2008-09-27 10:17:39 来自: elvita
草场地工作站·交叉2008
日期：2007年9月24日至10月12日
地点：草场地工作站，北京 电话：6433 6143
策划／运作：草场地工作站／生活舞蹈工作室
合作主办: 风雷视听, BORNEOCO/ CultureXpress(荷兰）
交叉2008
今年发生在草场地工作站的“交叉”，是第四个年头，依然和之前一样，当代舞蹈剧场表演、纪录片放映、及“表演空间”和“影像论坛”是“交叉2008”节目的两个主要内容。作品展示提供的是一个舞台和空间，让这些代表着不同探索和思考的作品在此和有兴趣的观众见面，同时，安排的各种工作坊和讲座，又是一个现场发生的交流和学习的重要内容。
“交叉2008”的“表演空间”节目依然重在展示国内最新现代舞原创，此外，也将展示来自欧洲的当代舞蹈剧场富有创意的最新作品。
演出作品包括来自北京的生活舞蹈工作室的最新作品《回忆》。2008年9月在法国里昂舞蹈节（Les Biennales de Lyon）首演，之后巡回演出于德国杜塞尔多夫tanzhaus nrw剧场和巴塞罗那Teatre Mercat de les Flors剧场。现在回到北京，在“交叉2008”的首演是一个长版本，8小时和观众在剧场中度过。
最新的国内舞蹈剧场原创作品，还有从草场地工作站“青年编导计划”2008年度（也及该计划的第三届）的8个作品中评选出来、进入“发展阶段”的两个作品，其中有来自北京的连国栋的作品《心象》和陶冶的《重》。两个作品都是国内的新人新作。
“新人新作”还有来自欧洲的四个当代舞蹈剧场作品，其中有来自西班牙的索尼娅·戈麦斯的《自然之2》、瑞士的妮娜·瓦隆的《最初对位》、德国的本·瑞普的《爱、死亡和魔鬼－活动：对美的练习观看－图像2：暗室》、塞浦路斯／德国的阿利克桑德拉•魏厄斯托《终点》。这些年轻的欧洲当代舞蹈剧场创作者，今年五月都来到草场地参加“五月艺术展示”的中欧当代舞蹈剧场交流项目“中国移动”交流，5个月后，他们都带着自己的作品在“交叉”舞台上交流。
总共7个来自中国和欧洲的“新人新作”将在“交叉2008”中共同组成两台作品一起演出。可以看作这是一次中欧年轻的当代舞蹈剧场创作交流的平台。
从2005年开始的“交叉”，每年都有来自荷兰的富有创造力的当代舞蹈作品，今年也不例外，是著名编导安德列·金格拉带来的《乌托邦及其他》。这是一个以剧场作品来关注当下社会问题的作品，同时舞台装置、影像等多媒体和演员表演构成富有创意的剧场语言。
特别介绍的还有来自德国艺术家安吉·海森和罗兰德·凯瑟最新创作的特定场景演出作品《中国-毛发：联结北京－科隆》。安吉·海森和罗兰德·凯瑟是草场地工作站的老朋友，自2005年第一次来到草场地工作站主持了表演工作坊之后，就一直持续和草场地保持联系与合作，包括去年重新返回主持工作坊，筹备“毛发：北京－科隆”的作品。这个作品的特点除了非同寻常地发生在一个自然地点（草场地村的“红院”内），而非在通常的剧场外，还有，演出有5个中国演员和4个德国演员共同合作。该作品今年8月在德国科隆首演，现在是在北京的首演。
今年的“交叉”期间，还将有“舞蹈编导（东南亚－中国）交流工作坊”，来自印度、柬埔寨的舞蹈编导在这个工作坊中，将和中国的舞蹈编导和演员就共同关心的创作、环境及未来可能的更广泛的对话与合作展开交流。
“交叉2008”的另外一个重要内容“影像论坛”，除了展示最新的中国独立的青年纪录片作品之外，还有特别安排的纪录片专辑，其中聚集于瑞士纪录片导演皮特·里克提作品特辑。这个专辑将放映5部皮特·里克提的纪录片作品。这些作品集中展示皮特·里克提的“随笔式影像”特点，从遥远的非洲纳米比亚到作者自己，影片体现着作者从社会思考到自我反省的深度思考。
此外，继今年五月的荷兰纪录片导演的作品展示，这次影像论坛还有“弗兰克·谢弗尔纪录片特辑”安排，继上次的五部片子放映之后，又有3部作者的纪录片放映，作品和弗兰克·谢弗尔一贯的纪录片内容一样，都是关注音乐与音乐家，和通常我们熟悉完全迥异的实验甚至接近疯狂的音乐与音乐家。
