《日本电影100年》读书笔记(八)
第九章 衰落与停滞的年代 1971-1980
1、沉重时代的日本电影
60年代的意气风发过后,70年代的日本电影正式走入衰落和停滞的时代。这也是表现在方方面面的。三岛由纪夫在70年选择了自杀,联合赤军72年打人致死事件。保守派迅速回潮。在文化和电影上,探索性的、批判性的内容大大减少。
1971年,大公司从六家减为五家,电影产量由520部锐减为160部。桃色电影则增至159部,成为当时电影生产的重要组成部分。日活以公会为中心重建公司,开始走“浪漫色情片”的道路。大映只能进行小规模的独立制作。东映和东宝进行了现代化的企业重组,坚持大制作呵战争大片,可惜经典寥寥。松竹则靠“男人之苦”系列勉强为继。
制片厂制濒临崩溃的同时,明星制也宣告瓦解。演员不再专属于某个电影公司,而是以作品为单位和公司签约。明星纷纷成立个人制片公司,很多电视演员和歌星纷纷触电。
导演们也纷纷沉默。黑泽明和大岛渚在国内寻找不到投资者,转往国外寻找投资。今村昌平则暂时离开电影圈,开始电视纪录片的拍摄。铃木清顺、吉田喜重、加藤泰、敕使河原宏都暂时处于沉默状态。中平康英年早逝。这十年除了日活,值得关注的新导演几乎没有。不过纪录片和动画片却得到了很大的发展。
2、日活浪漫情色片
当重获新生的日活宣布改走浪漫色情电影之路的时候,很多导演和演员都纷纷抵制。小林旭和渡哲也去了东映。于是,很多新导演走了上来。同时,日活还网罗了很多同意拍摄床戏的女演员:宫下顺子、片桐夕子、伊佐山博子、谷直美、白川和子,风间舞子等。在影片拍摄上,内容可以按照导演的意图自由创作,只要像义务似的加入机场床上戏即可。这种极大的创作自由,对很多年轻导演都是一个极大的诱惑。浪漫色情电影一直拍到1988年,维持在每周2部速度上。
神代辰巳的一贯主题是日本民众如何在节日祭祀的气氛中尽情享受性爱。《百合潮湿的欲望》(1972)讲述一代为人倾倒的脱衣舞女的故事。《床上的故事》(1973)描写了战前花街柳巷的风尘女子的喜怒哀乐。《坛之浦夜枕合战记》(1977)描写了12世纪贵族和武将荒唐而可爱的性爱生活。他电影中的女人大多非常乐观,并且充满磁性。最终轻松取得胜利,而男人大多郁郁寡欢、谨小慎微。
田中登则清醒的把握了江户时代与众不同的颓废的浮世绘传统,因残酷的性爱描写获得重视。《妓女地狱》(1973)《秘记·色情雌性市场》(1974)等影片,他在设定性的极限状态后描写了在此过程中发生的故事。曾根中生在《天使心灵之红色教室》(1979)等作品中,运用锋利而令人震颤的镜头,聚焦靠非正常性行为才凸显出的政治。小沼胜在《古都曼陀罗》(1973)《捆绑贵妇人》(1977)等影片中表现了类似法国作家格里耶中那种奇妙倒错的性爱。另外,小原宏裕、西村昭五郎、武田一郎、加藤彰等老导演也有许多同类作品问世。
3、日活的青春片
除了浪漫色情电影外,在青春片上,日活也诞生了许多优秀的作品,村川透在《白皙纤指之调情》(1972)中讲述了小女贼经历情爱长大成人的故事。曾根中生推出系列片《啊!花季啦啦队》幽默的讲述了大学啦啦队员们的训练和爱情故事。
日活青春片里,最受欢迎的当属藤田敏八,系列片《野猫摇滚》(1970-1971)描写一群流氓少年以他们小小的组织对抗成人的强权的故事。1974年完成的以秋吉久美子为主演的三部曲《红灯笼》《小妹》《处女布鲁斯》以抒情的手法描述一个刚到大城市的女孩在孤独中寻找自我的故事。
