城市笔记人的日记

我在记述康策特的枕木峡步行桥时特别地提了一笔，康策特在设计第一座步行桥的下部结构时，因为总体重量的限制（直升飞机吊装到山涧处，所以重量有限制），结构设计必须在安全、好维护、造价低廉的前提下，尽量去重。为此，康策特把受力构件分解成为两种类型，抗压的，用的都是木头，抗拉的，都是钢索，而且，钢索不会与木头直接发生关系，要靠类似一个箍的固定钢件去把木构组织起来。而木头构件的正面很宽、侧面很薄，易于雨后迅速风干；因为螺栓的固定方式也以便于拆卸更换。这样，在片状的木构件和纤细的钢索之间，形成了一种视觉上横向宽阔与纵向精细的对比；在下部结构与上部步道之间，也形成了通透与密闭的对比。这里，我们看到，结构设计师已经把力学和美学连在一起，把各种材料内在的潜能转化成了外在的彰显了。
康策特的第一座枕木峡步行桥

这种清晰、层次化的设计手法，并非康策特独有，西班牙结构大师卡拉特拉瓦也喜欢把力仔细分解后，将受力情况翻译成为材料之间的对比，比如厚重的混凝土和纤细的钢件之间的对比。更有甚者，卡拉特拉瓦特喜悬挑或角撑，并像当年密斯那样，发展出了一套既有力学精度又有艺术个性的结构构件的交接方式：我说的就是卡拉特拉瓦喜欢在节点上使用的转轴或铰接的交接方式。（尤其在卡拉特拉瓦的早期项目中）。这样，如果说康策特在瑞士山间清唱，卡拉特拉瓦几乎把结构推向了视觉芭蕾。
卡拉特拉瓦的琴弦桥
这是密斯58年为古巴某项目设计的铰接交接：混凝土柱与钢屋顶，未建。
10年后，在柏林的德国国家新艺术馆身上，1250吨的屋顶，就靠这样的方式落在8根钢柱上。

据说，卡拉特拉瓦的很多结构设计来自人体、动物、植物的自然形态。往往在一座大桥的身姿中，就重叠着类似于人体的受力形式，观众很容易产生“移情”。Reichlin在评价1992年卡拉特拉瓦为西尔维亚世博会建造的那座弦琴桥时，就说：“那座桥的梁和塔柱构成了一道弯曲的臂膀，它们凝固的肌肉于拉索的张力形成了对比。结构形式的不对称性，也很少在一座桥上出现，这一特征成了吸引公众注意力的特征。这座桥可以被解读成为一种为世博会指路的姿态——或者就是一种动态的形式”。瞧瞧，在近乎拟人的身姿中，卡拉特拉瓦让结构舞动了起来：以至于很多人见到卡拉特拉瓦的大桥时，都会屏住呼吸，然后“哇塞”地叫出声来。

结构的表达，做到了康策特或是卡拉特拉瓦的份儿上，应该被称为结构艺术了。有人会说，这辈子也甭想自己能摊到这样的项目。好吧，那我们就看看法国建筑师Jean Prouve60年代设计的幼儿秋千，怎么样？照说，这钢秋千又有什么花头，不过就是小孩子游戏的架子，不倒就是第一要义。可看看这个架子，我们也就看到了一位优秀建筑师的素质：他把自己的心血和才华献给了那些钢的节点。（八卦一次，当年，这位建筑师每每谈到柯布的建筑，总觉得节点不过关）。

Prouve的秋千
从Prouve我又想到了另外一位前辈。Kirk老师曾经在他的博客中介绍过这位建筑师的一座建筑。我说的，就是意大利的大师阿尔比尼（Franco Albini）。

在阿尔比尼设计的那些灯具、家具、书架、扶手、柱子身上，我们看到，好像美已经克服了重力，那些构件的交接处，小天使们正在唱起一首来自天堂的圣诗。
阿尔比尼设计的书架
阿尔比尼设计的桌子，类似康策特的桥的构造



对比之下，在那些号称是中国新锐建筑师的作品身上，其结构、框架、扶手做得多很粗糙，就连鸟巢这样的奥运项目的结构也最好遥远地看，近了，就得汗颜。

从桌子、椅子，到大型场馆，中国建筑是怎么了：是不是我们已经在情感上和理性上的精度上都已经锈蚀了、粗糙了、迟钝了？教育又在干嘛呢？是在学库哈斯的造型？还是库哈斯的概念？可即便是学会了，又怎么样？谁会像Prouve那样设计秋千、像Albini那样设计书架、像密斯那样设计铰接、像卡拉特拉瓦那样设计具有人体类比性的结构、像康策特那样设计走回自然的桥梁呢？