十大黑色电影导演

2009-07-12 06:56:04 来自: forrest(一叶扁舟，遨游影海)

十大黑色电影导演


序


“黑色电影”（Film Noir）一词最早由法国评论家Nino Frank于1946年使用。而如何准确客观地给“黑色电影”下一个定义，恐怕是几十年来众多电影学者都没有完成的一个难题，我也就不敢狂妄地自不量力了。虽然难以定义，但黑色电影的特点、创作的黄金时期以及如何界定黑色电影等还是有必要在引出正文前先探讨一下。


关于黑色电影的特点，可以在网上轻易地找搜索到非常学术化的六条，主要是通过黑色电影的场景布置、视觉效果、角色设置、故事背景以及叙事结构等方面进行的总结。我这里不再引用了，有兴趣的朋友们可以上网查找一下。个人认为，这六条特点总结的虽然到位，但基本是从黑色电影的技术特点出发，而未能触及黑色电影的内在精髓。根据我个人观看黑色电影的浅薄感受，一部典型的黑色电影应该具有以下一些基本特征：
一、 影片所反映的往往是社会生活或人物内心世界的阴暗面，因此，影片整体格调通常显得压抑、阴沉；
二、 剧情往往错综复杂，通常给观众带来很大的悬念，而故事结局往往出人意料，且经常以悲剧收尾；
三、 多数黑色电影的剧情中都伴随着犯罪（尤其以凶杀案为主）情节，但这并非界定黑色电影的绝对标准。


以上三点只是我的一些粗略总结，而想要非常精准地概括出黑色电影的特点，恐怕也是超出我的能力范围了。相比之下，讨论黑色电影的黄金时期就显得容易多了。严格意义上讲，黑色电影只包括好莱坞从1940年代初至1950年代末的一些特定黑白电影，至少这一时期被普遍认为是黑色电影的黄金时期。虽然一些40年代以前（如30年代的一些好莱坞黑帮电影）以及50年代以后（如近代科恩兄弟导演的一些作品等）的很多美国电影，包括其他国家和地区的一些电影作品，也在广义上被划分到黑色电影的范畴，但我认为，严格来讲，这些电影只能算是具有黑色电影的雏形或遗风，而不算传统意义上的黑色电影。关于最典型的黑色电影，可以参考网上的250 Quintessential Noir Films 名单，此名单所列近250部影片均为产于1940-1959年的美国黑白影片。



个人比较赞同电影学者汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)的观点，即将黑色电影看作是一种风格，而不是一种类型。这也正呼应了很多在黑色电影领域做出杰出贡献的电影人当时并没有意识到正在开创一种全新的电影“类型”。而无论是一种风格也好，还是一种类型也好，“黑色电影”作为一个电影术语还是在这几十年来被广为引用并被不断探讨，其中所涵盖的内容自然少不了在黑色电影领域颇有建树的知名导演。而本文之主旨也就是总结探讨一下十位在黑色电影领域有着不凡成就的导演。


甄选十位这样的导演也不是一件容易的事，我经过了一个月的时间，才最终定下了下文的名单。名单中的十位导演都在1940年至1959年的黑色电影黄金时期中拍出了一些被后世广为认同的典型黑色电影作品。由于名额有限，名单未能包含在此黄金时期之外有优秀黑色电影作品的导演，以及除好莱坞之外的其他地域的黑色电影导演；但即使如此，本文也无法穷尽所有黑色电影黄金时期的杰出导演。我只是力求让此名单更具代表性和全面性，同样对黑色电影情有独钟的影迷朋友们若对此名单中的导演人选及排名次序有不同见解，欢迎提出宝贵意见。



以下“黑色电影代表作”中的电影，以入选250 Quintessential Noir Films 名单的黑色电影为主，红色字体表示250 Quintessential Noir Films 名单之外的作品。