自去年“交叉”有来自荷兰的“舞蹈影像”的作品和工作坊、讲座节目，今年这个项目继续进行。“舞蹈影像节”的艺术总监珍尼将和舞蹈影像作品作者瑞尔·马克斯共同主持。这个单元将放映16部中、短片，有内容和创作风格各具特色的舞蹈影像作品和与舞蹈创作有关的纪录片。此外瑞尔·马克斯将主持一个名为“从剧场到影像”的讲座。
和舞蹈剧场创作有关的讲座，还安排有来自西班牙巴塞罗那Teatre Mercat de les Flors剧场艺术总监弗兰西斯卡·卡萨德苏斯的有关西班牙当代舞蹈剧场创作介绍的讲座；这次带来演出作品的荷兰编导安德列·金格拉，也将做有关舞蹈剧场创作介绍的讲座，还有来自意大利的佛罗伦斯纪录片电影节（Pupol Documentary Film Festival）的前任艺术总监马里奥·西蒙迪的纪录片讲座，内容涉及目前国际纪录片创作的趋势和不同风格走向。
“交叉2008”期间，将有两个不同的纪录片工作坊分别举行。其中一个是瑞士纪录片导演皮特·里克提主持的为期5天的纪录片创作工作坊，10位年轻纪录片作者带着自己最新作品的初剪参与到工作坊。此外，继 “青年纪录片训练计划”第一期工作坊在今年的“五月艺术展示”期间完成后，按计划，这个训练计划的“发展阶段”也在“交叉”期间举行，参加过第一期工作坊的纪录片作者将带着完成初剪的作品，放映和讨论。和五月的工作坊一样，这个工作坊由吴文光和弗兰克·谢弗尔共同主持。
演出作品
《回忆》
演出：生活舞蹈工作室
时间： 10月1日，下午2点至晚10点
长度：8小时
编导：文慧
表演：冯德华、文慧
剧场理念／影像设计：吴文光
音乐：文宾
灯光设计：Edwin van Steenbergen
技术总监：苏明
服装：尚秀珍
图片： Ricky Wong；0dette Scott
动画片选自郝智强作品《风》
影像编辑助理：王文立、裴延丰
装置制作助理：贾晓楠
排练助理：奥黛、李先民
制作：生活舞蹈工作室
出品：风雷视听
联合制作：法国国家舞蹈中心, 法国里昂国际舞蹈节
支持：Borneoco (the Netherlands)
法国驻北京大使馆French Embassy in China and festival "Croisements"
感谢：郑星耀、郑福铭、田戈兵、Berenice Reynaud，查建英，钟苏、刘蘅
有关作品：
文慧，出生于60年代初。童年记忆里最强烈的有，以床当舞台，蚊帐作幕来演出，观众是父母、哥哥。40年过去，文慧设置了一个比正常蚊帐大10倍的蚊帐，放置到舞台上，邀请了相同年龄的冯德华和50年代出生的吴文光，共同回忆。
回忆……回忆得起来的……回忆不起来的或努力回忆的，这些动机和动作，贯穿这个作品排练创作的始终。“回忆”的全部内容，和舞台上的演员所出生与成长经历的整个60年代、包括70年代初期有关。放置到舞台上的是，涉及“回忆”这个动作和内容相关的材料：一个被放大了5倍的蚊帐，一台来自60年代的家庭使用的老式缝纫机，成长时期的口述片断，身体语言的符号，家庭老照片，选自吴文光的纪录片《我的1966》中一个老红卫兵黄玲对毛主席的感情， 以及那个时代里充满在空气中的口号和文字……所有这些构成的是一个回忆的现场。然后是：个人的回忆如何穿越牢固的历史墙壁的尝试和努力。
演出实际长度8小时，一天中的三分之一时间，可能是工作的8小时，可能是睡眠的8小时，可能是闲聊或想象的8小时……舞台包括整个剧场的8小时是一个真实的时间单元，并非一定要理解为“表演时间，可以是生活中的8小时，是和观众共同度过的一个8小时。
这8小时时间里，三个演员进行的除以他们的方式回忆之外，也包括吃喝拉撒等日常行为。在场观众也可自由选择因为生理需要的行为，离开，吃喝、上厕所，睡觉，回来。回忆随时开始，随时中断。
《回忆》是一个结构开放、可以根据创作者或演出地点等因素改变的作品。该作品2008年9月在法国里昂舞蹈节（Les Biennales de Lyon）首演，之后巡回演出于德国杜塞尔多夫tanzhaus nrw剧场和巴塞罗那Teatre Mercat de les Flors剧场。演员是文慧和冯德华两人，演出长度1小时。现在北京首演，舞台上加入吴文光，演出长度8小时。明年2月在香港艺术节演出长度将是半小时。
