Uncut2009的blur八卦特辑译文

2009-06-09 20:15:54 来自: Nabixi |糖心儿(carry on up the morning)

译序：
Uncut杂志最近出的blur特辑，采访了他们的几个制作人，想挖八卦来着。如果读者觉得文章语言有时过于狗血，别怪我，谁让这几位大制作人这么耸动。你可以说旁观者清，也可以说第三者转述戏剧化，总之信不信由你。向狗血的制作人们致敬！谨以此译文献给所有亲爱的糊饭，和所有期待着Blur今夏回归演出的人，希望这些内部爆料能让您更熟悉他们，了解Blur的一些歌和这些年他们一点点经历和纠结。鉴于译者水平有限，发现问题请指出。
----------Nabixi

原图请见这页低端：http://forums.blur.co.uk/viewtopic.php?t=57047&postdays=0&postorder=asc&highlight=uncut&start=0

从“悠闲”生活到“思想坦克”的内部...

当BLUR为2009年最盛大的回归做准备之际，Uncut杂志深入幕后，查访他们那些经典专辑在录音时期背后的故事，揭露出那几乎将他们摧毁的矛盾冲突。

采访/Nick Hasted
翻译/Nabixi

Blur将在今年Glastonbury音乐节上压轴演出，为夏季一系列的重组演出打响头阵，而这距离他们最近一次以原始阵容出现在舞台上，几乎已经十年了。

这个重大的时刻不仅让人们有机会再次听到Blur的歌，这些歌让Blur跻身他们那一代最受欢迎的英国乐队之一，更重要的是它标志着主唱Damon Albarn和吉他手Graham Coxon之间的公开和解，众所周知，后者在2003年Blur最后一张录音室专辑Think Tank的录音期内离开了乐队。

当分裂最终降临 - Coxon在和酗酒作斗争，而乐队其他成员对于他们作为Britpop珠母钮王【译者注：珠母钮王即pearl king，伦敦街头身着缀有珠母钮服装的小贩】式虚华角色的幻灭感与日俱增 - 一切似乎已无可挽回。那时，言行间不断恶化的怨恨情绪让人束手无策，腐蚀了他们最后在一起的那段日子。通过Stephen Street, William Orbit和Ben Hillier直白的叙述，我们发现了这些不为人知的故事。这三位Blur经典专辑的制作人常常也是惊讶的目击证人，他们见证了那些创造性的张力，泪水，坏脾气和疯狂的生活是如何激发了许多伟大的音乐，同时也产生了让他们分崩离析的裂痕，这裂痕到如今才愈合。


LEISURE 悠闲
发行于1991年8月26日
英国榜单最高名次：7

Blur的首张专辑至少经过4位制作人之手，而且对Food唱片来说是好坏参半的。一方面，“There's No Other Way”很明显是人为精心设计出来的独立舞曲颂歌，而另一方面，6分钟神秘而诡异的“sing”至少预示着Blur有能力拿出更好更有分量的作品。前任Smiths的制作人Stephen Street对我们把故事娓娓道来...

STEPHEN STREET: 我第一次和Blur一起进录音室是1991年1月初，在Fulham的Maison Rouge录音室。我们录了“There's No Other Way” - 那开启了后来一段漫长的工作关系。他们把歌的小样送到Food办公室，我去那儿见的他们。我记得Graham非常羞涩。我们在录音室的时候，他不愿意在控制室弹吉他，他喜欢窝在角落里，被他的扩音器围成一团，带上耳机，开始弹。但他时不时的会振作起来，撒个欢儿。Graham会说什么都要看他当时的心情。他一直都不像Damon那样直白，那样畅所欲言，但他依然能表达清楚自己的观点。另一方面，Damon是个外向的家伙，总是去努力争取。如果同时有两个Graham或是两个Damon凑到一起，那必定是场灾难。后来我一直粘着Damon的原因就是 - 真的，一直都是这样，即便现在 - 这家伙的马力太强大了。他想当流行明星，但他那时对自己嗓音没啥自信。他总是想录两个音轨再做混响，就像列侬一样 - 他们俩一开始都不像在之后的生活中那样自信。一个胸怀大志却不知这志向是什么的人？嗯，你可以这么说。最初因为那个旧经纪人，他们麻烦缠身，所以后来，因为Dave Rowntree比其他人较之年长，且更为成熟，他更多的掌控着商务决策。

