OCAT与公共艺术展(深圳)

2009-04-28 15:59:39 来自: ashasha

主办: 何香凝美术馆OCT当代艺术中心（OCAT）
地点：何香凝美术馆OCT当代艺术中心副展厅
开幕时间: 2009年4月30日下午4：00


“公共艺术”由英文的“Public Art”而来，“public”的含义包括公众的、公共的、政府的、公开的，由此字面上，它所指涉的对象均为群体、大众。20世纪以来，对公共领域思想、公共理论的讨论、大众媒介的传播等，逐渐成为了真正意义上对公共艺术发生、发展的推动力量，随着社会化功能、内容与形式、艺术家个人与公众关系这几个方面的转变，公共艺术的内涵也随之不断演变，需要被重新理解与阐释。
当然，在不同的文化背景、历史传统和经济状况的国家和地区，对公共艺术的理解也依照着不同的标准，也存在不同划分的类型。西方艺术史上在20世纪20、30年代曾出现了“墨西哥壁画运动”和美国罗斯福政府推动公共艺术的活动，到了60年代，美国实施“百分比艺术计划”（Percent-for-art Program），1965年成立国家艺术基金，1967年，国家艺术基金建立了“公共空间艺术”，“公共艺术”开始了作为独立的艺术形象存在。公共艺术提出的“公共性”、“公共功能”、“社会性”等问题，在德国艺术家约瑟夫.博伊斯（Joseph Beuys）的艺术实践中得到很深刻的反思，他将艺术视为一种综合性的社会实验过程，提出了“社会雕塑”的概念，其含义是指艺术应该走出它封闭的、自足的领域，成为一种具有当代教育、交流和传播功能的工具。可以这样认为，在文化差异的语境中确保不同文化成员之间自由交流的平等权利和可能性，这是当代艺术公共性的核心问题之一。
中国当代艺术一直很少考虑自己在公共领域中的位置和功能，很少考虑建构公共性空间对自身发展的积极影响。当然，在某种程度上，中国当代艺术获得了越来越多的公共发展的空间，致使人们更多地去思考当代艺术在公共空间生存的问题，中国当代艺术从地下走地上，由对抗到博弈，由个人实验室走向政府展场和更为广阔的公共领域，它既是开放文化的逻辑结果，也是更多新问题产生的逻辑起点。在这里，我们要面对的是本质自由主义和普遍自由主义的结构性危机，它与当代艺术被政治权力收编、向大众文化和资本权力妥协构成当代艺术的诸多矛盾中的两极，为此，我们也许需要构造一种更加新型的自由主义，一种多极的宽容的自由主义。它改变的将不是艺术本身，而是我们的制度环境和文化场景。
“自由主义与公共艺术也许是未来若干年中国当代艺术中一个真正的硬问题”，这个问题比中国当代艺术如何占领国际高地、如何占领资本市场更为深刻。自由主义与公共领域的矛盾正是从这个地方产生的。一方面，自由主义成为任何极端艺术试验的价值基础，另一方面 ，自由主义又必须承担公共性义务，必须保持艺术作为一种人类行为的公共界限和公共伦理。这个问题在现实中最终也许只能演变成为一种权利的博弈，艺术毕竟不同于医学和其他科学实验，在封闭的实验室就可以解决，它几乎必然保持某种公共底线。
华侨城和何香凝美术馆长期致力于公共艺术的推动与建设，迄今为止一共成功举办了六届当代雕塑展，这些展览引起了社会各界对公共艺术的关注，大大促进了当代艺术语境下公共艺术对各种公共空间的渗透。在当代的语境下，“雕塑展”是超越媒介的，艺术在公共空间中展现了一种文化的、交流的关系。
OCT当代艺术中心秉持了这一学术传统，多次策划大型的公共艺术计划，本次展览内容则以这些项目为基础，一共划分为四个单元，其中第一单元 ：深圳地铁华侨城段壁画工程；第二单元 ：上海浦江华侨城十年公共艺术计划；第三单元 ：OCAT当代舞蹈剧场演出季；第四单元 ：OCAT当代公共艺术收藏。全面地展示了OCAT建立近5年以来，相关的公共艺术项目、公共艺术作品的图片、影像资料，对于主办方而言，展现这些具备同类性质与围绕相同方向话题展开的艺术资料，以期进一步拓展与延伸对“公共艺术”的思考与实践。