特别说明：
因为演出为8小时超长度，特别说明如下：
1、演出不中断，不休息，开始就一直到结束。
2、观众可以自由选择任何时间进场，也可以因为不同原因选择离开剧场，或者返回。
3、进入剧场、或离开或返回，请保持安静。
编导简介：
文慧，1989 年毕业于北京舞蹈学院编导系，之后在东方歌舞团任编导。1994 年及1997至1998年在纽约研修现代舞及戏剧。1994年在北京创建独立舞蹈团体生活舞蹈工作室，作为编导和演员之一创作了10多部作品。
生活舞蹈工作室介绍：
生活舞蹈工作室是在北京的一个独立演出创作团体，1994年由文慧和吴文光创办，和不同的舞蹈、戏剧表演者、各类视觉艺术家、音乐人、作家包括非职业表演者合作，试图运用舞蹈、戏剧、包括与各类视觉艺术交融的剧场方式，表达和当代现实生活有关的故事和经验。所有作品均首演于国内剧场，如广东现代舞团小剧场、北京人艺小剧场和北京七色光儿童剧场。作品曾应邀演出于欧洲国际艺术节或舞蹈节，如阿姆斯特丹夏天舞蹈节、维也纳舞蹈节、苏黎士国际戏剧节、巴黎秋天艺术节、汉堡拉奥孔戏剧节、柏林HEBBEL剧场、奥地利萨尔兹堡夏天艺术节等。《身体报告》曾于2003年在美国纽约、芝加哥、华盛顿、波特兰大等六个城市巡回演出。《身体报告》曾获得2004年的苏黎士国际戏剧节ZKB Award奖。
生活舞蹈工作室作品：《100个动词》（1994年）、《同居/马桶》（1995年）、《餐桌上的1997》（1996年）、《裙子、录像》（1997年）、《生育报告》（1999年）、《和民工跳舞》（2001年）、《身体报告》（2002年）、《时间·空间》（2004年）、《37 º 8报告》（2005年）、《外地人》（2006）、《记忆》
《乌托邦及其他》
演出：安德列·金格拉舞蹈团（荷兰）
时间：10月3日，4日，晚8点
长度：70分钟
概念、创意编导：安德列·金格拉
助理导演与剧场理念：苏·简·斯托克
舞者：玛格丽特·内腾、科斯丁·伊伦·索伦森、肯·费舍尔、马力克·扎瓦斯基
影像：法比奥·亚库尼
音乐：尤根·德·布朗迪
舞台设计：伊隆纳·克汝比
服装设计：阿萨利亚·卡迪尔
灯光设计与技术总监：巴斯·魏瑟斯
剧照摄影：photographer is Jochem Jurgens.
出品：荷兰海牙库沃佐剧院
联合制作：德国法兰克福Künstlerhaus Mousonturm、杜塞尔多夫Tanzhaus NRW剧场
赞助：荷兰王国文化部、荷兰爱美艺术和表演艺术基金会
作品简介
作品原文标题“Hypertopia”，这个词由两个字组成：乌托邦――对完美世界和社会的梦；hypertopia――残缺的视觉，一个技术上的概念，也常被称作“近视”或偏见的。两字合并，它提出了一个或一系列的问题：对完美世界的梦想是否导致一种感觉，即对于判断手段的终结，从而导致一种选择性的盲目，对我们周围所发生的事视而不见？
定居在荷兰的加拿大裔编导安德列·金格拉，在其之前的作品《CYP17》、《林登梅耶体制》中，把敏感的社会题材带入了剧场。他的舞蹈剧场新作《乌托邦及其他》一如既往，审视纯粹的疯狂，并希望获得完美的生命。该作品关注今日社会由一种对乌托邦的渴望所驱使，为政治，宗教和种族完美的思想所占有；狂热主义会怎样引起极大的威胁，以及疯狂地找寻乌托邦如何蓄集了社会中的不安，这种发生在现在的趋势和现实也许比以往任何时候都更加强烈。
《乌托邦及其他》全长70分钟，4名舞者将与由意大利设计师法比奥·马西莫·亚库尼创作的影像交互演出。2006年3月首演于荷兰海牙库沃佐剧院。
《乌托邦及其他》并不仅仅是一个剧场作品，它也是一个网络交流创作。在网上不仅有进展报告，而且每个人都被邀请来发表他们对各种主题的见解www.hypertopia-weblog.com 。目的为同时在剧场和在公共领域内，对这些影响我们的主题有更多的参与和广泛的讨论。
评论摘选
"《乌托邦及其他》中，安德列·金格拉的强烈表现抓住了观众的呼吸，使他们面对镜中景象：暴力遍布的世界，你的位置在哪里？受恩于众媒体的暴力，成了娱乐工业的一部分，你的立场又在哪里？金格拉成功了，他令人信服地把这类主题放在准确无误之力量的编舞设计中。”（《评审团报告》）