10 Raoul Walsh 拉乌尔‧沃尔什
黑色电影代表作： White Heat 歼匪喋血战 （1949）
High Sierra 夜困摩天岭 （1941）
The Enforcer 神威警探网 （1951）
The Roaring Twenties怒吼的二十年代 （1939）


如果纯粹从黑色电影作品的数量上来说，也许把拉乌尔‧沃尔什排在前十有些勉强。但由沃尔什执导，詹姆斯‧卡格尼主演的黑帮影片《歼匪喋血战》却代表了黑色电影中的一个重要类型。这部电影不仅是美国电影史上一部重要的黑帮电影，也被普遍认为是一部典型的黑色电影。前文中说过，黑色电影的剧情中往往包含犯罪内容，这似乎就能顺理成章地将黑色电影与黑帮电影联系起来。


其实在40年代之前的30年代，才应该算是好莱坞黑帮电影的一个黄金时期，这一时期出现了很多优秀的黑帮电影，其中的一部分作品也具有比较明显的黑色电影雏形。如拉乌尔‧沃尔什于1939年执导的《怒吼的二十年代》，迈克尔‧柯蒂斯于1938年执导的《一世之雄》Angels with Dirty Faces，霍华德‧霍克斯于1932年执导的《疤面人》Scarface，这三部黑帮题材的佳作在电影分类中也往往被划分到黑色电影的范畴。另外，1931年的影片《国民公敌》 The Public Enemy，以及同年的《小凯撒》Little Caesar，也是30年代经典黑帮影片的代表。虽然这些影片没有被划分到黑色电影的范畴，但在观看这些影片的时候，还是能发现很多后来出现的黑色电影的基本元素。


个人认为，30年代好莱坞黑帮电影的繁荣肯定给后来黑色电影的成型带来了一些灵感，因此，讨论黑色电影，不应该少了黑帮题材，而《歼匪喋血战》无疑是其中的翘楚。不仅是因为影片的上映年份正处于黑色电影的黄金时期，更是因为影片的整体格调也非常具备黑色电影的特质。因此，我将《歼匪喋血战》的导演拉乌尔‧沃尔什列在十大黑色电影导演的第十位，作为黑色电影中黑帮题材作品的代表。



9 Orson Welles 奥逊‧威尔斯
黑色电影代表作：Touch of Evil 历劫佳人 （1958）
The Lady from Shanghai 上海小姐（1947）
The Stranger 陌生人 （1946）
Mr. Arkadin 阿卡丁先生 （1955）


无论是作为导演还是演员，奥逊‧威尔斯都拥有让人羡慕的才华。一部具有划时代意义的《公民凯恩》就足以让奥逊‧威尔斯永载电影史册。虽然《公民凯恩》没有被归类为黑色电影，但这部1941年的传世之作在视觉效果的错综性以及叙事结构的多样性等方面被普遍认为对多部经典黑色电影带来了借鉴作用。


虽然这部杰作不算是黑色电影，但威尔斯依然有其他几部称得上是典型黑色电影的作品，也是一个在黑色电影领域颇有建树的导演。其中最知名的代表作自然是《历劫佳人》，这是一部具有重要地位的黑色电影。由于本片上映于1958年，被普遍认为是黄金时期黑色电影的最后杰作之一，而我个人认为，本片几乎可以被视为这一黄金时期黑色电影的“绝唱”。《历劫佳人》是一部具有浓重的黑色电影气息的作品，片中有很多戏份都可以被视为最典型的黑色电影场景，如昆兰警长在小旅馆内勒死乔大叔、小桥上下的窃听跟踪等。而在画面的剪接，以及镜头语言的运用等发面，本片又有自己独特的韵味，彰显了威尔斯与众不同的电影才华。影片中，昏暗游离的画面始终给人以一种压抑感和紧迫感，也突出了剧中人物焦躁不安的心理状态，衬托了扑朔迷离的故事情节，让人对威尔斯游刃有余的镜头掌控力大为叹服。


