关于巴赫的大无版本（转）"
2009-04-03 11:10:42 来自: 比邻·竹
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厚脸、“冒死”转：厚脸，因为不问自取；冒死，因为豆瓣卧虎藏龙，高手不少 ：D 难得有这么个交流、学习的地方。欢迎指点、讨论。
关于巴赫的大无有很多，简单罗列如下：
版本1 罗斯特罗波维奇Rostropovich(EMI)
版本2 卡萨尔斯Casals(EMI)
版本3 富尼埃Fournier(DG)
版本3 斯塔克Starker
版本4 马友友YOYOMA
版本5 JAAP TER LINDEN (HMU 907216.17)
罗斯特罗波维奇的EMI版应是首选。卡萨尔斯的EMI版固然不错。但是录音陈旧。大师的技术较现代的显的一般。EMI的买点是此曲的首演。而马友友的录音显得干燥且带有浓重的随意性。若是喜欢浪漫的朋友可以选择这款CD。
罗氏在处理Bach的无拌奏时采用与卡萨尔斯一样的手法沉稳而暗富激情。从萨拉班德这种慢版曲中充份体现出大师的复调功力。卡农与恰空辉煌而有层次，录音一流。频响与平衡度恰到好处。虽为264元的高价但如此经典的演绎不容错过。
前面大家讨论大提琴家，居然把老罗给撂在一边，窃以为不公。老罗活着的大提琴家中的前三名，应该是没有问题的吧。与STARKER相比，在下更喜欢老罗，应为他的艺术家气质，他的丰沛的感情。他使音乐活起来，这一点上只有马友友能与他相比，STARKER的演奏太机械，象一个匠人，缺少鲜活的气息，而MAISKY是在下比较讨厌的，油腔滑调、言之无物。他的BACH完全缺乏应有的精神内涵。
老罗的这套BACH，可谓”数十年磨一剑”，充满对BACH的深刻理解，苍劲而不失潇洒、奔放而不失严谨。表现了深刻的音乐理解力，令人折服。这不是”图解”式的演奏（象马友友的那样，当然在下并非说那不好，相反还很喜欢），而是充满感情、内蕴的演奏，越品越有味。
卡萨尔斯 的力度最强，他手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。我们领导是个乐盲，有一次他听见了卡萨尔斯，问我这个人是不是在弹棉花哈哈，可见力度！
演奏巴赫这六首无伴奏组曲，最富于启示性的也是最早的权威的版本，当然是卡萨尔斯3O年代后期的这个录音。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上种线条一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱与的。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。
富尼埃 的DG版是很好的选择。无论从技术或艺术上都与罗斯特版比肩但其ADD的录音似乎没有1992年罗氏的DDD有吸引力。但198元的售价是物超所值的。
富尼埃的最正统，音效也好，创造性不够，似乎少了些许灵气。
另外，在下还有一套，是FOURNIER的，象行人兄的那套托特利埃一样，也是因为最初接触而特别有感情的一套，FOURNIER的这套，在下认为是最接近完美的了，既有完美的BACH线条，又有感情，改天再细谈。
斯塔克 的最具灵气，与众不同，他脑袋上的头发没白掉，他明白怎样能吸引听众。
Starker的版本听下来舒服，不让人紧张，醇和无比。另：这个版本据说是他一生中共5次录该作品的最后一次，一生的精华，而且Starker的大提琴的技术是公认的No.1。喜欢这个作品的千万要听一下以免错过！
马友友 也不错，但听起来他像是在完成一项任务，满足于不犯错误，适合拉给领导听。
马友友的那套在下也很喜欢，特别是他丰富的音乐性，在他手下每个音符都饱满，线条特别迷人。