编导简介
安德列·金格拉，生于加拿大，在多伦多、蒙特里尔和纽约完成学业。他在加拿大的学习包含戏剧、英语文学和当代舞蹈，曾获得了加拿大议会艺术奖。之后他在纽约寻求舞蹈方面的深造。其间，与著名编舞克里斯多夫·吉列斯、道·瓦隆内、田边真理子以及桃丽斯·韩芙丽定等剧团合作。1996年，金格拉成为罗伯特·威尔逊创作团队的正式成员。
1999年安德列·金格拉在荷兰成为一位编导。广泛地涉足舞蹈和戏剧后，他渴望发现一种高度肢体的、视觉的个人表达语言。金格拉的动作探索灵感来源于武术、霹雳舞、和特定医学有关的肢体反应，以及后现代舞蹈和戏剧。他的期望是把舞蹈和视觉、和数码艺术连接，并且在现代问题的层面上与观众展开对话。
他的第一个舞台作品，库沃佐剧院出品的《CYP17》，在2000年的CaDance 艺术节首演，为他赢得巨大的国际影响。在随后的尼德兰巡演后，接踵而来的是欧洲，印度，北美众多声名卓著的艺术节和剧院的邀请，包括“塞纳·圣丹尼斯漫舞”、“罗马欧罗巴”、“慕尼黑舞蹈节”、“威尼斯双年展”。2001年，鉴于金格拉《CYP17》的艺术创作成就，阿姆斯特丹艺术基金会授予他一项激励奖。
“中欧青年编导交流项目”作品展示A组
时间：9月27日，28日，晚7点半
《心象》
编导：连国栋（北京）
演员：连国栋、雷琰
作品长度：20分钟
有关作品：
我们活在自我当中，也活在他人当中。他人对自我的影响，是坚实的还是虚幻的？自我在多大程度上受到这样亦真亦幻的影响，又在多大程度上需要、依赖这种影响？与他人同醉或是独醒，何时是幸福，又何时是悲哀？其实我与他人不过都是茫茫路人，不知何时进入角色，又何时成为看客。
编导简介：
连国栋，1998-2002年就读于首都师范大学中文系。2002年开始学习现代舞。2004年起，曾先后随金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团、生活舞蹈工作室参与多个演出。现为自由舞者。
《重》
编导：陶冶（北京）
演员：陶冶、王好
音乐：“黑与白”音乐
制作：TAO工作室
长度：15分钟
有关作品：
身之重，心之重，体之重，身体之重，心灵之重，身心之重。身之复，心之复，体之复，身体之复，心灵之复，身心之复。
编导简历：
陶冶，1985年出生于重庆，03年进入金星舞蹈团，06年进入北京现代舞团，04年开始独立制作。曾与5位当代艺术家创办了组合(嬲)并共同创作了身体戏剧舞蹈作品《舌头对家园的记忆》。2005年参加上海艺术节，创编双人舞《一个人》，2006年在北京现代舞团委约创作作品《爻》，2007年创编群舞《幻想》。2008年创办TAO工作室，4月创作作品《作，妆》，在驿游云画廊公演。
《最初对位》
概念／表演：妮娜·露易丝·瓦隆 （瑞士）
音乐：J.S.巴赫, 赋格曲的艺术, BWV 1080 – Contrapunctus 1
钢琴：Glenn Gould
长度：4分51秒－10分10秒之间
有关作品：
当我听格劳德演奏“赋格曲的艺术”时，我没有听到“他”在演奏，我听到的是乐谱，是巴赫。这些都被处理成一个音乐的频道。这种方式是能够成为音乐，简单的，没有多余的和戏剧性因素，是一种个人阐释。格劳德让乐谱变成一个活着的东西，并非显示他自己，仅仅是音乐本身，作为一个实在的东西存在。我发现我自己如此被触动就是他在“最初对位：赋格曲的艺术”中的阐释。这也就是我创作这个作品的初衷。经过深入地研究这个乐谱，我尽可能地从中得到指南，在整个创作过程、包括演出中都在引导我。
编导简历：
妮娜·露易丝·瓦隆 ，在瑞士日内瓦音乐舞蹈艺术学院接受舞蹈教育。2001年她回到瑞士参加日内瓦初级芭蕾训练，之后继续在巴西贝丝·多莎学院学习。在德国，妮娜作为舞者和很多剧团一起工作，例如弗塞（Forsyth）舞蹈团和阿努克舞蹈剧团。现在她开始创作自己的作品。
《爱、死亡和魔鬼－活动：对美的练习观看－图像2：暗室》
编导／概念：本·杰·瑞普（德国）
舞者：Linda Nordström, Evgeny Pankratov, Daniel Ernesto Müller