我过去尽力跟小伙们维持适度的工作时间，从来不熬夜赶工。我们10点完工，去喝杯啤酒放放松，讨论下当天的成果，还有未来的一天。Graham对shoegazing的圈子很感兴趣，我记得那时去Syndrome，这个牛津街的地下俱乐部是所有Creation和4AD厂牌的乐队出没的地方。它就像是Goldsmiths学院的学生会酒吧（Coxon和Alex James相遇的地方）转移到了伦敦中心。我跟21岁的Alex下去那儿喝啤酒。Alex那时候已经有种酷酷的气质了 - 我想你可以说他有点像乐队里的John Taylor （duran duran的帅哥贝司）。Graham是不是跟Kevin Shields （My Bloody Valentine的吉他）一块儿泡在吧台上？我记不得了，不过Graham比较内向，你常常会发现他坐在角落，抽烟聊天。

他们绝对被压在Food的五指山下，没有任何自由做自己想做的音乐，这激起了忿恨。他们一点一点地想方设法寻求独立，但那离现实太遥远了。他们与（Food厂牌老板）Dave Balfe和Andy Ross之间也并不总是敌对的。我想从某种程度上，他们对被给予的机会是心存感激的。


MODERN LIFE IS RUBBISH 现代生活是垃圾
发行于1993年5月10日
英国榜单最高名次：15

作为对grunge的回应，Modern Life...昭显了Blur的新审美：对现代英伦生活的再现，也为接下来的三张专辑打造出模板。在描绘着绿头鸭号蒸汽机车的唱片封套下，Albarn吟唱着迷失在Westway，周日烧烤，在Portobello路市场逛街。

STEPHEN STREET: 我们开始录Modern Life的时候，感觉好像乐队已经濒临崩溃。“Popscene”在两张专辑之间作为单曲发行（1992年3月30日），但失败了。他们不得不每天进录音室，拿点日津贴，挣点钱糊口。美国巡演是个可怕的经历，在那一直有人坚持不懈的问他们来自曼彻斯特的哪里【译者注，Blur来自英格兰东南部Essex郡，而那时美国只关心英国的曼城音乐浪潮】。因此作用力与反作用力，他们突然开始抵制当时大热的美国音乐。他们将自己紧系三色米字旗。我记得Damon说，“这就是我们现在要走的路。我们从错误中吸取了教训。我们去过了美国，做过了巡演。现在我们要以自己的方式玩儿了。” 当然了，这步棋对他们而言是必要的，不然就不会有Parklife。不过有意思的是，Damon在录音室里并不会特意考虑所谓的英伦风格。他只不过觉得一切尽在音乐中罢了。

他那时候还在写很多的人物角色，而不是他自己，尽管“Blue Jeans”说的就是他有一天在Portobello路逛街，我很好奇它是不是也关于Justine（Frischmann，Elastica的主唱/吉他，Albarn从1991年初开始交往的前女友）。你能从Damon歌声和歌词里的温情中听出来。它让人想到Damon西伦敦生活中慵懒的一天，无所事事。“It won't stay this way forever...” 这不是世上最棒的生活，倒也不赖，而他乐在其中。我们要录那么多的歌，因为在那个时候，要录7寸黑胶，12寸黑胶还有两张CD。我记得有一回坐在Damon身边说：“你知道今年你们要发行多少歌么..?”