另外，威尔斯不仅是一位杰出的黑色电影导演，同样也是一位优秀的黑色电影演员。除了在《历劫佳人》中，亲自出马饰演困兰警长这一角色之外，威尔斯在英国导演卡罗尔‧里德的经典黑色电影《第三者》 The Third Man中饰演的那位“第三人”的角色，更是让人过目不忘，堪称最经典的黑色电影银幕形象之一。



8 Nicholas Ray 尼古拉斯‧雷
黑色电影代表作：In a Lonely Place 孤独地方 （1950）
On Dangerous Ground 危险边缘 （1952）
They Live by Night 以夜维生 （1948）
The Racket 非法图利 （1951）
Party Girl 派对女郎 （1958）


1948年，尼古拉斯‧雷在其电影处女作《以夜维生》中讲述了一对青年恋人逃亡的故事，此片在当时获得了不错的评价，也被认为是情侣逃亡类影片的先河。凭借这部黑色电影的成功，尼古拉斯‧雷也开始了其不凡的导演生涯。


尼古拉斯‧雷的导演黄金时期无疑是随后的50年代，其最具影响力的两部作品《无因的反抗》Rebel without a Case和《荒漠怪客》Johnny Guitar分别拍于1955年和1954年。而在这一时期，尼古拉斯‧雷也是当时最活跃的黑色电影导演之一。1950年，尼古拉斯‧雷与著名影星亨弗莱‧鲍嘉合作，拍摄了标志着其在黑色电影领域最高成就的影片《孤独地方》。影片讲述了一个最终支离破碎的爱情故事，鲍嘉成功地演绎了一个满腹才华，却暴戾不安、孤傲倔强的剧作家，影片最后，看到鲍嘉最终是清白的，而其心爱的女人却已决定离开的时候，观众难免唏嘘不已。1952年，尼古拉斯‧雷在他的另一部知名黑色电影作品《危险边缘》当中，同样讲述了一个充满矛盾的爱情故事，男主人公是一个暴躁的警察，在被派到乡村调查一宗命案的过程中，却爱上了弟弟是最大嫌疑犯的一位盲女。这个显得错位的爱情故事同样让观众感慨不已。


尼古拉斯‧雷的黑色电影作品，我只有幸欣赏了上述两部，我感觉，这位以反映社会问题著称的导演在其黑色电影作品中，对人物情感的刻画非常细致和深入，这在注重情节、讲究悬念的黑色电影中是不多见的。故事情节虽不像其他一些黑色电影那样错综复杂、扑朔迷离，但影片中的感情悲剧带给观众的那种压抑感却丝毫不减，如同他的知名作《无因的反抗》一样，他的黑色电影也散发着一种含蓄内敛的魅力。



7 Robert Siodmak 罗伯特‧西奥德梅克
黑色电影代表作：The Killers 杀人者 （1946）
Phantom Lady (1944)
　　　 Christmas Holiday 圣诞假期 （1944）
Cry of the City (1948)
Criss Cross 十字交锋 （1949）
The Dark Mirror 阴阳镜 （1946）
The Suspect 极度重犯 （1944）
The File on Thelma Jordan (1949)


也许作为一名导演，罗伯特‧西奥德梅克的名字并不被广大影迷熟知，但在黑色电影领域，这却是一位多产，且享有很高声誉的导演。上面所列的8部电影，全部进入了250 Quintessential Noir Films名单，从执导的黑色电影数量上来讲，只有弗里茨‧朗和安东尼‧曼能出其右。


出生于一个德国犹太家庭的西奥德梅克于1939年逃难来到了美国，在这里，他执导了23部电影，其中的大部分都被后人归类到了黑色电影的范畴。在其导演生涯前期，西奥德梅克执导了很多低成本的B级片，低成本的预算使得他在电影中不得不大量利用灰暗的灯光和夜景拍摄，这反而为黑色电影的制作带来了得天独厚的条件。1944年，西奥德梅克执导了他的第一部A级制作的黑色电影Phantom Lady， 而两年后，西奥德梅克的《杀人者》无疑是其黑色电影的巅峰之作。本片也使西奥德梅克获得了他生平第一次，也是唯一一次的奥斯卡最佳导演奖提名。


