后摇滚是怎样炼成的
2009-01-24 16:55:29
文By Cam 作为后摇乐手,我一直有着这样的疑问。 从90年代初期的广阔无垠的后摇滚思想,演变至如今风格单调、陈旧乏味的后摇滚,中间的过程究竟是如何畸形与扭曲。 依稀记得当初接触后摇滚的感想是,破除摇滚乐的单一结构,开创出更广阔的风格。后摇滚不仅是一种自由发挥、不受音色旋律与结构限制的“心”型音乐,在意境上更突破歌词带来的思想限制,100个读者眼中有100个哈姆雷特,而100个后摇听众心中也有100种不同的感想。有人说,后摇滚是一种风格的延续,也有人认为,后摇滚是多种风格的混合体。这些我都是赞同的,毕竟音乐的发展过程,充满着创新与融合,但当一种风格,已经走到穷途末路的地步,是否意味着即将灭亡?我不敢说后摇滚以后是否会演变成另一种新的风格,不管它叫摇滚后,还是摇后滚,我的最大感触是,后摇滚需要有所发展、有所进取,而不应该固步自封。 谈谈目前最常听到的后摇要素吧: 1、结构方面:动静该如何结合? 往往我们听到的后摇滚,一般是爆炸——宁静、宁静——爆炸、爆炸——宁静——爆炸、宁静——爆炸——宁静,一直宁静与一直爆发,当然不排除有其他多重宁静与爆发相结合。其实组合结构很难把握,毕竟不是宁静就是爆发,这个我也想不出有什么其他更好的方法,但听多了,带给人的感觉只能用乏味来形容,不能引起意料之外的惊艳。或许我们需要的,是出其不意的宁静与爆发,挑战听众的听觉思维。 2、音色方面:清音与失真。 学过电吉他的人都知道,电吉他最基本的两种音色,就是清音与失真。一般后摇滚中,清澈的清音与厚重的失真是必须的,在这个基础上,或许会加重混响增加空间感,或许会使用合唱造就缓慢流动的音色,或许开重过载堆砌厚重音墙。后摇滚对于音色的要求是十分高的,像505那种音色,很难营造出后摇滚的美好气氛。一把好的吉他,一堆专业的单块,是多数后摇滚吉他手的基本装备。 3、亮点方面:旋律与爆发。 一首好的后摇滚,不可缺少优美的旋律或高潮的爆发。虽然美好旋律能带来愉悦心情,高潮爆发能振奋人心,但当听多了这些,是否还能够让听众继续心情愉悦和人心振奋呢?我很怀疑。另一方面,如果整首歌曲始终保持平和的旋律或一直在高潮,也很容易造成听众听觉疲劳。于是后摇滚乐手很应该思考一下,如何打破这种定性。 4、风格方面:如何融合? 音乐风格都有不断融合与创新发展的过程,后摇滚也不例外。我很喜欢自赏式和电子式的后摇滚,毕竟镶边的摇摆与优美的电子氛围很能陶醉人。加了爵士的复杂和弦和布鲁斯的跳跃走向,也很值得尝试。我个人很不习惯随便加入传统乐器的行为。并不是说用琵琶弹后摇滚不好,但是乱来的话,给人很不伦不类的错愕。我听过大提琴与后摇滚的完美融合,也听过古琴失真后的狂躁与舒畅,传统乐器要加得好、加得恰当,需要下很大的心思和苦功。另外,我也希望能够尝试加入不同类型的旋律,例如在作品中注入本土民谣的桥段,更能体现自我与外部的融合。 5、技巧方面:如何组合才能增加可听性? 目前后摇滚用的最多的吉他技巧无非是和弦分解、和弦扫弦、普通弹奏与琶音(也叫刷弦)。当然,多数音乐类型也用的很多,但后摇滚给人感觉尤其明显,特别是琶音,好像不琶音就不后摇了。琶音很考吉他手的手上功夫,力量不均匀容易断断续续,音色调不好出来感觉很像锯床脚,坐着弹总比站着弹要舒服得多,所以千万别嫌弃后摇吉他手坐着演出。无论是刷单音,还是刷和弦,无非是制造出延续的声音,吉他的音色总是容易逝去,即使你压缩调得再大、延迟用的再多、混响开得再厉害,也不能让吉他声音能够像键盘那样保持长时间的延续。