塔克米子的日记

听了音乐学院的周末音乐会，也理解SJ的感伤。这里不谈音乐怎样，音响的调试或音箱的档次怎样，只谈谈自己对于音乐外的两点感受……
一是专业性与业余性：
演出的毕竟是学生，而且还是非表演专业的。但是又力求在舞台上展现些许“星”味，且多半是模仿的。因此，呈现的结果就有些不伦不类了。其实，流行的“专业性”也是很强的，不论是间奏时主唱与乐手的呼应安排、舞美及调度的设计、服装的整体协调……特别是乐手（歌手）的形体表现与“份儿”，都能很好地被演奏（唱）者做为体现“专业性”的砝码与手段。但部分节目的“急功近利”却恰恰加强了自身的“业余性”，来得倒不如那些自弹自唱的干净。
“DISH”的开场在表演上缺了些“英伦”味，主唱的进入如果加上“电子效果”，可能就出彩多了……当时幻想，要是换成Davie Bowie或是Prince哪个，在乐队部分时主唱应该不会在那儿小跳，倒可能静止地双手合十或是如蝴蝶般翩翩展翅吧；服装也有些杂乱，如果以素雅的“中性”打扮，可能更诱人眼球；再不然就窄身大开领白衬衣配上蓝色牛仔裤，干净清爽——记得02年在上外看了一场大学生乐队原创演唱会，有个4人组就是类似的打扮，配上180的个子、清新的嗓音，惹得全场MM的尖叫是此起彼伏！
“萤火虫”的音乐是不错的，编曲也很干净，唱的也不赖……可是……唉！舞台的表演完全使人忘记了音乐的精致，用自己短处的“业余性”将长处的“专业性”完全抹杀！可惜。
后面的歌特风格，装束倒是挺尽职的，可是学生就是学生，“份儿”不够。中间女声与吉他手的交流更是显得生硬——想起一个词来：“捉襟见肘”。

二是潮流与本色：
可以看出所有人都在尽力体现对于“潮流”的追求和仿制，但是恰恰忽略了被仿制对象的质量和仿制者的能力问题，因此彻底失去了自己的“潮流”——本色。
本色是什么？是青春！不是说嘛——青春真好，因为青春就意味着有未来、有梦想！当我们陶醉在所有“商业”制造的潮流之中时，我们都会不由自主地去追随和仿制。但是基于上面谈到的“专业性”与“业余性”，我们应该理智地、创造性地仿制。要不以“商业”的方式做到最专业的潮流，要不以自身“专业”的方式做到最本色的自我。那么就不会出现舞台上一群被动的人偶陶醉在自己煞费苦心编织的“业余”梦幻之中的、可惜场景了。
大学生其实就是“潮流”的重要组成部分，他不仅可以评判潮流，还应该可以引导潮流——因为他们是社会消费的中坚力量。在潮流与本色之间的游移只会生产出更多不伦不类的“赝品”！