1976的日记

乐团世代的代表
90年代中期至今这十来年的时间，刚好是六年级生二十多岁的阶段，这群人幼年时期经历台湾经济起飞，在一个普遍经济状况比较稳定、政治环境逐渐开放的社会下成长，刚好在二十出头之际迎接网络时代的来临，网络也更加打开了通往世界的大门，其中有一群人因此受到80、90年代英美摇滚乐的喂养，孕育出一批特殊的乐团世代，这类音乐比较不受到当时华语流行乐坛的关注，于是独立于主流流行音乐以外的独立乐团与创作、独立厂牌逐渐出现、成型、茁壮，而几个重要的音乐活动如春天吶喊、海洋音乐祭、野台开场等也都在这段时间陆续举办，整个独立音乐的产业架构俨然成形。

在这十多年间起起落落的乐团与厂牌不计其数，1996年创团的1976算是少数能够坚持下来，且稳定发表作品、持续表演并日渐茁壮的乐团之一，在独立音乐圈中闯荡多年之后，他们决定脱离「独立」将经纪约签给「河岸无限音乐社」，第四张录音室作品也交由Sony BMG发行！

签下创团第一纸经纪约
PPT上的1976版因此掀起了一场沸沸扬扬的争辩，习于称1976为76的忠实粉丝们争相上版PO文，对于76脱离「独立」，每个人都有自己赞成和不赞成的理由，多篇洋洋洒洒的长篇回文争辩起来格外认真，吵到让主唱阿凯和吉他手大麻都接连上版回应。

当初因为河岸留言老板林正如老师的牵线，1976签给「河岸无限音乐社」之后，发行约又签给了Sony BMG，才被歌迷们误解为「向主流靠拢」。闯荡独立乐圈多年的他们，每出一张专辑都在录音与后制上有更多的企图与尝试，从第一次借30万进小录音室录首张录音是专辑【方向感】、再来的【爱的鼓励】在熟识的录音室录改善很多之前的问题，到了【耳机里的新浪潮】决定用独立乐团少有的制作预算、自己凑资100万找专业制作人Paul拉到北京录音，他们很清楚自己能做到什么样的地步，签约之前考虑的都是这一纸经纪约是否能提供更好的专辑录音条件，知道可以在东南亚属一属二的强力录音室录音、让录音与后制工作可以在好的设备环境下仔细琢磨之后，其它的关于唱片发行要签给谁、宣传预算多少这些问题反而不是考虑的点。

「给谁发其实都差不多，并没有因为现在给Sony发就会有比较多宣传或是就可以卖比较多张什么的，我们还是会持续表演，没有什么不同，到现在应该不至于再有人说76变了。」言谈中显现出对于歌迷们的担忧与质疑，团员们仍然是十分在意的。

做一个真正懂得录音的乐团
大麻特别强调，台湾大部分的乐团都只会表演但不懂录音，录音和表演是两回事，他们经过多年的磨练才懂得录音室作品与表演的差别，也直到上一张「耳机里的新浪潮」花大钱拉到北京录音，才真正称得上是精致完整的录音室作品。「要不是经历了之前几张专辑、特别是上一张专辑和EP录音经验的累积，我们也没有办法做到现在这样的程度，这一年的进步算是十几年来最大的，真正了解了表演与录音室作品之间的落差，光是编曲的出发点就差很多了。」

「去强力录吉他的时候，还发现很多接头都已经氧化，因为现在已经没有人在那样的大录音室录电吉他了，制作人都请吉他手自己在家里录好。现在的主流专辑甚至经常都不用真的乐器而用midi做，midi动不动就开一百多轨，像我们这次这样开好几间录每个乐器、用到整间录音室设备的极大值，这样的情况很少见，连录音室的人自己都觉得很好玩」大麻说。鼓手大师兄：「在录鼓的时候，原本担心新换的鼓皮会被别人打，录音室的人就说不用担心根本不会有人来用！」

专辑配唱上阿凯有了首次与配唱制作人彭靖惠(小猫)合作的经验，很多人会觉得演绎自己的创作就不需要配唱制作人，阿凯表示其实是需要的，配唱过程中需要有人从听者的角度来跟你讨论演唱的表情。「现在音准和拍子其实计算机都可以解决了，配唱制作人主要沟通的是唱歌的表情，也就是歌曲的剧情，我们会一起沟通歌曲对于听者的想象是什么，反而像那种要我哪里要打开喉咙唱的事情，小猫不会做，我还是照我自己的方式唱歌，我们只做对于剧情上的沟通。」