灯光：Dimitar Evtimov
服装：Anna Kleihues
图片：Ursula Kaufmann
有关作品：
在编导的五个部分构成的系列作品中，该作品属于第二部分，创造了一个怪异的世界，还有一个怀着忧郁和死亡愿望的人。作品演出是在灯光和阴影中进行，一种黑色幽默。当三个舞者朝着魔鬼和死亡的汇合点漫游时，一切救助都徒劳无益。“暗室”的风格延续了系列作品《活动：对美的练习观看》的宗旨：沉浸于白色灯光和深深的阴影，在魔鬼般的光影中寻找一种残酷的快乐。
编导简历：
本·杰·瑞普：男，在德国埃森市福克旺（Folkwang）舞蹈学校学习舞蹈和编舞。曾在杜塞尔多夫新舞蹈剧场工作，且作为客座舞者被皮娜·鲍什邀请在乌帕塔舞蹈剧场演出。本·杰·瑞普的剧团成立于2004年，现已创作有4部作品。
“中欧青年编导交流项目”作品展示B组
时间：10月6日，28日，晚7点半
《自然之2：“我喜欢你的尸体、你的灵魂和你的头脑―与动物对话”》
编导：索尼娅·戈麦斯（西班牙）
音乐：djd!
影像：Txalo Toloza
合作者：Eduardo Miravalles, Ceferino Galán, MouseUp/d.a.r.y.l y Joan Morey
剧场理念：Mose Hayward
台词：索尼娅·戈麦斯，Ceferino Galán
长度：30分钟
有关作品：
自我冲突，身份质疑，建立一个自己寻找的身份，也许通过对比来寻找自己：我看见的这一个人，她不是我；所接触的是另外一个人，是我的画面。我看见的这一个人，真的是我，触及的就是我的图像。自我在表现中不会丢失，自我寻求的是真理而非真实。神话与真实作为女性偶像崇拜的角色将被疑问，她展示自己的不过是炫耀羽毛，然后隐藏在一个浪漫主义的头型后面。
编导简历：
索尼娅·戈麦斯：女，1973年出生，在西班牙巴塞罗纳戏剧学院和比利时布鲁塞尔P.A.R.T.S (艺术演出研究训练工作室)学习现代舞和编导。曾经在General Elèctrica剧团、La Carnicería 剧团 和 La Fura dels Baus剧团一起合作、以及和其他艺术家合作。现在她在巴塞罗那生活和工作，并创作自己的作品。
《终点》
概念／编导：阿利克桑德拉•魏厄斯托 （塞浦路斯／德国）
舞者及参与创作：Contributors : Savvas Baltzis, Rania Glymitsa
音乐：Marios Takoushis
服装：Kyriaki Costa
灯光：Panayiotis Manousis
有关作品：
一个舞蹈的二重奏，始终是在进程中。一个男人和一个女人之间发生了关系的重组，这种发生是在肉体和灵魂之间，在过去和当下之间。终点是编舞探寻的第三个作品，命名为“人的星期天”，聚焦于编舞日记的一个创作大纲。
编导简历：
阿利克桑德拉•魏厄斯托：女，1979年出生，成长于塞浦路斯的尼科西亚。2006年毕业于荷兰Unlimited Arnhem舞蹈学院，获编导硕士。阿利克桑德拉•魏厄斯托建立有自己的舞蹈工作室，名为Noema Dance Works。目前在德国生活和工作。
《中国－毛发，链接北京－科隆》
时间：10月10日，11日，12日，下午4点
长度：90分钟
空间概念、表演创意、运行：安吉·海森、罗兰德·凯瑟
演员：二高、巩中辉、孙悦洁、杨云志、章梦奇、Gerno Bogumil，Deborah Gassmann, Snežana Golubović
统筹：毛然，服装设计：Rupert Franzen，技术总监：Andy Semmler，管理：Astrid Lutz
助理：Aline Vasquez – Keller，制作助理：程博，文献：罗兰德·凯瑟，顾问：Reinhard Bergmann，翻译：Vivien Smith + Ying Luo，视觉设计：Steffen Missmahl，图片: 罗兰德·凯瑟，台词：Xiaolo Guo, “A Concise CHINESE-ENGLISH DICTIONARY for Lovers”, London: Vintage, 2008，音乐：L’internationale“ - Jin Hao, CD: Jin Hao - Opera Masks Drumming Out, Jinhao, 2007