JAAP TER LINDEN 我还有个版本，HM公司出的，编号HMU 907216.17。是一个叫JAAP TER LINDEN 的人拉的。音效非常好，拉得也很认真，有几首拉得蛮有想法，比如SUITE 4的第一段，像是用小提琴的办法在拉，别具一格。
王健
听说DG要为王健录制巴赫大提琴无伴奏时我感觉有点意外。主要原因是，他太年轻了。但是不管怎么样，我还是很高兴，而且一直在等待这听到这个版本。
几乎在和其他城市相同的时间，王健的新版也在深圳上市了。
如果要用最简洁的办法来描述这部新版的特点的话，那么我觉得是两个字：倾诉。这可能是王健在诸多大师名版之后的不错的选择，或者说是一个中国艺术家对一部西方作品的理解的最可能的方式之一，总之，王健给这部重要作品增加了新的含义。因为有了这种演绎上的取向，王健的作品里没有那种少年得志的轻狂、少一点一泻汪洋的梦想，相反，更多是一种内省式的思索，有时侯似乎欲言又止、有点有所言也有所不言的感觉。
可能这种演绎上的取向，使得起技巧上不是那么光芒四射，对内在的把握的努力胜过对技巧上完美的追求，所以整个作品听起来显得相对朴实无华、有点少年老成的感觉。因此，王健此版不是最好听的版本，因为没有华丽的技巧，更多时候，他的音乐处在一种冥想状态。
如果和另一个声蛮国际乐坦的华人大提琴家马友友在SONY的录音相比，两人的演绎都属于那种内秀型的演绎，不同的是，马友友是“抒情”的，不恰当地说是“多情善感”的，王健是“倾诉”，是“睿智老成”的。
三代大师带给我无限欢乐 -- <<巴赫无伴奏大提琴组曲>>
最初听大提琴，是从德沃夏克的协奏曲开始的。那个由罗斯特罗波维奇和卡拉扬合作的录音原版盒带是我最早的音乐收藏之一。虽然早就知道巴赫的无伴奏大提琴组曲，但想象无(钢琴)伴奏的大提琴独奏，一定是很单调的。所以多年中几乎听遍了所有古典协奏曲，也听了不少巴赫作品，但从未听过它们。后来听了罗氏和李赫特演奏的贝多芬五部大提琴奏鸣曲，才想起该试试巴赫的无伴奏组曲。这一听不得了，由和<<马太受难曲>>在我心中营造的崇高的巴赫形象，简直就变得“无比伟大”了，也变得更加亲切了。巴赫在这套作品中，用平常的舞曲体裁，通过大提琴深遂的琴声，象一位历经世事沧桑而又智睿非凡的老人，滔滔不绝地向人们讲述他生活的故事和理念。。。
我听音乐和吃饭一样，很有点偏食。知道好吃的，多吃。没吃过的，不太愿意去品尝。至今还有很多可以说是标准的古典音乐曲目，我仍未“品尝”过。而自己听过喜欢的作品，很多都有不同演奏版本收藏，有的多达十个以上。这套<<巴赫无伴奏大提琴组曲>>，我至今收藏了三代大师的演奏：卡萨尔斯，富尼埃，和罗斯特罗波维奇。
不敢在这里多说，也说不出多少各个演绎的特点。但毫无疑问，三位大师的录音都是他们各自一生在大提琴演奏中辉煌成就的总结。但正如很多唱片评论家所指出的，没有哪一位演奏家能解读出这套作品中每部组曲的各个方面的全部内涵。而就器乐作品的“演绎”再创作而言，演奏家在这套作品中总能发掘出无限的新意。以我浅见，在这方面，很难找到另外一部器乐作品能与之相比了。
仅从第一组曲的前奏曲，从他们下弓的第一个音符，就能感受到三位大师的对作品的非常不同的处理。卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。这段仅两分多钟的乐曲，三人演奏的速度却大不相同。富尼埃最慢，用了近3分钟 (2’50)，罗斯特罗波维奇最快，刚2分钟多一点(2’04)，卡萨尔斯的界于其中(2’28)。由此可以窥见各位大师的解读是多么的不同。不过，切不可以为这就概括了他们在这套作品中风格。事实上，就最直接能感受到的演奏速度而言，全部六首组曲，卡萨尔斯的演奏最快，近130分钟，富尼埃比他慢了近 10分钟，而老罗最慢，比富尼埃的多用了近10分钟。在第六组曲的阿莱蒙德中，更能听到他们完全不同的演绎。老罗最慢(10’31)，简直将她奏成了一只悲歌似的。而富尼埃最快(5’43)，几乎快了一倍，他在这里只是在对你尽情歌唱，而卡萨尔斯则界于其中(7’30)象是在对你缓缓述说。