《杀人者》是我个人非常喜欢的一部黑色电影，是著名影星伯特‧兰卡斯特的处女作。本片部分情节改编自美国大作家海明威的同名小说，由一起雇凶谋杀案开始，进而随着侦探的调查进程，揭发了数年前发生的一起抢劫案。从故事情节到场景布置，都具有典型的黑色电影特征，影片的悬念从一开始的雇凶杀人就开始，直到最后一刻，观众才真相大白，倒叙与正叙相结合的叙事手法运用的非常成功，悬念的设置，情节的起伏也都掌控的恰到好处。在我看来，是一部不可多得的黑色电影精品。


1951年，西奥德梅克回到欧洲，随后，也在欧洲拍摄了不少电影作品，但这位导演最被后人称道的成就无疑还要数40年代在好莱坞拍摄的多部黑色电影。



6 Alfred Hitchcock 阿尔弗雷德‧希区柯克
黑色电影代表作：Shadow of a Doubt 疑影 （1943）
Notorious 美人计 （1946）
Strangers on a Train 火车怪客 （1951）
The Wrong Man 伸冤记 （1956）
Suspicion 深闺疑云 （1941）
Spellbound 爱德华大夫 （1945）


上文在总结黑色电影的特点时说过，黑色电影在剧情设置上，往往给观众带来很强的悬念。既然提到在电影当中设置悬念，那就自然少不了这位深谙此道的高手中的高手，大师中的大师，千秋传颂，万世敬仰的阿尔弗雷德‧希区柯克。


好莱坞黑色电影的黄金时期为1940年至1959年，这一时期也正是希区柯克凭借《蝴蝶梦》，成功地由英国到好莱坞立足，并开始在这个电影王国大展拳脚的时期。希区柯克是公认的惊悚悬疑大师，但也许有不少影迷跟我一样，还不太习惯将希区柯克冠以“黑色电影大师”的头衔。前面在序言中提到过，很多在黑色电影领域有着非凡成就的导演声称，当时并没有意识到正在开创一种全新的电影类型。在维基百科的黑色电影介绍中看到这句话的时候，我想到的第一个导演就是希区柯克。因为我相信，希区柯克一直是在按照自己的思路、理念来创作电影，绝对不会为了特意迎合黑色电影的特征而执导那些被归类为黑色电影的作品，也许他自己都不会想到，他的作品中能有这么多被纳入黑色电影的范畴，在我看来，这就是一种“无心插柳”的效果，只是在给观众制造悬念的时候，掺入了一些被后世认为典型的黑色电影元素，就带来了一片成荫的翠柳。


上面所列的六部黑色电影代表作是入选250 Quintessential Noir Films 名单的希区柯克作品，在入选作品的数量上，希区柯克与安东尼‧曼一样，都只位于弗里茨‧朗（11部）和罗伯特‧西奥德梅克（8部）之后。而从作品质量来讲，希区柯克的黑色电影也不乏上乘之作，《疑影》与《美人计》都是入选了美国国家电影保护局名单的黑色电影作品（共有23部黑色电影入围），而我个人最喜欢的一部要数《火车怪客》。



5 Otto Preminger 奥托‧普雷明格
黑色电影代表作： Laura 罗娜秘记 （1944）
Fallen Angel 堕落天使 （1945）
Where the Sidewalk Ends 铁牛金刚（1950）
Angel Face 魂断今宵 （1952）
Whirlpool (1950)


奥托‧普雷明格是一位出生于奥地利的犹太裔美国导演，被普遍认为是对黑色电影的发展做出了最杰出贡献的导演之一，如维基百科所说，“也许在当时，没有人比普雷明格在黑色电影这一类型上更活跃。”


