太阳的日记

“我花了好久才明白动画才是我想从事的职业。但其实，我一直都在为它做着准备。小时候玩耍的时候，做手工的时候，绘画的时候...从那时候起，我就开始为这职业做准备了。”



“创作《阿祖尔和阿斯马尔》的时候，我每天都穿着旱冰鞋穿过美丽的巴黎去工作，我很高兴每天能这样。穿过卢浮宫，沿着塞纳河岸走，看着天空下美丽的建筑。所有这些，它们的美，它们的成就，时刻提醒着我要努力，因为我不可能达到如此高的境界。”

对完美和美学上的追求，Michel Ocelot童年的时候就开始了。就是在非洲，50年代，他的父母去教书的时候，他发掘了自己对美的追求。



“我对美丽的东西很敏感，我总想将它们画下来。虽然我并不能完美地表现出来，但我尽力去尝试。我对那里的女士们印象很深，节日的时候，她们就像烟火一样美，但是非常地有节制，非常高贵！后来在《叽哩咕与野兽》里的音乐和对话，就是在达喀尔录的。”

Michel Ocelot的童年在几内亚度过，在那里听到的非洲童话对他影响很大。



“桑戈尔（塞内加尔作家）写的《兔子洛克》讲的是一直非常机灵的兔子，它力量不大，但是非常聪明。这些故事书专门为小学生提供，当时在所有的法国领土上都能读得到——也包括一些非洲和远东地区的童话。我的世界就是这些书，我读全世界各地的故事，我当然也读过贝洛的童话，童话让我感到非常自由，就像鱼儿在水中自在地游动一样。童话简直太棒了！”

“童话里总是有公主，还有仙女。然后，一旦有问题出现，仙女立刻就会出现，或者是魔法师。他们一出现问题马上就解决了。《叽哩咕与女巫》里一有问题，物神就会现身；而《阿祖尔和阿斯马尔》里，有小精灵。”

12岁的时候，Michel Ocelot一家返回法国，定居在昂热。当时他对于这种新生活相当不适应。



“昂热气候很湿，并且天总是灰蒙蒙的，我在这里不开心...当然还有其他一些事情让我心烦。在这里，我是一个不幸的外国移民，我什么也不懂，我对这里的规则完全不知晓。讨厌的卡布（角色名）就是我15岁时候的写照。当时我就是一个不幸的移民，仇视一切，我一直在批评这个国家。那10年里，我一直很不开心。（FQ都不可能开心...）”

“高中过后，我进入了美院，我不再是差生了，我变成了好学生（因为不再有其他功课，只有美术）。在那儿，学到了很多绘画技巧，然后我开始自己创作一些小东西，还用我父亲的摄象机做了一些小尝试。20岁的时候，我终于决定了，就是它！我以后就要从事这个行业！”

美院毕业后，Michel Ocelot进入了巴黎装饰艺术博物馆，然后他去了美国。Michel Ocelot在洛杉矶学习了一年的动画，但最终并未融入当地的动画业。

“当时，我并未觉得迪士尼很了不起。当时，迪士尼刚刚推出《森林王子》，我个人觉得并不是很好看，我觉得其中的布景没有《睡美人》作得好，这不对我的胃口，而且其中没有公主。其实米奇这个形象，我当时也是有些瞧不起的。我去的时候，带着一个精心准备的计划，那是一个典型的法国作品，非常的高雅，大胆，其实...我总是觉得迪士尼的动画师做不来这类风格。我觉得，他们不会对我有什么帮助，我也不会向他们请教——现在我觉得我当时这么做，真的是太蠢了。（从看不起迪士尼到了解迪士尼，到欣赏赞叹迪士尼，是很多动画大师共同的心路历程）”

“虽然我对传统动画不感兴趣，尤其是卡通动画，但我还是可以从他们那儿学到很多东西。我没兴趣进迪士尼，我一直都想做自己的东西。”

回到法国后，Michel Ocelot去服兵役，他在军队电影部门工作，并同时参加动画大赛。1975年参赛期间，他遇到了伊夫尔.塞诺阿。这位手工制作人请他为电视创作一部5分钟一集，共60集的动画系列电视剧《Gideon》。

