林一峰的日记

聽林一峰的歌，看歐陽應霽的書，是一種絕妙的搭配。有時候二者幾乎不分彼此的，你中有我我中有你般的交融著，沒有斷然分明的界限。歐陽在《尋常放蕩》里說：旅行，是一種回憶。回憶，也是一種旅行。林一峰則唱過：離開，是為了回來。誰說這不是一種呼應呢?更巧合的是：兩個又都是香港男人。歐陽游歷 了全世界之後有《回家真好》，而林一峰從維多利亞港出發，過海到了鼓浪嶼，又從上海的百樂門到了紐約的百老匯，在L.A迷失，在柏林下了一場心雪，漫漫旅程在接近“下一站香港”的時候接近尾聲，遊子魂在老榕樹下找到最終的歸宿。去過 的地方成了他手中相機里的一幅幅照片，凝視著它們的是他專注的雙眼，在他頭頂 上是老榕樹的濃蔭，再上面是蟬聲托起藍天白雲。一切都是這樣安好得如同畫面一樣。

概念完整，結構清楚，音樂元素也跟以往保持著一致，他還是那個林一峰。所有的藝術說到底都是形式與內容匹配的問題，林一峰的歌曲其實只能用這樣的形式來體現。電子樂的曲折曖昧跟他相去甚遠，R&B也風馬牛不相及，他歌唱城市，歌唱旅行，清清淡淡不插電的真樂器真樂隊演奏配合得最是相得益彰。《維多利亞》動用了管弦樂團來伴奏已經算是大陣仗了。他最好的時候就是“一人，一峰，一吉他”，當唱歌回歸到只是唱歌，不以炫技為目的，其實無須那麼多拉拉雜雜的東西參與。所以夕爺說：離開排行榜，更銘心刻骨。

前幾日看到一則影評說，偉大的電影導演們其實終其一生都在拍攝一部電影，也就是在拍自己。那麼，是不是可以理解為，唱歌的人一直都是在為自己歌唱呢?

其他歌手或許被製作人的意見左右，林一峰自己就是自己唱片的製作人，這樣可以最大限度地自由體現自己的意志，反正他也說了，自己做唱片從來沒有賠過錢。林一峰又是少見的國語、粵語、英語俱佳的製作人，總有些好句子讓人過耳不忘。這 一次的專輯中，“生存是本能，生活是本事”、“一站一站浮雲遊子意，一段一段落日故人情，一點一滴，也是力量，也是牽絆，不是別人，都是自己”之類的句子幾乎具有詩的氣質了。《回到古城》里他唱：如果我勇敢一點，如果你瘋狂一些，我們或能把愛抓住，就算只能多幾天。如果你說聲愛我，如果你不放開我，可惜現 實沒有如果，這一次注定錯過。《心雪》里則是：柏林的雪抱著維也納的眷戀，如果思念能熬過時間，天涯海角也會再見，在我們的心都還未蒼老之前。有了答案，也有了希望，那便不再是錯失。或許跑遍全球的初衷只是為了找一個答案，或者給 自己一個救贖，那些曾以為念念不忘的歡喜傷悲，在這一路上，自己便消解了，最後“火車就要消失在平原，駛進了亙古的時間，一切那麼安靜，風雪漫天”。感情到了這個程度便有了升華的意味，在記憶里，隨時間一起，成為永恒。這不是愛到覆水難收以後的肝膽俱裂，而更接近“因為懂得，所以慈悲”那樣素樸的境地。

初發片時的林一峰是個音樂頑童，中期則在自嘲式的自戀與自虐式的自省中尋 找著真正的自己，而到了現在，年輕的身體里已經有了一顆老靈魂。唱到了這個地步，救贖的已經不是自己，而是有了一種廣大的關懷。而音樂的意義也正在於此。

有些音樂，可以談，可以炫耀，可以高姿態熱愛，可以拿來戴一戴，對林一峰的音樂，只有收藏，只能收藏。