妈妈最近才发现社区里有一个有意思的地方，大概是这一片的老干部活动中心，中心的二楼，每天都有专门的老师教授不同的课程，唱歌，跳舞，书法，画画，等等。愿意的话，谁都可以去跟着学。

画画是教中国画，好像有两种课程，一种是植物，一种是山水，都是写意。虽然中国画常常会让人有种望而生畏的感觉，不过，“看那些学生画的，不过也是初学者的水平呢。”妈妈笑着说。妈妈要学中国画的话，我当然是真心实意地支持，然后小小地感慨一下什么时候自己也可以再拿起笔来呢……嗯，淡定，坚持><

今天出门，顺便去笔耕楼买了颜料。中国画颜料究竟有多少种颜色呢？我所知道所用过的，好像只有十二色，总是规规矩矩地码在盒子里。现在想想，中国画颜料的名字，真是古雅极了，带着东方式的意蕴与风流。从名字似乎就可以联想开那颜色的气质，虽然，也许会有些望文生义。

赭石。这个名字会让人觉得它是某种褐色的矿物质，有土地的温润、敦厚与质朴。我想，它大概的确来源于矿质吧，因为用水调和后的赭石，时间久了会发生沉淀现象——它更像是一种细腻的泥土。在国画中，这种并不起眼的颜色是极为重要的，倒像是给国画奠定了某种基准色。赭石本身偏明亮，稍稍加入墨汁，会让它低沉和浑厚起来。

花青。一种雅致、内敛的青色，“花青”二字会让人想起“青花瓷”，或许的确有相似的地方吧。它在中国画中充当着相当于三原色之蓝色的作用，和别的颜色调和，可以得到不同的色彩。记忆中画植物时用到花青是最多的，那些近于墨色、又透着青色的枝叶，便是花青与墨汁调和之效了。

曙红。是取红日初升时曙光的那种颜色吗？曙红是带了一点点紫色的红色，若直接画在纸上，只觉得明艳夺目。而加水或加白也可以调出各种不同的深红浅红，表现力很是丰富。它也是常用的一种颜色，算是这几种红色系颜料中的首席：）

藤黄。“藤”是带着植物活力气息的字眼，藤黄也是种明快的黄。它活泼，而不轻佻，同样也可以与许多颜色搭配调和，算是充当着三原色之黄色的作用吧。

朱砂……朱砂呀。真是美丽温柔的名字，让人忍不住想要多念几遍。大概只是因为，这名字受了太多的浸染，便带了某种女性的气息，让人想起那些不可名状的惘然。朱砂本是种偏橙色的红色，从字面上看，它大概也是种矿质颜料，调入水中也会有颗粒状。同是红色，比起曙红来，它内敛了许多。像是已经经历了时光流逝的、曾经热烈的心事。

胭脂。真是脂粉气息浓厚的名字，只是它并非想象中的那种轻柔的色彩。胭脂介于红与紫之间，却完全没有曙红明艳的感觉，它是凝重的，好像不带光辉。我常常不知道要把它用在哪里才好，加入白色可能会柔和些，悦目些。

朱磦？不知为什么对它没什么印象了……罪过= =```朱磦与橙色相似，但也没有橙色那般青春靓丽似的味道，大概是中国式的橙色：）

三绿。一种柔和的、明亮的、轻盈的绿色。常常用来点缀花蕊之类。用了它画面就亮了……也是这个原因，传统风格的国画似乎很少会用到它。

三青。一种柔和的、明亮的、轻盈的青色。除了颜色不同，和三绿的气质几乎一样。

酞青。一种又凝重又嚣张的青色……加水调和后会觉得是种很饱满亮丽的色彩，像是这群颜色中的异类。常常也让我不知道用在哪里才好= =

钛白。嗯，总是需要白色的，钛白似乎是带一点点点点米色的白：）

大红。似乎大红是最正的红色吧……各种体系的颜料里也都会有这种颜色。不过印象中用它用得极少，大红的特点似乎就是没什么特点……

此外多配了两支花青，一支赭石、曙红、藤黄和钛白。回到家突然想，咦，需要配白色吗？似乎当作买水粉丙烯一类的习惯了。其实国画颜料极少加白，往往是加水。加水色泽更透明，更有那种轻灵的味道。其实若加的话倒不是加白，而是加墨——墨才是国画颜色中最重要的吧。只是因为不在颜料盒中，才一时忘记了它。墨是另买，往往是一得阁墨汁，那百年不变的有趣的名字和有趣的瓶身。焦墨浓墨重墨淡墨清墨……本身就是无限风韵了。中国画中常常并不直接反映自然界里真实的色彩，山是淡的，是墨色的，天是淡的，是留白的。如果是植物，开着花儿，结着果实，叶子常常是豪爽的，大笔挥就的，而本该为绿色的叶子，在画面里也是玄色中带点青色。想起了在火车上看的几页《阴翳礼赞》，说东方人偏爱这种带点黯淡的美，所以木质家什的可亲要甚于洁白的瓷质用具，玉石之温柔甚于剔透的水晶，宣纸不那么明亮却含蓄柔和，米饭盛在深色的漆器中比在白碗里更显美丽 ……作者细致的娓娓道来让我惊奇，也深得我心。对这阴翳的喜爱，或许也能稍稍少解释一下为什么中国画里总是用那些略显黯淡的颜色搭配着一点亮色，却总让人觉得美丽无比吧。