有一天Dave Balfe进录音室来听了专辑，说：“这是垃圾，是商业自杀。也就能卖给几个NME的读者，没别人了。” 他们被他的恶毒否决吓坏了，不过也确实让Damon大骂“Fuck you”之后，给这专辑写了两首更精彩的歌。“Chemical World”，还有“For Tomorrow”，这首歌是他圣诞夜在Colchester父母家里写的。这张专辑发行后，我记得他们在1993年的Reading音乐节演奏了里面的许多歌，在Melody Maker的帐篷里。人群一字不漏的跟着唱，我想：“这专辑触动了人们的神经。如果我们能坚持住，让下张专辑有所突破，我们就成功了。”

他们身陷低谷，在Leisure和“Popscene”之后，但他们喜欢呆在录音室里。他们有很高的积极性，尽管财政上颇为狼狈。Damon搬进Justine在诺丁山的公寓，和她同居，这样他不至于太穷困潦倒【=..=什么话】。我们都有一种感觉，我们干的不错，这张专辑会让我们有所成。乐队还没到穷途末路的时候。


PARKLIFE 公园生活
发行于1994年4月25日
英国榜单最高名次：1

最初暂用过的专辑名包括‘体育’和‘三级片’。在靓丽的流行小调（“Girls and Boys”, “Tracy Jacks”）和忧郁情歌（“To the End”）间达到完美平衡，尽管Parklife的高潮是“This is a Low”,一首以气象预报为灵感的超凡脱俗的作品，正如英国天气一样充满戏剧性，变幻莫测。Britpop敲响战鼓，Parklife在Kurt Cobain自杀后三周内发行。

STEPHEN STREET: 最终他们肯定是很享受Parklife的成功的。这么多年的挣扎奋斗，他们突然间发现所有人都爱他们。他们挣了钱，是时候各自置办家当了。他们去参加了许多派对，特别是Alex，他开始跟Damien Hirst和Keith Allen混在一起。但是Graham非常强烈的抵触这些东西，这让他和Alex之间产生了裂痕。

1993年8月当我们回到Maison Rouge录音室的时候，感觉好像是Mordern Life Is Rubbish之后我们只剩下最后赌一把的机会。他们觉得他们取得了一些成就，他们开心了许多，他们肯定不像过去开始录Modern Life...的时候那样，跟得了战后创伤症似的歇斯底里。

“Parklife”是我们录的第一首歌。他们在那天夏天的Reading音乐节上演奏了这歌，在Astoria（1993年6月3日）也演奏过，但是他们已经彻底恶心这歌了。Damon试着录音，但他非常不满意，于是他们就一直忽略它，把它排到最后不予考虑。不管怎么说，他们邀请Phil Daniels进录音室，在“The Debt Collector”里朗诵一首诗。Damon和Graham俩人都是他在Quadrophenia【一部讲Mod文化的电影】里角色的大粉丝，还有Mike Leigh的Meantime，他们俩也都很喜欢Mod文化，特别是Graham，他的衣着打扮一直非常有型，有那种60年代的气息。最后，Damon没能给“The Debt Collector”写出歌词，所以它就是首器乐曲了。但我们想，为什么不让Phil来做Parklife呢？于是Phil进来录音，留着长发，还有又长又乱的胡子，看起来一点儿也不像一个Mod。试了几次后，我们录成了，这首歌顿时被赋予了新的生命。

那时候，Blur得先给所有歌弄个小样，得到Food的批准才能录音。Damon已经给“Girls and Boys”录了小样，当Andy（Rose）听说我们已经开始录音，他非常强硬，“不好意思同志们，你们没有得到批准。”但我们很坚信这是首Top5单曲，当然啦，后来这歌作为首支单曲推出了Parklife。这是招险棋，搞不好就会满盘皆输。Graham和Alex的演奏在这歌上产生了鲜明的对抗 - Alex的贝司非常古怪而别致，而Graham的吉他愣愣的，却很动听。我们录这歌的时候非常好玩。大家一起在录音间大喊：“GIRLS!BOYS!” Damon不得不弄了张表，因为他完全弄糊涂了该唱哪一轮 - “girls do their boys like their boys...”

