习习要离开上海了，周六大家借着为她践行的名义，约好了去瑞福园吃一顿。话说习习同学在上海呆了三年，真不晓得每天都在干啥，从来没吃过瑞福园也就罢了，居然昨天才第一次路过陕西南路地铁站的季风书园！

瑞福园生意好得不行，大约是现在只剩下一家店的缘故。我们点了许多经典菜色，黄鱼馄饨田螺塞肉爆河虾之类。四个人战斗力太强了，加了好几次菜。忙忙碌碌的雪舞同学晚了一小时才到，因为我和她要去听黄舒骏，所以大家没能很尽兴地八卦。临别时习习想把她的绿萝托付给我们谁，我不是不想要，但实在是没有绿拇指，死在我手下的花花草草不计其数。。。最后修齐把绿萝接了下来，习习叮嘱她一定好好养，每周浇一次水就行。然后说：放心，我不会要求看近照的！——妈呀，连看近照都想到了！亏得我没有认领～～

不晓得这次黄舒骏演唱会为什么要放在大舞台，他根本就不是个大众歌手啊。票到最后打折到一个让人为他难过的地步：开演后入场才5块钱一张！黄老师的歌还是动人的，可实在不适合大场子：歌词与旋律都不适合大合唱，他自己也不够会拉动气氛，所以场子热不起来，甚至到演出三分之二处就有人陆续离场。倒是嘉宾黄大炜比他强许多。。。我多么希望哪天能现场听到黄大炜唱秋天1944！另外还有一位嘉宾是吴秀波——要不是微博上有人是他的死忠粉丝，整天转他图片，我根本不知道他是谁。不过本人还是颇帅气的，我喜欢他那一口很好听的京片子，以及有点花白的头发，嘿嘿。

十年不写歌的黄老师，终于写了首新歌，叫“想当初”。一首旋律很流畅歌词很深情的黄式小情歌。还唱了“改变2011”，重新填了歌词。这么多年反反复复听他的歌，最最能击中我的，其实还是那一首“未央歌”。他在唱这首歌时，舞台中央的大屏幕放起了当年的MV。留着清爽的发型穿着黑色中山装手捧着鹿桥先生的书，那样的黄老师多好看！不明白为啥这老男人越到中年要越妖，上次演唱会是把头发染得黄黄的堆得高高的，这次则是侧分，烫成大波浪。实在太可怕了。我觉得所有的中年男都应该留平头才对。

这个演唱会以09年没有唱的“未来的街头”开场——当年这首歌陪我在法国度过了多少寂寞时光，我还特地到罗丹美术馆去找他歌词里说到的达摩雕像——又和上次一样以“恋爱症候群”收场。黄老师，希望你再来，希望咱们小场子再见。

周日天气很糟糕，我本来的计划是看双年展再去外滩18号看Karl Lagarfeld的摄影展，再去哪里喝个下午茶，再去健身房。不过冬天是多么难出被窝！最后实现的只有双年展和下午茶。双年展还是强打精神去的，因为是最后一天了。

由于在微博上一直关注马良，又由于在悉尼有机会和关伟吃了顿饭，所以特别留意了这两位的作品。其实其他艺术家的作品里也有不少很有趣的，但真是只能走马观花。尤其是那些影像装置，不花个一天时间根本不可能一一看完。而且那些影像作品，不论是王小帅的“等待”，还是杨福东的“第五夜”，都有慢得出奇的节奏，需要观者有无穷的耐心。

马良的摄影工作室太有意思了，装满了他从各处搜罗来的稀奇古怪的玩意儿，庞杂、琐碎、细节奇妙。最好玩的是这些东西都经过了他一一改造，不论是顶着松塔头的铠甲骑士，长出枝桠的凳子，还是塞满了赛璐珞娃娃的旧皮箱，都有深深的马良印记，构筑成他自己的奇想世界。我觉得他的作品不管是趣味还是色调都和Jean-Pierre Jeunet颇有共通处。娃娃或者偶人这样的东西，似乎能被艺术家赋予二次生命，但还真不是人人能喜欢。我在那里站了一会儿，就听见两个女孩说，快走吧，看多了晚上要做噩梦的。哈哈。



波儿和关伟很熟，所以在悉尼她带我们去了为关伟办的一个新年party。但是很惭愧我之前没有听说过他，也没有看过他的作品。那天在座的画家还有沈佳蔚、王旭和黄河，但是关伟的作品风格是最中我意的。他四月要在深圳办个新个展，叫“云在青天水在瓶”。关伟本人是身高一米八五的北方大汉，人也很谦和的样子，年轻时候算得上帅（作品册里有他照片）。我们聊天时，NSW博物馆中国艺术部的主任柳杨说，如果拿金庸小说里的谁来比关伟，应该是郭靖。我也不知道关伟啥性格，就直接和柳杨呛声，说为啥是郭靖啊，郭靖那么傻！当然该是乔峰啦。。。关老师听了很乐，说乔峰好啊，“天龙八部”是他唯一看过的一部金庸小说。他给我们看他画册里收的旧作，我很惊讶他78年的作品就相当前卫了。他很得意地说，许多许多年前曾有人评价，当代中国谁将最有成就，文学领域是王朔，流行音乐领域是崔健，而绘画领域就是关伟。后来他移居澳洲，现在也是澳洲相当知名的一线画家了。

双年展上他有两个作品，一个是“开发区”，一个是“启示录”。启示录是九十年代的旧作，二十幅有连续性的画作，在我看来是表达了对人类未来的焦虑的。开发区是绘画和装置的结合。有一部分是在一张定价88元的宋代画家王希孟的山水长卷复制品上精细制图，形成一种意味深长的对照：古典与现代性、中与西、写意与精确。。。另有一部分是直接画在墙上，撤展后要毁掉。关伟说他自己画了不少这样的作品，展完即毁，我喜欢这种超脱的态度，觉得和藏传佛教里的坛城沙画颇接近。


我发现自己喜欢的作品还真不少，有西班牙的Ouka Leele的摄影，JR小组的摄影和装置、郑然斗的魔术影像。。。不过也就是喜欢，觉得有趣而已。一进门就看见张洹的作品，是整个移到美术馆里的明代老宅子，还有很多其他作品都是团队创作，这让我越来越觉得当代艺术的许多作品都不再是艺术家一个人的事儿——可我觉得最好的艺术品都该是寂寞的产物。双年展上大部分的作品都在力图表达各种观念，诠释各种立场，形成自己的话语体系，可是真能从情感上打动我的，寥寥啊寥寥。