普雷明格成就最高的一部作品自然是1944年的《罗娜秘记》，本片的巨大成功不仅让普雷明格声名鹊起，甚至帮助建立了20世纪福克斯在制作顶级黑色电影方面的良好声誉。在我看来，《罗娜秘记》是一部制作极为精致的优秀黑色电影，在叙事手法、摄影画面、演员表演、电影音乐等方面都完成的极为出色。不仅使得普雷明格获得了其第一次奥斯卡最佳导演提名，也使本片获得了最佳男配角的提名和最佳摄影奖，电影的主题歌曲也成为了流传度颇广的电影主题歌曲之一。


侦探题材是黑色电影最原始、最典型的题材之一，《罗娜秘记》的故事情节也具有鲜明的黑色电影特质，然而与亨弗莱‧鲍嘉饰演的《马耳他之鹰》、《夜长梦多》等更为知名的侦探题材黑色电影有所不同，《罗娜秘记》剧情展开的更为一目了然、直观明快，但在悬念的设置上却并不逊色。影片从调查罗娜的神秘死亡开始，逐步展示罗娜生前一些鲜为人知的故事，再到突然发现其实罗娜没死，继而继续调查命案，揭露幕后的阴谋，悬念的起伏转接一气呵成，干净利落，毫不拖泥带水。相比于一些太过故弄玄虚的黑色电影，《罗娜秘记》在叙事方面显得难能可贵。


《罗娜秘记》之后，普雷明格继续在黑色电影方面的探索，其中，评价较高作品的是1950年的《铁牛金刚》。而在50年代中期之后，这位导演又尝试了很多根据流行小说和舞台剧改编的电影创作。



4 Jules Dassin 朱尔斯‧达辛
黑色电影代表作：The Naked City 不夜城 （1948）
Night and the City 黑地狱 （1950）
Brute Force 血溅虎头门 （1947）
Thieves’ Highway 盗贼公路 （1949）
Du rififi chez les hommes 男人的争斗 （1955）


也许在所有黑色电影导演之中，没有人的职业生涯比朱尔斯‧达辛更为曲折坎坷。1947年，达辛的黑色电影作品《血溅虎头门》在当时引起了很大的轰动，但由于过度血腥，上映时删减了不少暴力镜头。次年，达辛又推出了《不夜城》，本片被认为是达辛最为优秀的作品之一，也有不少人认为正是本片的出现，使得当时影评人开始使用“黑色电影”一词；影片受到了意大利新现实主义的影响，实景拍摄于纽约街头人群之中。1949年和1950年，达辛又相继执导了《盗贼公路》和《黑地狱》，也是评价颇高的黑色电影。然而，此时的达辛，却因为在这些电影作品中，大胆真实地反映了当时城市人群的生活状态，而遭到政治迫害。在臭名昭著的麦卡锡主义笼罩下，1953年，达辛被迫逃亡法国。


一位才华横溢的导演的好莱坞之路就这样终结了，这实在让人扼腕叹息。不过，逃亡法国后的达辛却并未停止自己的导演之路，1955年，达辛拍出了在欧洲的第一部作品《男人的争斗》。本片被普遍认为是达辛黑色电影的集大成之作，没有了美国政治当局的束缚，达辛可以在这部作品中尽情发挥自己的导演才华。影片讲述了一个计划完美无缺，但事后却逐渐失控的盗窃案，沿承了达辛黑色电影的一贯水准，叙事简明流畅，剧情环环相扣，极强的故事性引人入胜，让观众如痴如醉，然而，本片的镜头语言却更加深沉，更加锐利，更加冷酷，也许代表了达辛对当初政治迫害的一种讽刺。


2008年3月31日，这位黑色电影大师在希腊雅典与世长辞，享年97岁。希腊总理卡拉曼利斯吊唁道：“达辛无限的激情、冷峻的创造力、不屈的战斗精神和高贵品格将永垂不朽！”