「平常我大概唱两个set加上安可曲大约20多首歌左右就不行了，声音就会破掉！《星际探险队》是为朋友过世写的作品，制作人建议我去把嗓子叫一叫，声音破破的进去唱，后来录出来的东西彭靖惠很喜欢，我自己也觉得很真实！」如此之下让这首歌展现了之前专辑中阿凯少有哑哑的声音质地！

进入前中年焦虑期
如同团名1976的来由，除了晚进的子乔比较年轻以外，其它三位原始团员都已经年过三十了，从上张专辑开始，阿凯的歌词里就有意无意的显露出「前中年期」的焦虑感，这张专辑中的几首歌曲如【撒野俱乐部】、【发光的孩子】等也同样呼应着那种缅怀青春的氛围，「今年开始身体比较不好，有一些朋友离开人世，在上张专辑之前的每首创作都是情歌，以前说要把握当下都是假的，现在才是真的！」

「朋友那天跟我说看了我们的表演很感动，觉得我们用超过极限的方式在表演，我听了就觉得我们老了在卖命的感觉！」阿凯一点也不讳言自己的那种人过中年之后对于青春一切美好的羡慕，大麻也说人过中年开始看东西看不清楚、连吃东西都变得没有味道了！大师兄笑说，阿嬷催他结婚从以前挑三拣四到现在只希望有结就好！

只做自己擅长的事
歌坛上许多创作者在写歌给自己之外，也经常帮其它歌手写歌，甚至持续的创作以建立歌库，等着各大专辑制作人上门挑歌，身为1976创作首脑，阿凯却除非认识那位歌手否则不轻易帮别人写歌，至今除了苏慧伦和邱泽以外，鲜少有过为人作嫁的作品。「不认识的就不会写也不会邀歌吧！也不知道怎么写！」 

在台湾算是最重要的吉他手之一的大麻，在玩团之余选择把时间放在电吉他的教学上，不同于其它乐团吉他手经常出现别人专辑的制作名单上，他说当一个录音室乐手不是他擅长的，就像很多长辈听到他会弹吉他就要他弹几首台语歌来听听，但他就是不会，因为会弹吉他不等于什么都会弹！「当录音室乐手要按照制作人的意思去弹，我可能不会弹，也不想按照别人的方式来弹，我只会用自己的方式！」

大师兄也遇到相同的状况，有电影找他试镜他推掉，「那时候我光看台词就知道我做不了那样的事情！」 有知名音乐人录专辑找他打鼓但到了要打中间的过门时，他就卡住了，「他们说你就像平常打76一样这样打过门就好，但是76的音乐里鼓就没有过门啊！」

问到如果不玩团了会干麻，几个人异口同声说大概开店吧，「都已经这个年纪了，也没办法去公司上班了，去当业务跟人家心狠手辣耍手段大概也不会！」大麻还举例说明：「譬如说我煮面好吃，但并不代表煮每一种面都好吃啊，搞不好我煮牛肉面超级好吃，那我就一辈子都专心煮牛肉面就好啦！」

这几个人对自己的人生也够真诚的了，只选择自己擅长的事情做，不会的、做不好的，就算有名有利，也决不轻易尝试！

【后记】
1976的团员里面有三个人是土象星座，言谈中显露出土象星座的冷静、谨慎、还有闷骚，大概也是土象性格才让他们这样一步步脚踏实地稳扎稳打的到现在吧！

专访完的一个多星期后，我到河岸留言看他们的表演，小小的地下室挤满了歌迷，阿凯没有说太多话，曲子一首接一首的唱着，到了《爱的鼓励》、《态度》这些已经发行超过七年的歌曲时，几乎是全场大合唱，从团员们脸上漾着的微笑看得出来，他们最擅长的只有音乐、也只有音乐才能让他们最自在，想起专访时问到他们有没有想过五年十年后的自己会变成什么样，阿凯说到时候都40岁了，但是写歌、练团和录音这些事是不会变的！

一个已经拥有稳固听众群的乐团，能在成团十多年后仍不画地自限、在音乐上展现更多的企图、勇于尝试冒险，让人不得不佩服他们的勇气，也对于他们在音乐上的专注执着多了一份敬意！

1976
主唱 阿凯 最爱的乐团主唱：Morrissey (The Smiths) 
吉他 大麻 最爱的吉他手：Johnny Marr (The Smiths)
鼓 大师兄 最爱的鼓手：Ringo Star (The Beatles)
贝斯 子乔 最爱的贝斯手：Peter Hook (New Order)