项目合作：生活舞蹈工作室、Borneoco
共同组织：歌德学院（中国）
感谢：何雨繁、邓启耀、卿青、任兰
有关作品：
海森与凯瑟近年来一直将“毛发”作为创作的主题。他们将毛发这一主题素材同两种不同文化相结合，从而赋予了毛发无限的文化意味，使得此主题得以多角度的诠释。此项目可以看作是一部以欧洲的角度去接近和理解中国的文化，社会，历史和人文的各方面的作品。与此同时分别来自两个文化背景的表演者们也将把他们亲自置身于另外一个文化环境中的个人体验和思考融入到艺术表演中去，从而进一步诠释“毛发”这个主题。
项目
“中国-毛发-联结 北京－科隆”是安吉·海森与罗兰德·凯瑟以德国和中国跨文化交流为方向所着手制作的最新项目。这个交叉表演项目展现了中西方日常生活的方方面面。它以毛发为主题，从一种特别的视角去展示城市生活环境，从而实现艺术家们要在公共场合，半公共场合以及私人空间所要表现的艺术主旨。九位分别来自中西方两个文化背景的演员们在北京和科隆两个城市以他们的表演来诠释上述的艺术主旨。安吉·海森与罗兰德·凯瑟从两个文化背景的各个角度，如童话与神话，潮流与时代感，政治与经济，宗教与社会等方面对“毛发”这个主题进行了透彻的研究，并借助陈述及虚实结合的表达手段以一种完全不同的方式将其在此表演项目中通过“爱的中德词典”，“续发不息”，“发的梳洗”，“面团的歧用”以及“出发的车辆”等各个场景展现在观众面前。同时让人们将毛发与自身的经历和记忆相结合， 使得不同的联想与情感呼之欲出：从憎恶，恶心，疼痛到吸引，热情与占有。
工作方式
工作方法与艺术转化过程在“在地创作”的艺术基础上，安吉·海森与罗兰德·凯瑟摈弃了人为艺术制造出来的空间，而选择了典型的非戏剧化的日常生活的公共场合，半公共场合与私人空间作为创作地点来实现他们的艺术主旨。艺术家们在深入的调查研究中仔细地探索着城市环境的特点，发现地点与所要表达的艺术主旨之间的联系并将发现的日常生活空间在一个时间段内转化成一个艺术空间。他们借助表演，戏剧，舞蹈，装置以及声响等各种手段使这种交叉艺术创造得以实现，从而将地域特点与社会现象通过形象化的表演结合在了一起。
演出地点
安吉·海森与罗兰德·凯瑟选择了北京的表演场地是位于朝阳区的草场地。草场地临近城市郊区，目前仍保留着乡村结构。它既是很多小商贩的集结地，也是工人家庭与学生的居住地。当街随处可见食物路边摊，露天临时修理工。与传统的生活方式形成鲜明对比的则是四周由政府和私人投资而如雨后春笋般林立的高层建筑物。北京有名的艺术长廊就分散在这一区的民舍间。城乡结构的迅速变化，使得人们相信，整个街区的面貌似乎一夜之间就能焕然一新。
创作者简历：
安吉•海森出生于1954年，成长于委内瑞那、秘鲁，从1975年起，作为一个舞蹈、剧场和装置艺术家定居于德国科隆。主要创作方向是“特定场景”演出创作，一种非剧场的、环境表演创作艺术，在安吉•海森的作品中，涉及到的还有声音、现场音乐和各种装置艺术作品。其作品主题始终关注现实与社会，而且不仅在德国、也在世界其它地方创作作品。
罗兰德•凯瑟，1958年出生于德国，1987年定居科隆，自1993年起，和安吉•海森共同合作创作作品。
影像论坛
新纪录片作品展示单元
《花朵》
作者: 宋田
片长: 90分钟
制作：2008年
影片简介
2007年夏天，哈尔滨市道外区的几十所中小学校的学生轮流来到民主乡天里屯开始三天一期的“综合实践素质教育”活动。三天时间里，学生们在基地里进行封闭式训练：辅导员老师带着参观七十年前曾经是日本人神社的旧址，观看中日战争图片展，了解日军侵华及抗战的历史；部队教官们指导各连队之间进行各种模拟军事的或集体游戏的竞赛，像“齐心协力”、“爱心桥”、“过电网”等。为了鼓舞士气，教官教学生们一起唱“团结就是力量”。辅导员老师负责每天活动的正常运行；基地的工作人员天天重复流水线似的日常工作：打扫卫生、收拾寝室、切菜、煮饭......