《Gideon》的素材


“我不想只做《Gideon》这样的小题材，我想做其他的东西。所以我立刻不干了，不干这些小活了。我休息酝酿了一年，我想用手工工人的态度，做出我的杰作。《Gideon》的时候，有人批评我是在做剪纸活儿。专业人士才不屑做剪纸呢，只有那些业余的，没有资金的人才这么做。所以我对自己说，他们批评我是剪纸活儿，那我就做给他们看看。”

《三个发明家》 1980  入选06昂西评选出的动画史上最经典100部中短篇动画的第76位

“既然做剪纸，我只用白纸做，让别人看出来这是剪纸，我在动画里把它们撕掉，烧掉，大量使用折叠手法，而且只用剪纸，我要去得嘎纳大奖。”

“材料非常简单，就是普通的白纸，还有糕点衬纸，糕点衬纸制作时需要非常地细心，不仅要剪，还要组装。我有孩子的眼光，我能看到我所想要的东西，我一边剪，一边做成小浮雕。”



“这个热气球至少使用了4张不同的衬纸，然后慢慢地拼接而成——这是个伟大的发明家，他用天鹅羽毛作为船浆。三个发明家，实际上就是我一个人，我想出了故事，影片中所有的角色都是我做的。我做动画，我将它们组装在一起——一些很细的地方经常一不小心就断了。我得到了一些想要的东西，我学到了很多动画知识，我还得了奖，不过我当时还是失业状态。”

有线2台的雅克琳娜.茹贝尔帮了他，她给Michel Ocelot完全自由的创作空间，所以他便构思并制作了每集4分钟的动画《冷漠公主》。同一时期，他还制作了《可怜驼背人的传奇》，动画特意做得非常简单，没有对白，没有动作（只画了一些关键帧，整体感觉比较像幻灯片），也没有太多的色彩。凭借此片，他获得了1982年动画片恺撒奖。随后他频频获奖，但经济状况依然很糟糕。

《可怜驼背人的传奇》 1982

“他们都不明白我是怎样挺过来的，我的父母甚至说：“你还能维持生计吗？”因为我只想做...只想做美的东西。有人给我一些活儿，但我觉得不能接受。一方面，我在电视动画上已经不可能再有什么发展了；另一方面，我觉得他们给我推荐的东西，我一点也不喜欢，那些东西都非常的没水平，我是绝对不会去做那些我觉得没水准的东西的。我有时候做一些小电影制作，就这样维持着生计，但确实过得很艰辛。”

然后Michel Ocelot想暂时脱离公主王子的主题，所以他于1987年制作了《4个愿望》。

《4个愿望》 1987

“这部风格像中世纪的讽刺寓言。这次，我用传统的动画手法，也就是有很多的手绘。还有一个动画师和我一起做，吉尔.布尔嘉。这部动画入选了噶纳电影节，获了奖，而且非常畅销——因为人们既喜欢性主题，又喜欢幽默，呵呵。我对做动画有些厌烦了——我是说有很多手绘的那种，一直都在画相同的东西。剪纸对我来说更有趣些。”

虽然仍处于艰难时期，Michel Ocelot也没有停止构思新故事。他想到了要做一套短片，故事很简单，一个爱交朋友的人和一位孤僻的老人一起走进电影院，他们一起讨论如何在大荧幕外拍摄Ocelot的新短片，这一套短片叫做《电影，是的》。Ocelot对他这个点子非常自信，他放进了很多东西，后来电视台开始来人买这套短片。

“我然后做了一个...比较特别的电视动画，名字叫《夜晚的故事》，这是个很美的名字。它和《电影，是的》的技术手法完全相同，里面讲了3个故事。可是后来制片人找到我说，别再把时间浪费在电视动画上了，做电影吧，替我写长片吧。这句话具有历史性意义，谢谢你，迪迪耶.布鲁内尔，呵呵。”

《王子与公主》 2000  由《电影，是的》和《夜晚的故事》组合而成

“之前没有一部动画长片是关于非洲的，从来没有，这简直太不正常了。我很清楚，自己想做的就是用彩色背景来突出这些美丽的，黑皮肤的人。”

