于大海里去。 《碧海蓝天》里，两个世界界线分明：一个是陆地上的生之世界，有阳光...... (1回应)