那时候乐队更多的享受着他们自己的小快乐。Justine过来给“To The End”录了最初的版本；很明显，“End OF The Century”第一句词“There's ants in the carpet”里也能发现她的踪影，之前她和Damon的公寓刚害了蚁灾。

然而“This is a low”让Parklife上了个新台阶。这首歌的背景音轨已经做出来很久了，我们一直叨叨着催Damon把歌词写出来。这张专辑的其他歌都已经混音完毕，就剩下这最后一击。Alex给Damon买了个礼物，是张手帕，上面印着英国航海线的地图。Alex跟我说，他们在那场糟糕的美国巡演时，都会在广播里听英国的航运气象预报以缓解思乡之情。这礼物激发了Damon的灵感，他写出了美妙的歌词。“This is a low - but it won't hurt you...”，我记得录这首歌的前一晚，本来是我们在录音室的最后一个下午了：我们在给这歌混音，他进来录了声音，唱的时候轻轻地拨弄着吉他。他唱完后就直接去医院做了疝气手术。所以这歌完工的时候他并没在旁边听着。大概晚上七点的时候他给我打了个非常诡异的电话，正是术后，声音昏昏欲睡：“歌弄的还好吧？”后来这首歌因为他们现场演出的方式呈现出了自己的生命力。这歌在将近尾声处有两到三段吉他和弦齐奏。我一直非常欣赏Graham现场演出那一段的方式，不知道他怎么做到的，把每段和弦里捡出最好的部分，然后组合成一段吉他独奏。我想Damon一直拖着没写歌词是因为他知道这音乐有多棒。这绝对是Blur所有真作里的高潮之一，你可以说是他们的“Wonderwall”。


THE GREAT ESCAPE 大逃亡
发行于1995年9月11日
英国榜单最高名次：1

作为英式三部曲的最后一部，The Great Escape让Blur从Parklife的成功中撤退出来。乐队内部关系，特别是Albarn和Justine Frischmann的关系都开始恶化。同时，当“Country House”把“Roll with it”挤下榜首，Blur vs Oasis的“战争”成了全国性新闻。任何庆祝都只是昙花一现。

STEPHEN STREET: 在Parklife之后，再接着做一张大热专辑的压力非常大，所以The Great Escape是匆匆忙忙赶出来的。我们无法像以前那样集中精神。比如说，正在制作的过程中，他们得打断去领全英奖，因为Parklife的持续成功，他们还一直要去领这个奖那个奖。不过至少，现在是乐队自己说了算，这给了他们信心。Balfe以前是症结所在，但现在他管不着了（Balfe1994年把Food卖给了EMI，搬到了乡村的大房子里）。

这专辑很多都说的是Damon观察人物角色 - “Charmless Man”, “Mr Robinson’s Quango”，“Country House”， “Dan Abnormal”。他为盛名所困，这带来的影响就是他在The Great Escape上的写歌风格变得过于客观冷漠，自我抽离。他跟我说过，他走在街上，会有Oasis的粉丝冲他大喊：“贱人！” 这么说吧，对乐队来说，他们享受着成功，一切都变得更好，而对Damon来说，特别是他作为领队，状况变得有点诡异。“Country House”是讲述人物角色的歌曲之一，它遭受了太多污蔑。是那个愚蠢的录影带打破了平衡。我也很讨厌The Great Escape的封套。他们走错了几步。我想“Best Days”很精确的总结了他那时候的感觉：“All on their own down Soho, please take us home...” 这是他所想的，‘我得让人知道我的感受，’他已经厌倦这一切了，名誉和狂欢。