《叽哩咕与女巫》 1998  

“有一个故事，是法国殖民地的一个行政长官1912年收集的，很打动我。我把主要故事放进《叽哩咕与女巫》，动画开头的台词就是照搬故事里的。叽哩咕在母亲肚子里就会说话，跟母亲说，“快让我出来。”我觉得这样开头非常棒。在动画里为孩子们展示分娩过程，这就是我思想中非洲的一面，我很想通过动画来传达这一过程——人的身体，没必要掩饰起来。《叽哩咕与女巫》带来的另外一个惊喜是我一开始没想做第2部，但第一部很成功，很多人要求拍摄续集，包括孩子们。所以我就拍摄了第2部，虽然一开始并没有想要这么做。”

叽哩咕与野兽 2005

“这部比第一部上座率还高，这是个惊喜，从那时起，我觉得这不仅仅是电影，而是我真正的热爱。人们接受我的创作，这给我很大的惊喜。”

《叽哩咕与野兽》大获成功后，Ocelot希望重新回到普通的生活中。整整6年，他没有接任何任务，就是一直在为一个打动他的故事做准备，主题是关于移民问题，这就是《阿祖尔和阿斯马尔》。

《阿祖尔和阿斯马尔》 2006

正式与团队开始工作之前，Ocelot仔细地收集资料，他花了一年时间来构思故事，方法就是到处搜集灵感，将他们记录下来，改编一下，然后整理起来为自己之用。



“我当时正在听广播，我听见一个英国人正在讲他在黎巴嫩与奶妈重逢的故事。他们已经30年没见了，他们彼此不会说对方的语言，光凭外貌根本认不出来。可是奶妈就像对待自己亲生儿子一样款待他。当时我的眼眶湿润了，我永远也忘不了...就是这...两个国家处于完全不同的地域，语言，文明，宗教完全不同，肤色也不大相同...但是他们却爱着对方。（讲到这里他的眼睛湿润了）”

“我读过差不多整本《古兰经》，还有《福音书》，关于主题的书籍，我也看了许多。我还读过很多东西方关系的书。但是读书的时候，特别是关于这三个主题的时候，对我来说，它们是同一种宗教。我们之间互相斗争，是因为我们相像，而不是因为我们不同。”

漫长的资料收集工作做完后，Ocelot两个星期就写出了剧本，这段时间非常特别，用Ocelot自己的话说就是达到了驾轻就熟的境界。

“我很享受写剧本这个过程，因为我总是很快就能找到想要的，我有时会不自觉地说“我是上帝”，有时人们听了，会很受不了，呵呵，但是...呃...确实是...就是这样的。在写作的时候，我可以安排一切。或许我说我是个魔术师或是巫师，这样更谦虚一些，呵呵。我写作的时候没有先后顺序，而是跟着灵感走，只写我认为感兴趣的事情。我一部分一部分地写，然后再把它们拼起来，然后我会重新读很多遍。”



“我们工作的时候非常自在，没人来插嘴说这个好，那个不好，这个符合商业运作，那个不符合，我们的工作进展得非常自如，气氛也很融洽。”

两年半公寓里的紧张工作之后，Michel Ocelot开始寻找发行方，很快就与3DCG制作公司MAC CUFF LIFNE达成了协议。

“《阿祖尔和阿斯马尔》的成功，让我可以在自己家里工作。影片的制作全部都是在巴黎完成，所有画面，动画，背景，都是在同一间房间完成的。所有人都在几周围，不用坐飞机就可以和合伙人进行交流，这就完全不一样。《叽哩咕与野兽》是在5个国家完成的，这样工作起来就很困难，而一旦大家都在你周围，我确定，这样做出来的东西质量肯定是没法比的。”



“通常我不喜欢3D动画，因为画面不是创作出来的，画面通常都是模仿别人的，技巧也是（他的意思是3DCG是根据设计好的，规划好的原画或美术来做，比较没有创造性。），但另一方面，3D让我做到了手绘不能达到的效果。”

《阿祖尔和阿斯马尔》制作完成并获得了更大成功，Ocelot又着手准备进行新创作。

“我很想做一部关于我生活的，也是我热爱的城市巴黎的动画。故事将发生在1900年，里面将会有很多美丽的倩影，高雅的夫人们穿着美丽的裙子，她们就像公主或女王一样美。”