standalone的日记

整体框架来自07年的那份参考，只是编排上更加合理，补强了一些不足，去除了一些次要内容，尽量做到循序渐进，由浅入深。

需要强调的是，这只是个人经验的一个总结，考虑到个人情况的不同，切莫完全以此作为备考标准（当然，倘若以下的内容你能够真正掌握到80%以上，我相信国内的电影专业是难不倒你的），做这份资料的本意只是希望所有不论因何种原因、必须从事本专业学习的人少走一点弯路，多一些理论积累的乐趣。

我做很多事，都要求自己有始有终，但这件事，今年真的是最后一次了。



第一部分：电影基础

先来看这个   

做学术的人，总喜欢把简单的问题复杂化。关于电影的心理学基础，参考上面的这张GIF即可。（发帖后发现豆瓣不支持动态的图片显示，其实就是一个握拳头的动作）
以本图为例，当两帧静止的图片，以某种固定的频率连续出现时，我们的经验会不自主地将其视作为一个连贯的动作。这便是被称作格式塔的完形心理，也是电影诞生的基础。
关于格式塔心理学，我认为清楚了其大概内容就好，没有必要深究，更不似某些人所说不研究格式塔就没法研究电影那么可怕。至于电影手段的心理根源，可以参考雨果•明斯特贝格的《电影：一次心理学研究》，这是电影入门的根本。

和一切艺术形式一样，电影同样有着自己独特的语言系统：即用视（景、动画、特技）听（人声、音乐、音响）的元素组合推进故事发展，或表达某种含义。视听语言的技法，会随着技术的发展而发生形式上的变化，但其得以运行的内在原理——即电影的心理学基础是不变的。任何一部电影，从本质上都是大量的视听元素通过各种技巧的组合。

关于视听语言的解析迄今为止公认的杰作，是马塞尔马尔丹的《电影语言》和路易斯•贾内梯的《认识电影》。二者均深入浅出的带领读者认识了这个庞杂系统的方方面面，尤其是后者更是通过大量通俗易懂的实例来作为理论依据的支持，绝对是入门的最佳选择。

相关阅读
《电影化叙事》（新经典）     范茜秋                    广西师范大学出版社
《导演视野》（启发性）       杰夫·安德鲁               江苏教育出版社
《电影的力量》               霍华德·苏伯               中国人民大学出版社
《电影艺术：形势与风格》     大卫•波得维尔             北京大学出版社
《电影语言的语法》           丹尼艾尔                  中国电影出版社
《解读电影》（上下）         布鲁斯・F・卡温           广西师范大学出版社
《外国电影理论文选》         李恒基 / 杨远婴           生活·读书·新知三联书店
《拍电影：现代影像制作教程》 琳恩•格罗斯 / 拉里•沃德   世界图书出版公司
从爱森斯坦开始，电影语言有了第一次真正意义上的突破。他对于蒙太奇孜孜不倦的探索，终于为电影理论带来了革命性的发展。而与之相对应的，是法国的电影理论家巴赞所强调的“影像本体论”，即若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应当被禁用。

蒙太奇与长镜头的争论几乎伴随了整个电影史，互不相让，又互有交融。尽管如今关于这二者的区别已很少被提及，但作为电影创作者还是应当了解两种技法的本质区别，以便更好的为我所用。

必读
《蒙太奇论》、《并非冷漠的大自然》        爱森斯坦          中国电影出版社
《电影是什么》、《摄影影像本体论》        安德烈巴赞
《电影的本性——物质现实的复原》          克拉考尔          江苏教育出版社

延伸阅读（可结合电影史选取感兴趣的部分，否则会略显枯燥）
《上镜头性》               路易•德吕克
《电影作为艺术》           爱因汉姆
《电影美学》               巴拉兹
《想象的能指》             麦茨

此外，建议手边常备一本《电影艺术词典》，以便查阅

第二部分：电影史

相对于其他艺术形式，电影的历史短的就像个刚上路的孩子。
可是电影艺术的发展之迅速，却是其他艺术望尘莫及的。
它是如此依赖于科技的发展，以至于每一次技术的进步都能引来电影世界里的一场革命。你可以把一部电影史看作是影像科技发展的历史，但千万别忘了：
在那些伟大的艺术家手中，形式永远都是为内容服务的。

电影史关键词：
约瑟夫·普拉东（视觉暂留），爱德华·穆布里支（奔马实验），马莱（摄影术），爱迪生（放映机），卢米埃尔兄弟（电影之父），梅里埃（最早的特技），英国布莱顿学派（特写），鲍特（《火车大劫案》），路易斯费雅德（系列片），格里菲斯（最后一分钟营救），默片时代的大师，，德国表现主义（《卡里加里博士》），法国印象主义（路易德吕克，阿贝尔冈斯），电影眼睛派，普多夫金，爱森斯坦，英国纪录电影运动，第一部有声片（《纽约之光》），法国诗意现实主义，黑色电影，意大利新现实主义，英国自由电影运动，法国新浪潮，真实电影，德国青年电影运动，捷克新浪潮，新巴西电影、日本新浪潮、新好莱坞、北欧电影、美国独立电影运动、伊朗新浪潮、中国第五代导演、香港新浪潮、台湾新浪潮、韩国电影……