一旦Damon打开心扉，就少有人能在歌词上与之匹敌。你从“Yuko And Hiro”上能看出来。它讲的是两个很难有时间在一起的人，“We’re never together - I love you forever”。一开始录这歌的时候，我就对Damon 说，“这说的就是你和Justine，是不是？” 它非常心酸，这也是为什么我建议把它作为专辑的终曲。这非常合适，三部曲的最后一首歌应该是关于这两人的，他们经历的痛苦和挣扎历历在目。

他们那时候已经很厌恶跟Oasis的竞争了，而且他们不想跟Britpop再扯上半点关系。我记得Damon说，“我跟你说，生命太短暂了。我不想因为Blur-Oasis的战争被记住。还有更重要的事情等着我。”因此他全线撤退了。我们去了Met Bar，“Some Might Say”刚冲到榜首，Liam[Gallagher]向Damon走过来说：“他娘的第一名！”，一边在Damon的脸上挥舞着一根手指，敌意冲天，而Damon只是说，“等着瞧吧，等着瞧。” 他拒绝了挑战。

因为这张专辑，Graham和其他人之间的冲突开始酝酿升级。Graham会把Dinosaur Jr和Pavement的唱片拿到录音室播放，而他的确感到没有人在听。但是，你不可能让“Charmless Man”弄得听起来像Pavement，于是我说，“Graham，这根本不相干...”他吼回来：“就是不相干！” 当时的气氛是，我们得把Parklife的成功延续下去。有时如果他的行为太过于令人尴尬，我就得发号施令了。有一回他在Townhouse录音室里喝得酩酊大醉，我最后只好说，“如果你没什么好话说，Graham，回家去。” 他照办了。


BLUR
发行于1997年2月10日
英国榜单最高名次：1

很Graham的专辑，如标题所示，Blur重新从零开始，乐队把Britpop远远抛在身后，去发掘更多实验性领域，如“Beetlebum”和“Essex Dogs”。尽管“Song2”，一首两分钟的一笔带过的小歌，最后让Blur打开了美国市场。

STEPHEN STREET: Blur下定决心，商业压力和写热门单曲不再是主要考虑因素。Damon更加准备好用第一人称写歌，而不是些有趣的人物。录音室里的情绪跟我最初和他们一起工作的时候大不相同。Graham已经惯于表达他的反感。他跟Alex闹翻了，因为他不待见Alex在Soho的同伴。所以Damon让我去看看Graham，劝劝他这事儿。我去Graham在Camden的新家拜访他，他哪儿都不想去。他很痛苦，酗酒度日。跟Graham的平衡关系对最初工作质量很重要，它是个启动器。然后我想，因为他这么不爽，我们想：“我们多听听Graham的想法吧。我们去触及乐队本质的核心。” 当时的状况就是，我们要尽量不让Graham郁闷，因为如果他郁闷了，他可能会甩手走掉，然后你就再也见不到他了。不过一旦他们进了录音室，他们之间很好，又像兄弟一样了。

“Beetlebum”是一切按部就班的开始。我们去冰岛呆了几周。Damon想要远离伦敦，而且他爱冰岛。傍晚的时候他录了声音，然后我们晚上一起出去吃晚饭。当我第二天早上再听这首歌的时候，我几乎感动到落泪。Damon也很以此为豪，这是个他定位自己唱腔特色的时刻。

“Beetlebum”是关于海洛因的，这个我在录音的时候并不知道。但在冰岛的某天晚上，Damon和我出去玩儿，凌晨时分从俱乐部往回走 - 这是冰岛的仲夏，天色已经开始泛白。我记得他告诉我说他大概吸了点海洛因，我顿时大怒，气冲冲地走到前面去了，他也意识到他惹怒了我。我从不认为他是需要那样做的那种人。我对他说，“你犯不着吸那种狗屁玩意儿来玩艺术感，我认为你不需要。”他只是站在那儿，神情羞怯不安。