作者的话
天里是我熟悉的地方。2005年冬天，我参加了“村民自治影像计划”，作为其中的青年导演，我选择了哈尔滨市道外区民主乡的天里屯作为我的拍摄地点。
从完成《天里》到现在也快两年的时间了，也许是怀旧的心态，一直希望能在夏天再回到天里拍些什么。村民们告诉我村里正维修大庙，为六月份的中小学生“综合实践素质教育”活动做准备。
2007年的夏天, 我又回到了熟悉的村子。这一次镜头面对的不再是村民, 而是像花儿般绽放的孩子们。带着摄像机和孩子们一起经历着各种的“磨练”, 总让我想起我小时候的很多经历……
作者简介
宋田，1980年出生于黑龙江。2001年毕业于上海师范大学英语教育专业，获得学士学位。毕业后在英国伦敦大学皇家霍洛威学院学习传媒艺术。2003年至2006年就读于法国普罗旺斯大学,获得纪录片专业硕士学位。现居住于北京、哈尔滨。
2006年独立拍摄制作纪录片“天里”（96分钟， DV） 获得“中国村民自治影像计划”之“青年导演作品” 奖, 法国“第17届马赛国际纪录片电影节”“处女作奖”。
《贾医生的100个病人》
导演、摄影、剪辑：王洪军
艺术指导：吴文光
技术支持：郭晓明、王文立
作品简介
一间小诊室，一位老医生，一群病人，一个共同的愿望：药到病除。作者在2008年的某个时间，以一个固定的摄像机位置，记录了出现在老医生面前的病人们。
作者的话
06年的夏天我在南京做了一次手术，回到老家调养。在家的一个月里每天都去贾医生的诊室换药。第一次去就被诊室里的景象所吸引：狭小的诊室里挤满了人，没有了大的医院里等待就医的秩序，人们谈笑风生，所有的身份在这个空间了被模糊了。也许人们这样融洽的关系只有在这个时间段和这样的空间里才得以体现。也许这就是我要拍摄这部片子的初衷!
作者简介：王洪军，1981年出生 江苏省金湖县人。1999年至2001年在军队服役，2002年至2005年就读于南京艺术学院，2006年至2008年就读于中国戏曲学院。现居住江苏省金湖县，自由职业。《贾医生的100个病人》是作者的第一部纪录片长片。
《娘》
作者：邹雪平
片长：60分钟
影片简介：
这部纪录片是关于我最为普通最为朴实的妈妈。我的母亲生活在农村，她的工作就是种地、养猪、照顾奶奶，她没有什么理想和追求，就是安安分分的过日子，把这个家照顾好了，她的任务就完成了。她没有文化，也没有上过学，但她懂得生活，懂得怎么样去生活，当我问她生活是什么的时候，她就说：“生活不就是吃饭吗？”
作者的话
生活在她身边已经20多年了，以前从没好好的看看妈妈，年轻时候的模样已经不记得了，现在脸上的皱纹爬满了，手上的茧也多了，白头发也长了许多，看到眼里，心里酸酸的。其实刚拍她的时候，都不敢拍下去，心理上的压力，感觉比什么都重，正是她的老去，内心的冲动让我振作了起来。和我娘每天简单的生活，成了我所追求的东西。奶奶不在家的时候，就能和娘在炕上聊天，娘俩什么都谈，当谈到照顾奶奶的时候，她竟然说：“不照顾怎么行，你爸爸和你叔都在外面，不看你爸爸，也看你叔啊，妮（女儿），这是个主啊，不能让外面的人笑话啊。”简简单单的一句话，就让我想很多，让我明白很多，她对家的责任，更能让我体会到一个农村妇女内心所追求的生活。
作者简介：
邹雪平，1985年出生于山东滨州。2005年考入中国美术学院新媒体系，目前是该系第四年就读。《娘》是作者的第一部记录长片。
《我的父亲母亲和我的兄弟姐妹（2001-2008）》
作者：胡新宇
片长：90分钟
制作：2008年
影片简介：
我的父亲和母亲都已退休在家。寒暑假，大姐经常把她的孩子寄放在这里。父亲经常给他辅导他上学的课程。二姐没事儿就过来做些家务，照顾一下他们。锅碗瓢盆难免磕碰吵架，都是常事。平时我爹妈的高兴和烦心，基本都是这下两代的工作学习和身体健康方面。还有，是我的婚姻。哥哥海归，从美国回来，想在国内继续研究他的超导。三姐两次过年回家，她的美国的价值观是一直家里津津乐道的话题。但现实做法却改变不了60多平米的家和家里人的性格和脾气。