(PS,现在有个昂贵的小玩意Ebow也是能够满足这个要求的)但最大的问题是,这样刷下去即使不刷去吉他手的体力,也会刷掉听众的热情。刷弦要慎重,编曲需花心思。 6、声音方面:器乐与人声。 并不是纯音乐等于后摇滚,也并非有人声的就不是后摇滚,本来后摇滚对于这个没有太大的定义,只是发展到如今地步,器乐更能代表后摇滚这个风格。多数后摇滚里的人声,属于附加的部分,而非主要的旋律,也许只是沉吟,也许只是模糊的哼唱。曾经有人说,人声是最美妙的乐器,擅用人声,对后摇滚的丰富性很有帮助。 7、长度方面:长与短。 不少后摇滚至少是7分钟以上,造就现在很多写后摇的人都默认,拖得越长越好。个人认为,这个和长短没有多大的关系,一首编曲丰富的后摇滚,长是可以理解,但如果只是为了拖长时间而弄了七八个小节完全雷同的简单动机,那太臃肿乏味了。 以上是后摇滚吉他手写歌最基本的问题,纯属个人意见,不带任何感情色彩。 目前世界范围内不断有新的、优秀的后摇滚乐队出现,但是作品给人的感觉越来越雷同,或许我们在追求大牌的同时偶尔关注新出现的小乐团,而初听后摇滚时的悸动却慢慢消失。朋克也分不少种类,后摇滚发展至今,似乎也只能用器乐一词来概括,或许我们需要扪心自问,我们是否已经走进一条死胡同。 后摇滚,该何去,该何从。
2009-01-24 19:06:15: 菲小猫@熊仔王国国王 (天将降大任于斯人也!)
初听后摇滚时的悸动却慢慢消失的确 :/
2009-01-24 20:51:34: Anubis (呃!)
刷弦要慎重,编曲需花心思。——————————————————————
顶!!共勉
2009-01-25 00:38:52: Jah Rootman (天堂与地狱)
说了那么多,跟后摇关系不大...2009-01-25 23:20:45: Cam(牛贱桥) (mono live@HK)
怎么不大?2009-01-26 10:58:39: 神不能法式湿吻 (年轻。正好爱与被爱。)
后摇听得并不多,但已经有一点审美疲劳了。如果开拓新的道路做新的尝试就是音乐家需要思考的地方了。
大家加油啊!
2009-01-31 22:24:03: 静风 (彼岸之美,在于彼岸之无渡。)
钢铁是怎么炼成的。。哈哈~2009-05-18 08:24:14: 林楠 (i cant sleep on a panic pillow)
客观的来说,后摇没有庞大的市场需求,所以求变的呼声来自于小部分人,(即‘脑神经麻痹者’)。加强旋律上的表现,有助于吸引更多听众;旋律过分强势又容易丢失灵性。如何让情绪表现最大化,让画面感更有张力,这是我最关心的问题。
至于旋律的重复感让人乏味,我认为重复的旋律是引导听众进入精神遐想的平滑过渡,是乐手表达情绪的通道!!!
有时候某小节音乐重复8遍,10遍,就像文章里出现这样的字句:“她被寂寞吞噬了,她被寂寞吞噬了,她被寂寞吞噬了,她被寂寞吞噬了,她被寂寞吞噬了,。。。”(渐强)
特别是最近流行加入电影配白,思绪很容易被酝酿出来。
我听后摇并不是总能与乐手产生共吟,但我总能在所营造的氛围里找到我自己。
适当的参杂其他音乐元素或许能够让听众得到短暂的新鲜感,前提是不破坏它psychedelic的作用。
后摇就是我的emotion controller,我希望它变得很完美,更贴近心灵。
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