4、东映的“无义之战”
现代动作片领域推出了意味深长的系列片。内藤诚的系列片《坏孩子头儿》(1969-1971)开创了日本“地狱天使”片的先河。片中塑造了流浪、冒险的青春群像。伊藤俊也的《蝎子》(1972-1973)系列描写了一个女囚犯的复仇故事。
不过成果最为辉煌的还是深作欣二。他拍摄的“无仁义之战”系列代表的东映东京的风格被称作“纪实路线”,也与传统的京都义侠片形成鲜明的对比。讲述的是统治日本战后江湖社会的暴力团的故事。每个人物出场的时候,都要模仿纪录片的样子插入字幕。还要像电视新闻一样漫无表情的插入一段人物背景介绍,管原文太饰演的黑帮完全拿背叛不当回事。北大路欣也则体现了一路奔向毁灭的流氓的悲壮。深作欣二还拍摄了这系列作品的派生作《仁义的墓场》(1976)等
山下耕作1973年拍摄了《山口组第三代》获得成功后,便接二连三的拍摄根据流氓真实故事改编的电影,在《日本暴力列岛·京阪神杀戮军团》中把焦点对准旅日韩国流氓上,生动描写了战后日本社会的边缘化状况。中岛贞夫的《日本大哥大》(1977-1978)三部曲尝试创作纪实路线集大成之作的恢弘故事。不过险些陷入现实主义大片俗套。
无仁义之战系列后,管原文太还主演了铃木则文的系列片《卡车混蛋》,创造了粗俗但有人情味的卡车司机的形象。东映试图恢复古装戏风潮,邀请深作欣二拍摄了《柳生家族的阴谋》(1978)《魔界转生》(1980)等影片,可惜即使是深作欣二。要想重振50年代雄风也是无力。
5、沦为山田洋次王国的松竹
松竹在1969年将男人之苦系列搬上银幕,获得观众的喜爱,结果一再续集,近30年总共拍摄48部,自1983年以来,该作品作为“世界最长的系列电影”被收入吉尼斯世界纪录大全。导演山田洋次在设计寅次郎这个角色形象的时候,注入了日本演艺史的历史意识。车姓令人想起想起江户时代江户行乞艺人头领车善七,而寅次郎一名则来自战前松竹头号喜剧演员斋藤寅次郎。导演以人心本善的世界观也引起了世界观众的共鸣。
曾任山田洋次助手的森崎东透过平民的日常生活将焦点聚在埋藏在他们心中的愤怒上。他自《喜剧·女靠胸襟》(1969)以来,一直拍摄一些黑色幽默喜剧。影片中蕴含着一种山田洋次没有的危机意识。家庭和民族观念不过是历史地形成的。
除此之外。前田洋一也在松竹拍摄了很多的荒诞搞笑喜剧。山根成之沿着松竹人情味喜剧路线进行拍摄,导演非常崇拜铃木清顺,善于运用色彩或字幕在画面上创立间离效果。《再见,夏日之光》(1976)《突如其来,宛如风暴》(1977)等由乡广美,秋吉久美子主要的青春片都是他导的。
6、擅长女性题材导演的“老兵新传”
这一时期东宝最优秀的是山口百惠主演的偶像片。东宝请到日活60年代捧红吉永小百合等的西河克己。拍摄了《伊豆的舞女》(1974)《绝唱》(1975)《伊甸的海》(1976)。西河克己还在《雾之旗》(1977)中让山口百惠充分发挥了自己的演技,到拍摄完市川昆的《古都》(1980)后,山口百惠宣布息影。
70年代,给电影作者们带来拍摄机会的仍然是ATG——日本艺术影院行会。增村保造在70年代以ATG为中心拍摄了《音乐》(1972)《大地摇篮曲》(1976)《曾根崎》(1978)展示惊人的娴熟技巧。他塑造的女性有强烈的自我意识和生存欲望。并不惜为此走向自我毁灭。同时,得到原田美枝子和梶芽衣子的加盟,他的影片更加富有魅力。
7、日本艺术影院行会造反