你可以从Damon的歌声中时不时的听到分明的倦怠，他受够了这一切。这张专辑没有来自外部的压力 - 只有内部的。Damon和Graham生活在彼此的世界里，受彼此的控制太久太久了，再加上他们各自女友的关系，他们自己的关系。Graham有个前女友正在跟Jamie Hewlett（Damon未来的Gorillaz搭档）交往，Damon也正和Jamie勾肩搭背地混在一起。当Damon和Graham开始做这张唱片的时候，他们的感情受到损害，又通过做唱片而愈合，当然了，仅仅是好了一小段时间。

13
发行于1999年3月15日
英国榜单最高名次：1

和著名的William Orbit【麦当娜Ray Of Light的制作人】合作似乎鼓励Blur深入了更晦涩更智慧的音乐领域。这专辑的很多歌都是Albarn袒露内心，讲述他最近和Justin Frischmann的分手，与此同时Coxon和乐队的关系变得愈发紧张。

WILLIAM ORBIT: 在Blur同名之后，他们想要走不同的路线。好像Blur正在经历一些混乱，在Damon偏实验性路线和Graham的偏朋克路线之间有场战争，而Graham顽胜。如果说这种紧张状态是在前一张专辑上萌芽，那么它在这张专辑上到达了紧要关头。Damon为Graham付出了很多很多，他已经不仅仅是慷慨了，而Graham就是不领情。他在泼冷水。给人的感觉是，Graham干嘛要来呢？又没有人拿脚镣拴着他。你能看出来Damon很沮丧，他还尽力忍着不表现出来，但他知道他必定是要受伤的。Graham小宇宙爆发了。当Graham回头看那段日子，他说Blur得忍受他“疯子般的怒火”？没错，那总结了他的行为。他醉酒的时候挺吓人的，变得有点像个精神病。他是最全能的创作力量之一，也是最色彩斑斓的吉他手之一，就是因为他情绪的波动起伏之剧烈。他一直都是这样，都是一回事。

但Graham成功了，他把游戏继续了下去。我们会有“Bugman”这样的歌，是因为我们驾驭了Graham的愤怒。有的时候是通过诡计实现的。每次我们录音的时候，Graham都会弹错音。然后呢，好像他就为了表示，“仅仅是让大家都知道我能行...”每次开始倒带的时候，他就会完美无误的弹出来，于是我就让录音机一直在走。“Bugman”显示出Graham能吸引到整间屋子的人的目光，就像Jimi Hendrix。他们都是最勇敢的吉他手。当然了，当他让一屋子的人都爱上这邪恶的声音时，他很享受。他们都是大烟囱。录音室里吵闹而紧张。接着我就会回到家，通宵用Protools进行大量后期制作。做这张唱片的时候就像在做电影 - 把场景拼合到一起。但跟电影不一样的是，它没有情节。

而且你得理解，乐队正在涉足大量的派对狂欢。整个录音过程都是在盛夏进行的。我记得一个美丽的早晨，我出现在Mayfir录音室。正是上午10点，Alex睡在酒吧的门口，他在那灌了一晚上酒。这些真是太出乎我意料了。Jamie[Hewlett]绝对是火上浇油的那个，他把他们带上了派对领域的新台阶。相信我吧，一切都是如此紧绷着。我最近听“Bugman”的时候想：“草，这到底是什么？我们在哪个星球上呢？”你可以喝的醉醺醺，胡作非为，意想不到的事情会发生。人们会触及到一个非常黑暗的空间，以至于把自己都吃了一惊。Damon对与自己所作所为都有些预见性，他在耐心的等待我们赶上他的思维。他的神经末梢难道是暴露在外面的么？【注：个人理解是夸张地说他的感官极为灵敏】这个说法不错。