所以，听这三大师中的不同的录音，实在是就象在听不同的音乐作品一样。就是在不同时候听同位大师的演奏，也总能感觉新意。总之，从他们录制的巴赫这套作品的音响世界中，我感受到不尽的欢乐和慰藉。在我看来，对巴赫爱好者而言，宁愿缺少很多别的录音，这三个录音是不可不要的。特别是，如果你和我一样，是如此热爱这套巴赫作品的话。为了在其中挑拣而贸然评判取舍，恕我直言，更是对大师的不敬。
第一代：卡萨尔斯 (1876-1973) CD：EMI 7243 5 66215 2 7
卡萨尔斯的录于30年代(36年至39年)大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。这个卡萨尔斯的巴赫无伴奏大提琴组曲的录音，大概是我很少的早期录音收藏之一，如果不是唯一的话。当我第一次听这个两张套的CD时，这个从原78转唱片转到CD的重制所产生的音效居然如此清晰，宽广，悠长，而深厚的大提琴琴声，让我十分惊讶和欢喜。这个录音虽然多少改变了我对早期历史录音转制的CD的看法，但还是未激发我对这类CD的热情。然而，我得说，任何其他早期录音可以不要，这套<<卡萨尔斯的巴赫无伴奏大提琴组曲>>CD是一定不可错过的。<<留声机>>评论说，这个转制代表了制作人凯滋哈德维克(Keith Hardwick) 在转录技术方面的极大成功。
长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。
第二代：富尼埃 (1906-1986) CD：ARCHIV 449 711-2
富尼埃的录音录于60年代初，大师接近60岁时。这时，立体声录音技术早已成熟。那是个大师录音杰作不断涌现的年代。富尼埃在录制了这个录音之后的年代中，巴赫这套作品逐渐变成了他的演出曲目中的焦点。在1974年，也就是卡萨尔斯死后的第二年，富尼埃应邀到法国南部的普拉德斯(Prades)在卡萨尔斯创立的年度音乐节上演奏这套巴赫组曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡萨教堂内坐满了听众。他们深深地被富尼埃追思卡萨尔斯的演奏打动。在全曲结束时，没有鼓掌，而是全部听众在寂静中肃立。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容
第三代：罗斯特罗波维奇 (1927- ) CD：EMI D 273269-1/2
罗斯特罗波维奇的全集录于富尼埃录音问世30年之后的91年，在他已是年近65岁时。这已是他成名世界几十年，并在现代立体声录音工业与市场也已繁荣几十年之后。对这套巴赫作品，他似乎比其他任何大提琴家都更认真和谨慎，简直可以说是虔诚与恭敬。在此之前，他只分别于51年在莫斯科录制过其中的第二组曲和61年在纽约录过第五组曲。但他后来却很不原谅自己居然当时两次录制他们，认为是自己“仓促行事”。直到91年，他说，“我现在一定要鼓起勇气录制巴赫全套组曲了”。他和另外那俩位比他先辈的大提琴大师一样，一生都与这套巴赫作品紧密相连。他曾说，“对我来说，这世上没有比这套组曲更珍贵的东西了。”在他研读演练这套作品几十年之后答应录制时，他对在哪里录音也非常讲究。他选择了法国小镇维日莱(Vezelay)的一个900年老的教堂内。岁月早已消磨了这个教堂内部装饰中的浮华与巴罗克风貌。而这个拱形建筑的线条和韵律，使他强烈地感受到巴赫作品的韵律。
罗斯特罗波维奇对这套巴赫巨作还有很独到的文字解释。在这套EMI的CD的小册子中，包括了他在这方面的思想的介绍。除了他有名的对各部组曲调性色彩的文字概括，还有在录音期间对他的访谈，以后有空时再翻译介绍。
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