并不是说以上的内容涵盖了全部的电影史，而是在介绍电影史学习的方法——理出一条清晰的时间轴，之后的关联都是水到渠成的事。

阅读顺序
《电影的故事》               马克·卡曾斯                         新星出版社  
最可爱的电影史，虽未面面俱到，但绝对是培养兴趣的好老师
《世界电影史》               克莉丝汀·汤普森 / 大卫·波德维尔     北京大学出版社
有着很好的宏观性，翻译略差，不知是否再版过
《世界电影史》               乔治萨杜尔                          中国电影出版社
权威毋庸置疑，只是稍显冗长，想考电影史专业的都该硬着头皮读下去
《西方电影史》               邵牧君                              中国电影出版社
中国人眼中的西方电影史，看完上面3本后可轻松带过
《中国电影艺术史》           周星                                北京大学出版社
《中国电影史》               陆泓石                              文化艺术出版社
宏观上尚可，在没有更好选择的情况下，可以看之

延伸阅读（影史专业方向）
《1945年以来的意大利电影》   洛朗斯·斯基法诺                    江苏教育出版社
《法国电影新浪潮》           焦雄屏                             江苏教育出版社   
《日本电影100年》            四方田犬彦                         三联书店
《1960年代世界电影大爆炸》   彼得·考伊                          广西师范大学出版社
《低俗电影》                 彼得·毕斯肯德                      广西师范大学出版社
《从卡里加利到希特勒》       克拉考尔                           上海人民出版社

导演系列选自己喜欢的看即可


第三部分：剧本写作
认为导演是最没有技术含量的活，编剧只是闭起眼想个故事的，先看这里
http://www.douban.com/note/34555245/
事实上，写一部情节通顺、现实可拍的90分钟电影剧本的难度，是要远远超出一般人的想象的。它不仅要求你已对这门语言完全融会贯通，令每个镜头都言之有意，更需要你用不竭的灵感将想象中的世界复原于现实，用一次次伟大的、不露声色的设计调动或平复观众的情绪。
这不只和努力有关，而同时依附于你的世界观、想象力和人生阅历。
我希望所有困惑于技巧OR真情的编剧新人们都能去认真读读《故事》的最后一章，那里有着世界上任何一名编剧在面对困难时所需的勇气……

起步：
《编剧：步步为营》          温迪·简·汗森                江苏教育出版社
一直以来力推这本平凡小书的原因很简单，它反复强调了编剧这个行业最基本也是最重要的行规：无论你从怎样的剧本开始写起，你都要保证自己的格式正确。这一点，望大家切记！
《电影剧本写作基础》        悉德菲尔德                  中国电影出版社
干扰事件，第二幕高潮……不要瞧不起这些简单的结构划分。直到今天，80%以上的好莱坞电影仍在遵从悉德菲尔德的三段式原则。
《写关于电影剧本的几个问题》  夏衍                      中国电影出版社
如今读来，仍有其可取之处，辩证看待即可
《电影剧作导航》              王迪                      中国电影出版社
个人较为喜欢的一本国内剧作研究，于细微处见深刻。北电连续几年的考题都用到里面的章节
《导演功课》                大卫•马梅                   广西师范大学出版社
充满了启发性，读完它，你可以开始提笔写自己的故事了。

进阶：
《故事》                    罗伯特麦基                  中国电影出版社
考虑再三，还是决定只放这一本。也许理论上还需要一点戏剧方面的常识，不过我觉得《故事》已经足够了。如果说《七武士》里有着拍摄一部电影所需学习的一切，那么《故事》就如它的简介所言：这是所有编剧的福音书。你每看一次，便成长一次，或许你终其一生都无法到达书中描述的境界，但它仍仍源源不断给你以养分。这是真正伟大的著作，读《故事》，会让你重新认识你自己。


第四部分：看片
我始终觉得，要做电影，你不一定要求自己非得看过多少片子。看片是为了模仿，我们都是从模仿起步，慢慢的吸收各家之长，继而形成自己的风格。这是一个我自认为对于视听语言的学习有益的豆列http://www.douban.com/doulist/244144/，当然，对于不喜欢的电影，你完全可以无视之。找到自己的定位，比盲目被人指引好得多。只是无论如何，从现在开始看片，你不能再用纯欣赏的角度来要求自己了。



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还是要多说两句。

觉得内容于自己有用，直接拿走就好，不用和我打招呼。
有任何疑问，Q：12588864，不在线留言即可。邮箱standalone_c@sina.com，2010年2月前有效。
我不介意不署名的转载，只是，别再给我改名字。

最后，还是要祝愿所有仍在为梦想奋斗的人都能在影像的世界里找到属于自己的一片天空。


                                              
                                              standalone       2009年6月14日临晨于南京