黑木和雄本是纪录片导演,1969年与古巴合作拍摄《古巴恋人》。他的影片始终盯紧政治层面的派系斗争,《暗杀坂本龙马》(1974)以明治维新前夜青年们的政治斗争中的恐怖主义为主题。黑木和雄试图通过古装戏与现实生活中的发生的状况形成呼应。而东阳一的《不再托腮遐想》则捧红了桃井熏。
制片厂体系的崩溃也是不少原本在个体领域或实验电影领域活动的作家染指电影。高林阳一的《本阵杀人案》(1975)《金阁寺》(1975)都是在ATG完成的。大林宣彦则以个体电影的形式翻拍怪异电影。1977年推出恐怖喜剧片《房子》,追忆过去时光成为他影片的主题。
70年代将个人电影才华表现得最淋漓尽致的个体电影导演就是寺山修司,原是诗人的他,因给筱田正浩写剧本接触电影。后来,领导剧团“天井栈敷”,以此为依托拍摄大量实验电影。70年代,他开始了故事片的创作。《抛掉书本上街去》(1971)《死者田园祭》(1974)都是这一时期的作品。
ATG在70年代还着手推出更年轻一代导演们的青春片。大森一树的《希波克拉底的弟子们》(1980)就是这一时期的代表,
8、纪录片的两个人物
这一时期的纪录片以极为激进的形势发展。
土本典昭为代表之一,《留学生》(1965)《游击队前史》(1969)《不知火海》(1975)等作品。完成了对日本百年现代化进程的强有力批判。
小川绅介也拍摄了以大学校园斗争为主题的纪录片《被压制的森林》(1967)。之后还拍摄了《日本解放战线·三里冢之夏》等纪录片。他拒绝采取偷拍的方法,坚定的站在农民一边拍摄和农民对峙的当局机动队。后期他将镜头对准稻田,采用民俗学视角,有关政治斗争的信息量逐渐减少。
1、沉重时代的日本电影
60年代的意气风发过后,70年代的日本电影正式走入衰落和停滞的时代。这也是表现在方方面面的。三岛由纪夫在70年选择了自杀,联合赤军72年打人致死事件。保守派迅速回潮。在文化和电影上,探索性的、批判性的内容大大减少。
1971年,大公司从六家减为五家,电影产量由520部锐减为160部。桃色电影则增至159部,成为当时电影生产的重要组成部分。日活以公会为中心重建公司,开始走“浪漫色情片”的道路。大映只能进行小规模的独立制作。东映和东宝进行了现代化的企业重组,坚持大制作呵战争大片,可惜经典寥寥。松竹则靠“男人之苦”系列勉强为继。
制片厂制濒临崩溃的同时,明星制也宣告瓦解。演员不再专属于某个电影公司,而是以作品为单位和公司签约。明星纷纷成立个人制片公司,很多电视演员和歌星纷纷触电。
导演们也纷纷沉默。黑泽明和大岛渚在国内寻找不到投资者,转往国外寻找投资。今村昌平则暂时离开电影圈,开始电视纪录片的拍摄。铃木清顺、吉田喜重、加藤泰、敕使河原宏都暂时处于沉默状态。中平康英年早逝。这十年除了日活,值得关注的新导演几乎没有。不过纪录片和动画片却得到了很大的发展。
2、日活浪漫情色片
当重获新生的日活宣布改走浪漫色情电影之路的时候,很多导演和演员都纷纷抵制。小林旭和渡哲也去了东映。于是,很多新导演走了上来。同时,日活还网罗了很多同意拍摄床戏的女演员:宫下顺子、片桐夕子、伊佐山博子、谷直美、白川和子,风间舞子等。在影片拍摄上,内容可以按照导演的意图自由创作,只要像义务似的加入机场床上戏即可。这种极大的创作自由,对很多年轻导演都是一个极大的诱惑。浪漫色情电影一直拍到1988年,维持在每周2部速度上。
