因为和吕祖是老乡，所以我从心底对道教总有种亲切感。恰好上班的地方离吕祖宫不远，所以也经常会去。道家对琴的热爱是很深的，与琴人的渊源也很深，早听说道人中不乏弹琴之人，虽然去过不少次道观，却从未能结识一二弹琴的道友，也许是我资质浅陋难识真人吧。
    说来也巧，昨天有幸见到吕祖宫的韩道长，谈起了这泠泠七弦。虽然我对琴有着极大的热爱，自己有琴，CD也攒了不少，可我还是个门外汉，几首入门的小曲弹了三年也不成样，勉强记住指法而已。道长的琴缘比我深，很偶然的机会也能淘到像《全真道琴曲集》这样的宝。
    韩道长听说我也爱琴，拉过我的手看了看：“嗯，是有些学琴的标记。”
    “平时练得少，练得少。”
    道长又问我在跟谁学，我很不好意思说：我一直都是自己照着书本瞎捉摸，只是前些天遇到位先生，看那人对琴的理解不错，所以准备跟他去学。
    “那你对琴是怎么理解的？”道长这样问我.
    我说：嗯，怎么说呢，虽然之前也听过琴曲，只是从传统音乐的角度来的，没有特别的关注，只是有天听到龚一先生弹的《酒狂》，于是就下定决心买了把琴……
    “龚一的《酒狂》吗？”道长接着说道，“竹林七贤是反禁锢，需要欢快的、狂放的东西，太抑郁了怎么行。”
    我笑着说：“我正是因为听到龚一的与其他人完全不同的风格，感觉到曲子里饱含的意韵，感觉到手指在琴弦上划过的悠扬与回味。觉得同一个谱子经过不同琴人的理解，变成了完全不同的曲子。”
    道长解释说：“是这样的，把名家都请在一起，让他们弹同样的曲目，那弹出来都是不一样的。其实每个人弹的都不一样，谁也不能说自己教的就一定是对的。”
    我插了一句：“嗯，琴师教人也先看学生对不对路，要了解人品，看学琴的目的。”
    道长接着说：“琴与其他乐器不同，琴的声音小，也不适宜合奏，琴瑟的瑟也只是用来伴奏的。像笛子、二胡，还有西方乐器提琴、钢琴之类，这些乐器都是用来表现某物、表达某种感情，或者追求纯音乐的美感，而琴不同，琴为心声，琴是用来抒发心意的，不是刻意的去表达、去表现，更重要的是思想、是内心的抒发，要把内心的东西展现出来，就是‘得之于心，应之于手’。”
    “但识琴中趣，何劳弦上声”，是啊，琴是用来养神的，不是娱人的，也早已不是娱神的了；琴谱也是开放的，琴是在自己手上的，每个谱子都可以被不同的人、不同的时代融以新的、自己的、当下的情怀，穿越千古而产生共鸣。
    道长看了看我，说：“弹琴，自己弹自己的就好，知音难求，能有一个知音就足够了。曾经有机会去过李大师家里，看见他桌上放着琴，于是忍不住弹了几下。李先生问我跟谁学的，我说没有，自己随便弹的。李先生说：嗯，只要音准不差，曲子多弹，熟练就好。”
    我说：“都说伯牙子期高山流水，而我们今天听到的已经是后人增删后的，随着时空的转变，呈现在我们面前的流水高山与伯牙所弹早已不同，模拟水声的指法让我更容易理解乐曲，不论是弹是听，心里都想着这是高山、这是流水。可若真是伯牙在我面前弹他的流水，我也不见得能听懂。这样说来，每一个时代有每一个时代的流水，每一个琴人也都会有自己的流水。知音可求于当世，亦可求于千古！”
    道长说：“知音难得，却不能知难而退。这知音还是要从自己做起的，光是学琴是不够的，还要有生活，要有文化的根底……其实和习文练武是一个道理，琴棋书画，我们这些文化都是相通的，有了这些基础，才能够谈得到真正意义上对话。”
    我还有问题，于是接着说：“那么作为弹琴者，怎样用琴来表达心意，包括即兴演奏，怎样才能超越‘习琴’而达到‘能琴’的境界，把自己的所思所想、所感所怀能够完整的、更好的抒发出来？”
    “多练，孰能生巧。练熟了，理解透了，心中所感自然会应于手上，那时候已经不用去想指法，而是自然流露出来了。”
    对，刘勰所说“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，就是这个意思！
    琴之为器，大道寓焉。想到这里，恍然若有所得，笑而不语。
    道长来时，正值阴雨。谈至此间，窗外已然放晴，遂起身揖首作别，归来路上，不胜欣然。


这篇是应胡女士之邀而作的，不过我觉得她对我期望过高，我这点东西怕是要让她失望了。