3 John Huston 约翰‧休斯顿
黑色电影代表作：The Maltese Falcon 马耳他之鹰 （1941）
Key Largo 盖世枭雄 （1948）
The Asphalt Jungle 夜阑人未静 （1950）


1941年，约翰‧休斯顿推出了其导演的处女作《马耳他之鹰》，本片在后来被广泛认为是黑色电影的开山之作，对黑色电影的形成和发展有着不可磨灭的影响。从这点来讲，并非以拍黑色电影为主的休斯顿也可以被称作是黑色电影的重要奠基人之一了。


回顾我所看过的黑色电影，几乎很难找到一部比《马耳他之鹰》更典型，更富黑色电影气息的影片了。错综复杂的侦探情节、悬念丛生的惊疑命案、摄人心魄的美女罪犯、支离破碎的爱情结局，在本片中，几乎能够找到一部黑色电影能有的所有元素；影片从始至终，几乎每一个镜头都打上了黑色电影的深深烙印。影片中的很多情节，很多场景都可以看作是黑色电影的模板，因此，将40年代初的这部影片称为黑色电影的开山之作，绝对实至名归。


在长达近50年的导演生涯中，休斯顿的作品被划分为黑色电影的并不多，但在我看来，这绝对是一个黑色电影数量少而精的导演。除了《马耳他之鹰》，休斯顿另两部入选250 Quintessential Noir Films 名单的作品也是黑色电影的上乘之作，也都入选了IMDb网站评选的影史50佳黑色电影名单。这两部作品也是我个人非常喜欢的黑色电影，1950年的《夜阑人未静》是典型的以犯罪情节为主线的黑色电影，结构清晰、叙事简洁、剧情流畅，足以媲美库布里克的同类名作《杀手》，是这一类黑色电影中的翘楚；1948年，与老搭档亨弗莱‧鲍嘉再度合作黑色电影，再加上以饰演黑帮角色著称的爱德华‧G‧罗宾逊，联手奉献了《盖世枭雄》，讲述了一个退役军人与黑帮分子斗争的故事，虽然并不是典型的黑色电影题材，但也称得上是黑色电影领域内充满独特韵味的一朵奇葩。



2 Fritz Lang 弗里茨‧朗
黑色电影代表作：The Big Heat 酷热 （1953）
Scarlet Street 血红街道 （1945）
The Woman in the Window 绿窗艳影 （1944）
Beyond A Reasonable Doubt 高度怀疑 （1956）
The Blue Gardenia 蓝色栀子 （1953）
Clash by Night 夜间冲突 （1952）
House by the River 涨潮小屋 （1950）
Human Desire （1954）
Ministry of Fear 恐怖内阁 （1944）
Secret beyond the Door （1948）
　　　While the City Sleeps 夜澜人未静 （1956）
M M就是凶手 （1931）


提到弗里茨‧朗，论及地域性，可能很多影迷首先想到的会是“德国导演”；论及代表作，可能很多影迷首先想到的会是《大都会》、《M就是凶手》、《马布斯博士的遗嘱》等德国电影。但其实，弗里茨‧朗在30年代中后期就开始了在好莱坞的电影之路，1939年，朗取得了美国国籍，在随后的近20年导演生涯中，朗在好莱坞拍摄了二十余部电影，其中，黑色电影数量超过了一半的比例。朗有11部作品入选了250 Quintessential Noir Films 名单，就入选作品数量来看，无人能出其右。可以说，朗是黑色电影黄金时期，最为多产的一位导演。


在这些黑色电影当中，最知名的一部当属于1953年拍摄的《酷热》The Big Heat。本片讲述了一位警察与杀害其妻子的犯罪组织对抗的故事，以其极度的残忍场面而著称。朗在50年代后期的一些黑色电影中，镜头语言极为悲观、冷酷，这在《夜澜人未静》、《高度怀疑》等影片中尤为明显。