神代辰巳的一贯主题是日本民众如何在节日祭祀的气氛中尽情享受性爱。《百合潮湿的欲望》(1972)讲述一代为人倾倒的脱衣舞女的故事。《床上的故事》(1973)描写了战前花街柳巷的风尘女子的喜怒哀乐。《坛之浦夜枕合战记》(1977)描写了12世纪贵族和武将荒唐而可爱的性爱生活。他电影中的女人大多非常乐观,并且充满磁性。最终轻松取得胜利,而男人大多郁郁寡欢、谨小慎微。
曾根中生《天使的秉性》 |
田中登则清醒的把握了江户时代与众不同的颓废的浮世绘传统,因残酷的性爱描写获得重视。《妓女地狱》(1973)《秘记·色情雌性市场》(1974)等影片,他在设定性的极限状态后描写了在此过程中发生的故事。曾根中生在《天使心灵之红色教室》(1979)等作品中,运用锋利而令人震颤的镜头,聚焦靠非正常性行为才凸显出的政治。小沼胜在《古都曼陀罗》(1973)《捆绑贵妇人》(1977)等影片中表现了类似法国作家格里耶中那种奇妙倒错的性爱。另外,小原宏裕、西村昭五郎、武田一郎、加藤彰等老导演也有许多同类作品问世。
3、日活的青春片
除了浪漫色情电影外,在青春片上,日活也诞生了许多优秀的作品,村川透在《白皙纤指之调情》(1972)中讲述了小女贼经历情爱长大成人的故事。曾根中生推出系列片《啊!花季啦啦队》幽默的讲述了大学啦啦队员们的训练和爱情故事。
日活青春片里,最受欢迎的当属藤田敏八,系列片《野猫摇滚》(1970-1971)描写一群流氓少年以他们小小的组织对抗成人的强权的故事。1974年完成的以秋吉久美子为主演的三部曲《红灯笼》《小妹》《处女布鲁斯》以抒情的手法描述一个刚到大城市的女孩在孤独中寻找自我的故事。
4、东映的“无义之战”
现代动作片领域推出了意味深长的系列片。内藤诚的系列片《坏孩子头儿》(1969-1971)开创了日本“地狱天使”片的先河。片中塑造了流浪、冒险的青春群像。伊藤俊也的《蝎子》(1972-1973)系列描写了一个女囚犯的复仇故事。
不过成果最为辉煌的还是深作欣二。他拍摄的“无仁义之战”系列代表的东映东京的风格被称作“纪实路线”,也与传统的京都义侠片形成鲜明的对比。讲述的是统治日本战后江湖社会的暴力团的故事。每个人物出场的时候,都要模仿纪录片的样子插入字幕。还要像电视新闻一样漫无表情的插入一段人物背景介绍,管原文太饰演的黑帮完全拿背叛不当回事。北大路欣也则体现了一路奔向毁灭的流氓的悲壮。深作欣二还拍摄了这系列作品的派生作《仁义的墓场》(1976)等
山下耕作1973年拍摄了《山口组第三代》获得成功后,便接二连三的拍摄根据流氓真实故事改编的电影,在《日本暴力列岛·京阪神杀戮军团》中把焦点对准旅日韩国流氓上,生动描写了战后日本社会的边缘化状况。中岛贞夫的《日本大哥大》(1977-1978)三部曲尝试创作纪实路线集大成之作的恢弘故事。不过险些陷入现实主义大片俗套。
无仁义之战系列后,管原文太还主演了铃木则文的系列片《卡车混蛋》,创造了粗俗但有人情味的卡车司机的形象。东映试图恢复古装戏风潮,邀请深作欣二拍摄了《柳生家族的阴谋》(1978)《魔界转生》(1980)等影片,可惜即使是深作欣二。要想重振50年代雄风也是无力。
5、沦为山田洋次王国的松竹
松竹在1969年将男人之苦系列搬上银幕,获得观众的喜爱,结果一再续集,近30年总共拍摄48部,自1983年以来,该作品作为“世界最长的系列电影”被收入吉尼斯世界纪录大全。导演山田洋次在设计寅次郎这个角色形象的时候,注入了日本演艺史的历史意识。车姓令人想起想起江户时代江户行乞艺人头领车善七,而寅次郎一名则来自战前松竹头号喜剧演员斋藤寅次郎。导演以人心本善的世界观也引起了世界观众的共鸣。