唱片公司担心他们玩儿的太过火。Andy Ross会想方设法的进录音室，但他被Damon下了禁令。不过后来Damon让他们听了“Tender”，他们才放了心。Damon在唱这首歌的时候就知道它是首热门单曲。Damon和Graham在那首歌上融合为一体。Damon想要让伦敦社区的福音合唱团来唱和声。我们去冰岛首都Reykjavik录了一部分音。这歌有种精神力量，Damon在录音室录这歌的时候俩眼直冒光。他从控制室里跑出跑进，唱着和声部分，带着一种精神上的狂热，嘴里念叨着这些词儿。Damon和Graham都相信通过音乐能得到超然的力量。

有的时候，你能看出来他因为跟Justine的分手而心碎一地，精疲力竭，这专辑大半都是关于这个。光怪陆离的感情世界激活了他，成就了他。你可以奔忙，玩闹，魅力四射，大振雄风，但你内心却在哭泣。这是他音乐和情感的同时爆发，我无法将二者分扯开。失恋是一个刺激源。我还记得在冰岛的时候，我走在Damon后边，注意到女人们是怎样目不转睛的盯着他看，就像一块磁铁走过一片铁屑场。我想Damon也能感觉到。我们在冰岛有着全方位的丰富体验，充斥着大量的酒精。Damon大多时候都像势如破竹般顺利，意气风发。他施展着他的音乐才华，展翅欲飞。他将要做的一切，像是Gorillaz[首张EP“Tomorow Comes Today”于2000年11月发行]，都在沸腾地冒着泡，蓄势待发。Damon努力想要搞明白现在的状况，他担心着Graham，因为他而感到困惑。在做这张专辑的时候，和跟Justine的关系比起来，他跟Graham的关系是一个更强的动力。

尽管录“No Distance Left To Run”的时候，Damon唱着“It’s over”，眼泪决堤。他非常情绪化。他就像在坐过山车。有时他会非常阴暗，有时他会四处玩闹，亲吻所有的人，光彩照人。有些日子里他会陷入痛苦，变成个受伤的人。他唱歌的时候哭了，就是他深深的陷入了那种情绪中。这是你所不能胡乱对待的东西。有个人正在经历这样的事情，甚至不是在精神发泄，因为他此时此刻还深陷其中。然而，当它转化成了音乐的事儿，一切痛苦就形成了个格外美丽的次元。

那并不是惟一一次他像那样感情爆发，有很多次。他是个热情洋溢的人。总之过山车和自然喷发性是Damon的天性。天，我记得第一次遇到他，在一场泥泞的Galstonbury音乐节。他一路跑到前排，抓起所有的泥巴涂在脸上，以示和所有人的亲密。那刚好是演出结束后，人们跟他说这泥巴很可能是人类排泄物，这可有点把他吓着了，又跑去把脸消了毒。他如此的率真。

在“No Distance Left To Run”上，Graham通过他的吉他给予Damon百分百的感情支持。他们之间仍有那种纽带。它破损了，但你会看到些小事 - 像是不让他的吉他跌在地上，这种细微的关爱是当人们相爱且互相照料的时候会做的事。虽然别扭而笨拙，这纽带通过这种事情显露无遗。


THINK TANK 思想坦克
发行于2003年5月5日
英国榜单最高名次：1

这张专辑录制之时，Gorillz风头大劲，而Graham在录音早期就离开乐队，可以说Think Tank出师不利。但令人难以置信的是，在新制作人Ben Hillier（制作过Elbow，Depeche Mode）的帮助下，乐队成品专辑夹杂着混合采样，非洲鼓点和电音，产出了Blur创作过的最不朽的音乐之一，迄今为止....