朗在好莱坞拍摄的黑色电影，我只看了其与爱德华‧G‧罗宾逊合作的两部，《绿窗艳影》和《血红街道》。我个人还是比较喜欢这两部作品的，尤其是《绿窗艳影》，朗聪明地跟观众开了一个不小的玩笑，结局不可思议又诙谐诡异，在黑色电影中是不多见的。但客观评价这两部作品的整体质量，虽然带有同时期明显的黑色电影印记，但与那些堪称模板的黑色电影精品相比，就略显平淡了一些，公正地说，应该算是处于黑色电影的中等水平。


话再说回来，虽然朗在好莱坞执导了多部黑色电影，但似乎没有一部到达了同时期同类作品的顶级水准，反而是其1931年在德国拍摄的电影《M就是凶手》，镜头凌厉、阴暗、冷酷，剧情充满惊悚悬疑色彩，被普遍认为是最优秀的黑色电影之一——虽然本片并没有被纳入传统意义上的黑色电影范畴之内。



1 Billy Wilder 比利‧怀尔德
黑色电影代表作：Double Indemnity 双重赔偿 （1944）
　　The Lost Weekend 失去的周末 （1945）
　Sunset Blvd. 日落大道 （1950）
　　Ace in the Hole 扑克王 （1951）


比利‧怀尔德的作品只有4部被划分为黑色电影，只对比黑色电影数量，这位大师自然无法笑傲群雄。但同前面提到的约翰‧休斯顿一样，比利‧怀尔德又是一位黑色电影少而精的巨匠，在此方面，他更甚休斯顿，几乎可以说，他的每一部黑色电影都是同类影片中的登峰造极之作。


再来借用一下前面提到的IMDb网站评选的影史50佳黑色电影，怀尔德的这4部作品不仅全部入围名单，更是全部位于前20位（《日落大道》、《双重赔偿》、《扑克王》和《失去的周末》分列第1、4、10、16位）。虽然众多优秀黑色电影的水平高下之别，不能完全凭借这个名单反映，但怀尔德在此名单上无人能及的傲人战绩，至少在一定程度上反映了，怀尔德绝对是同时期在黑色电影领域成就最高的导演之一。


《双重赔偿》和《日落大道》的影史地位就不需我在此赘述了，不仅是研究黑色电影的入门级影片，也是所有影迷不得不看的经典。《失去的周末》是使怀尔德第一次称雄奥斯卡的作品，也是1940至1959年间，黑色电影中唯一一部获得奥斯卡终极大奖的影片。但我对于本片被划分为黑色电影一直稍有微词，因为本片剧情中没有任何的犯罪情节，也缺少足够的悬疑色彩，可以说不具备很多黑色电影的经典元素，但也许是因为本片的主题极其阴暗、压抑，反映的酗酒这一社会问题在当时又是极其严肃、沉重、普遍，因此，后世的电影学者给了这部电影一个“破例”。相比之下，《扑克王》这部影片的名气可能会小一些，但根据我的观影感受，IMDb将本片排在影史50佳黑色电影的第10位是完全公正的结果，本片结构紧凑、剧情明快、结局震撼，是一部极为精彩的黑色电影。


因此，虽然怀尔德只有4部黑色电影作品，但考虑到这4部作品的重要地位，我力求客观，但又掺杂了一些不可避免的主观个人感受，斗胆让比利‧怀尔德雄居十大黑色电影导演的首位。



跋


本文是我以“TOP 10”形式所写的第三篇电影总结评论，从我决定要写这篇文章到现在已经一个多月了，这个时间不仅创造了我写“TOP 10”系列的记录，甚至也超过了我年初为写奥斯卡预测所做的准备时间，可以算是我最“处心积虑”的一篇文章了。


为了写这篇文章，我在这一个多月内，集中看了近30部黑色电影，这个数字不仅超过了年初为写奥斯卡预测所看的提名影片数，更是毫无悬念地创造了我为写一篇电影评论而看电影的数量记录。现在回过头来想想这些，我只能说，自己好像真的疯了。