曾任山田洋次助手的森崎东透过平民的日常生活将焦点聚在埋藏在他们心中的愤怒上。他自《喜剧·女靠胸襟》(1969)以来,一直拍摄一些黑色幽默喜剧。影片中蕴含着一种山田洋次没有的危机意识。家庭和民族观念不过是历史地形成的。
除此之外。前田洋一也在松竹拍摄了很多的荒诞搞笑喜剧。山根成之沿着松竹人情味喜剧路线进行拍摄,导演非常崇拜铃木清顺,善于运用色彩或字幕在画面上创立间离效果。《再见,夏日之光》(1976)《突如其来,宛如风暴》(1977)等由乡广美,秋吉久美子主要的青春片都是他导的。
6、擅长女性题材导演的“老兵新传”
这一时期东宝最优秀的是山口百惠主演的偶像片。东宝请到日活60年代捧红吉永小百合等的西河克己。拍摄了《伊豆的舞女》(1974)《绝唱》(1975)《伊甸的海》(1976)。西河克己还在《雾之旗》(1977)中让山口百惠充分发挥了自己的演技,到拍摄完市川昆的《古都》(1980)后,山口百惠宣布息影。
70年代,给电影作者们带来拍摄机会的仍然是ATG——日本艺术影院行会。增村保造在70年代以ATG为中心拍摄了《音乐》(1972)《大地摇篮曲》(1976)《曾根崎》(1978)展示惊人的娴熟技巧。他塑造的女性有强烈的自我意识和生存欲望。并不惜为此走向自我毁灭。同时,得到原田美枝子和梶芽衣子的加盟,他的影片更加富有魅力。
7、日本艺术影院行会造反
黑木和雄本是纪录片导演,1969年与古巴合作拍摄《古巴恋人》。他的影片始终盯紧政治层面的派系斗争,《暗杀坂本龙马》(1974)以明治维新前夜青年们的政治斗争中的恐怖主义为主题。黑木和雄试图通过古装戏与现实生活中的发生的状况形成呼应。而东阳一的《不再托腮遐想》则捧红了桃井熏。
制片厂体系的崩溃也是不少原本在个体领域或实验电影领域活动的作家染指电影。高林阳一的《本阵杀人案》(1975)《金阁寺》(1975)都是在ATG完成的。大林宣彦则以个体电影的形式翻拍怪异电影。1977年推出恐怖喜剧片《房子》,追忆过去时光成为他影片的主题。
70年代将个人电影才华表现得最淋漓尽致的个体电影导演就是寺山修司,原是诗人的他,因给筱田正浩写剧本接触电影。后来,领导剧团“天井栈敷”,以此为依托拍摄大量实验电影。70年代,他开始了故事片的创作。《抛掉书本上街去》(1971)《死者田园祭》(1974)都是这一时期的作品。
ATG在70年代还着手推出更年轻一代导演们的青春片。大森一树的《希波克拉底的弟子们》(1980)就是这一时期的代表,
8、纪录片的两个人物
这一时期的纪录片以极为激进的形势发展。
土本典昭为代表之一,《留学生》(1965)《游击队前史》(1969)《不知火海》(1975)等作品。完成了对日本百年现代化进程的强有力批判。
小川绅介也拍摄了以大学校园斗争为主题的纪录片《被压制的森林》(1967)。之后还拍摄了《日本解放战线·三里冢之夏》等纪录片。他拒绝采取偷拍的方法,坚定的站在农民一边拍摄和农民对峙的当局机动队。后期他将镜头对准稻田,采用民俗学视角,有关政治斗争的信息量逐渐减少。
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