BEN HILLIER: Think Tank录音期的开端陷於一片混乱，Damon拥有Gorillaz的成功，也因此经历了其他人的暗箭冷枪。我想Damon觉得Blur是个大麻烦，而且他对它没有他对Gorillaz那样大的控制权。那张唱片上的争斗所产生的创造力值得他磨时间再次去跟乐队其他成员合作。当然了，那跟Graham却真的是行不通了。

我想就在我们开始录那张唱片的时候，一切都结束了。大家需要的只是Graham像以前那样出现，好让大家心里想：“他不会走的。” 他就是角落里的大白象【译者注，西方俚语，比喻隐患已经非常大，而所有人都故意视而不见】。他真的想要离开，而他们也真的不想让他来，然而没有人有勇气说出来。我们预约了周一开始录音，而周四Graham入住了疗养所戒酒。我很固执的要乐队继续。而这就成为了这唱片背后的动力：没有Graham我们也能行。

Graham那时候还没有离开乐队。他从疗养所过来了录音室几天，我们录了“Battery In Your Leg”。当Graham喜欢什么东西的时候真的很容易看出来。如果他巨他妈的愤怒，他的吉他演奏也会巨他妈的愤怒。我想那首歌让他喜出望外，因为它让人觉得他可以在乐队里继续下去。但是他很快就变得毁灭性了。当他决定离开的时候，所有人都松了一口气，同时非常悲伤。特别是对Damon产生了巨大的影响，因为Graham就像他的家人一样。

那张唱片上很多歌都是关于Graham。Damon把他的情感都输入了那张专辑。录“Sweet Song”的时候，正是Graham离队的法律协商开始的时候，而那真的是太可怕了。当Damon用他沙哑而脆弱的方式唱这歌的时候，他会相当情绪化。就像Graham一样，Damon假装不来。Think Tank上最成功的就是像这样悲伤的歌。更快更侵略性的歌是从现状中解脱出来，然而内在的真实却是非常悲伤。那张唱片背后的动力是Graham，是对Damon的挑战，他要在没有Graham的情况下做出一张Blur的专辑。唱片里有很多的Graham。他离开Blur的后冲力导致了Blur最后一张专辑？没错，这是最好的说法了。

那正值911后不久，伊拉克战争迫在眉睫，这也对Damon产生很大影响，因为他是CND【译者注，Campaign for Nuclear Disarmament 核裁军运动，反战组织】]的巨型支持者，也是和平主义者。我们很乐意在摩洛哥这一个伊斯兰国家完成唱片。而且我们也需要远离伦敦和那些法律花样，来完成工作。这就像个伟大的团队建设工程。我们一起修建的录音室，这把所有人都拉得更近了。在马拉喀什我和Damon完成了歌词中最难的部分。Damon坐在树下写歌，视线中只有太阳。

在“Out Of Time”上我们很想跟一些音乐人合作。马拉喀什当地的音乐团队非常惊人。当我架好麦克风的时候，他们开始演奏，所有的和弦听起来都很迷人。而我在快录完的时候从控制室里往外边看，他们没有一个人带耳机！他们是跟着什么演奏的，我完全不知道。他们肯定是透过门听到的音乐。当时的气氛跟我们锁在一起的感觉很搭 - 一帮子逃亡者躲藏在乡村，我们对他们。就像七侠荡寇志。

我们回来之后，在Damon在Devon的农场里又建了一样的录音室，完成最后的部分。天气非常阴暗，下了六周的瓢泼大雨。我们会在周四晚上去酒吧喝的大醉，然后在周五早上跳到海里醒酒。

当Think Tank完成的时候我们都非常兴奋。我从未觉得这是感情的终结。我想因为Graham所处的那种波动状态，他很可能会扭转局势的。而且如果他们又和好的话，他们几乎肯定会做出更多的音乐。因为这是他们的本质。Damon需要Blur，他是合作型的音乐人。而且当你到达Damon的水准，就很难找到和你同一层次的人了。我想这就是为什么他组成了The Good，The Bad And The Queen；那对他是个挑战。而他们永远不会代替Graham，Dave和Alex。因为这么多年来，他们已经有权利让他闭嘴，或是给他支持。Blur对他仍然是挑战。


*完*