其实疯了也没什么，爱电影爱到一定份上，谁能不疯呢？回顾这段时间看过的精品黑色电影，那绝对是一种精神上的巨大享受；就是再看看自己写的文章，也会有不小的成就感。这种作为影迷，最纯粹、最高级的幸福感、满足感，相信所有真诚的朋友们都曾经感受过，并且正在感受着，而且会一直继续感受下去。



上面这些话算是为写这篇文章所付出的努力发发牢骚，有点“王婆卖瓜”了。下面所要说的才是写这篇跋的最重要目的。黑色电影，作为一个在特定历史时期下产生的特定电影类型（或曰风格），无疑是最别具一格、最充满魅力、最值得深入研究探讨的电影类型之一，而且从严格意义上讲，黑色电影已经绝迹。但是这笔宝贵的电影文化遗产，必然会一直被全世界的影迷们所珍惜，花再多的时间与精力来研究黑色电影，似乎都是值得的。


说得切实一些，我写这篇文章，是想与更多喜欢黑色电影的影迷朋友们一起探讨这类电影的魅力，并力求尽我的绵薄之力来介绍、推广黑色电影，希望能有更多的影迷朋友们看到我的文章后，开始对黑色电影有所兴趣。再说得崇高一些，我写这篇文章，是为了向黑色电影致敬，也向所有对黑色电影做出贡献的电影人致敬！
本文题目为“十大黑色电影导演”，但在黑色电影领域做出杰出贡献的导演又何止十位？因此，我谨在此再次专门向未能被列入此名单的优秀黑色导演致敬！以下这些杰出的好莱坞黄金时期黑色电影导演都是我带着很强的愧疚感排出名单之外的，如安东尼‧曼、亨利‧哈撒韦、罗伯特‧怀斯、Jacques Tourneur、John Farrow、Joseph H.Lewis、Edward Dymtyrk、迈克尔‧柯蒂斯、罗伯特‧阿尔德里奇、霍华德‧霍克斯、斯坦利‧库布里克、查尔斯‧劳顿、卡罗尔‧里德、亚历山大‧麦肯德里克等等，等等。上面这个“补偿名单”一直写下去会很长，我只挑选了一些我看过其作品，或曾经考虑过将其列入名单的导演作为代表。由于本人水平有限，文章的正式名单，及上面的“补偿名单”中被忽略的遗珠自然会很多，还请各位影迷朋友们见谅！


说我太过形式化也好，说我俗也好，最后的一些表示感谢的话还是想发自肺腑的说出来。在我撰写本文的过程中，得到了很多朋友们的支持与关注，可以说，没有你们，也许我不会坚持写下去；而有了你们，无论这个过程是多么枯燥、多么繁琐，都是一段幸福的回忆。在此尤其要感谢后窗大导演，不仅大力支持，还为我确定最终名单，提出了很多极具建设性的意见。


参考资料：



1、维基百科，“黑色电影”词条：http://en.wikipedia.org/wiki/Film_noir（我在撰写本文的时候，也查阅了维基百科很多本词条下的相关导演、影片资料，大多能在上面网页中点击相关链接，在此不一而足）


2、TSPDT; Film Noir 50 key noir filmmakers: http://www.theyshootpictures.com/noir50directors.htm


3、 250 Quintessential Noir Films 名单：
http://www.theyshootpictures.com/noir250noirs1.htm
豆瓣中文版：
http://www.douban.com/doulist/196075/


4、IMDb影史50佳黑色电影名单（后窗整理编辑版）：http://bbs.imdb.cn/thread-948-1-1.html


5、《历劫佳人》影评（zhyoy2007）：http://home.imdb.cn/space-138231-do-blog-id-9422.html


6、朱尔斯‧达辛
百度百科：http://baike.baidu.com/view/1549467.htm
搜狐娱乐：http://yule.sohu.com/20080402/n256062367.shtml