鱼的日记

       关于现代舞蹈《霾》的讨论最近讨论很多，思考也很多，偶拾片语与论之。

       原初的创作是在08年的地震之后，舞团成立时想要做一个为舞团定位的作品，它关乎社会责任，当下生存，初拟的命题蕴涵于“生命”这个丰富包容的词汇中。不过由于当初时间太紧，演员又是新进，所以来不及在肢体和艺术语汇上做好定位，便对两个旧作“不定空间”和“跨界”进行了改编，并新创一个以青春和初生为命题的作品“此刻”，以《空间日记》为名的进行了首演。半年过去了，我们和演员有了互相的了解，他们很棒，进步显著。因此，“生命”的议题重新回到案头，我们开始一起思考，创作。

       现代舞蹈是现代绘画意义上的一种行为感官，抽象的，充满知性的表达。我希望舞蹈对于生命的解释是模糊而充满张力的，肢体本身就是生命体，而作为表达的主体它应该呈现出一种多元的倾向。而舞台演出是一种多方整合的艺术，从感性的灵光一现，到具体概念的指向和呈现，到演员条件下的感受与表达，视觉上的辅助表演，音乐的整体导向，它的艺术生命扩张在剧场环境的每一寸空气中⋯⋯而观众，在此时此刻接受这种知性的感受，或转化为任何一种感同身受的情绪。它甚至可能代表着我们心灵中每个细微而不自知的角落。

      《霾》这个作品所呈现的气质和命题，均具备了当初想要的一些元素，如面对社会的思考，面对生命的感悟，以及对艺术表达方式的考量和中国文化现状下现代舞蹈发展的可能性，等等。而霾——仅仅是一种模糊的概念，说不清道不明，却与我们所呈现的舞蹈，保持着直觉上的一致。第一乐章“灯”，模糊的是黑夜与灯的关系，人群在黑夜中需要灯，哪怕是微弱的光明；第二乐章“城”，模糊的是人与人之间的关系，我们互相需要，又互相排斥，跌倒与平衡在每个人的生命中纠结反复；第三乐章“岸”，模糊的是此岸与彼岸的关系，两者都是追求的状态，在某种程度上互为目的地，就像人生，多少生命在未知的此岸与彼岸间徘徊。

       音乐对本剧的重要性是不言而喻的，它提供了更广阔的想像空间，让肢体与视觉的空间在流动的时间中同呼吸，赋予了舞台新的力量。我们把很多话语都交给了音乐，愁绪、哀思和无奈的希望，冲动、迷茫和无言的痛。音乐的感染力令演员情绪更加投入，他们对于作品的理解很多因素来源于音乐，音乐和作品结为一个有机的整体，让作品和演员获得表演上的自觉，内心充满生的力量，伫立在舞台上，看霾灰落烬。

       视觉设计是舞台艺术不可或缺的部分，《霾》剧所呈现出的烟霾影调来自舞台美术设计的创作。剧中光色暗淡沉重，一点点蓝色的逆光呈现的却是灰暗，让舞者孤独，让影调远离。从始至终的袅袅烟雾，随舞者身形翻腾，配合为舞者提供的软心硬边的舞台地面，错乱晦涩的关系从生机勃然的身体开始，将视觉导向舞蹈命题，霾灰落下，欲将身体掩埋。

      《霾》剧从文本开始，其编导，音乐，视觉呈现均力求理念的一致性，围绕命题展开了一系列创作，但求不违那份沉淀之后的小小使命感 。现代舞蹈在当今文化环境中有着独特的表达价值，言难言之梗桎，表未表之意象。希望观众朋友能一直关注我们的作品，提出宝贵的意见令我们更进一步。
       有感而言，诚惶诚恐。