大姐家的孩子上大学了；二姐家的孩子也要上大学了；哥哥回美国又回国了；三姐年休回家吵了一架又回去工作；俺爹的脾气越来越大。与以往相同，家里永远充满了火药的唠叨和抱怨。
作者的话：
每个家庭都有自己家庭的相册。不管是黑白，还是彩色，照片上，都露出生活中不曾存在的笑容。我用摄像机拍下来以后，我发现我的东西都不是那种。
我看到的电影的诗意在我的家里哪去了呢？那些声明正义和对错的电影也许对我和我家非常不合适。我仍没有导演出那彬彬有礼的男女主人公，和井井有条的家庭故事。我真的想研究一下我家为什么那么众而不同。
作者简历:
胡新宇：1969年4月22日出生。太原师范学院音乐系讲师。独立纪录片制作人。2001年底，在太原拍攝紀錄片《男人》。2007年4月，纪录片《秭贵》成片。短片作品：《楼道猫》、《苹果》、《奔跑吧！龙城》等。
瑞士纪录片皮特·里克提（Peter Liechti）作品特辑
（翻译：宋田）
皮特·里克提（Peter Liechti），1951年出生于瑞士圣加尔，在苏黎世大学学习艺术与设计专业，毕业后来成了自由职业者，教学绘图和绘画。1981年至1982年, 皮特·里克提待在希腊的克利特岛，全心投入于绘画和写作。1983年，皮特·里克提开始了他的第一次电影实验和电影表演。1985年在圣加尔与人共同创立了“K59”电影项目。1988年至1995年，是苏黎世的Achziger电影小组的成员。从1990年起，他定居在苏黎世。
皮特·里克提主要影片代表作：《一个母亲的报告》（Bericht einer Mumie，2008）、《无限制室内乐》（Hardcore Chamber music，2006）、《纳米比亚交叉点》（Namibia Crossings，2004）、《幸运的男人》 (Lucky Jack，2003)、《玛莎的花园》（(Martha’s，Garden 1997)、《塞纳的行李箱》 (Signer’s Suitcase，1996)、《帽子上的洞》（A Hole in the Hat，1991）、《罗曼·塞纳》（Roman Signer，1990）、《格瑞姆塞尔：目击者报告》(Grimsel : An Eye, Witness Report,1989) 、《戒除习惯》（Kick That Habit，1989）、《希望戏剧》(Theatre of Hope，1987)、《山中旅程》(A Trip to the Mountains，1986)、《垂直线与水平线》(Vertical/Horizontal，1985)
自我反省、世界观察与诗意的反抗：皮特·里克提的随笔式记录影像
――有关皮特·里克提的电影评论摘译
作为一个独立电影人，皮特·里克提早期纪录片和实验电影与一些著名艺术家、音乐家有关，其中有两位瑞士的观念艺术家罗曼·塞纳（Roman Signer）、罗伯特·穆斯兰（Norbert Möslang）, 瑞士的实验音乐家弗雷迪·斯特德（Fredy Studer）、韩裔录像艺术家白南准（Nam June Paik）。
皮特·里克提的电影从一开始就为瑞士纪录片注入了一种新的活力，在80年代拍摄的早期作品就令人信服地表明了里克提能够有效地把纪录素材和想象创作构成一体，比如《一次山上的旅行》。这部电影以随笔方式为特点，富有个性的新奇语言, 一开始呈现的是去往奥地利高山上的一次忧郁的旅行纪事，但是电影逐渐展开，成为关于电影制作本身的一次复杂思考。影片中，作者既是影像的拍摄者也是评论者，粗糙的超8摄影机影像和录像画面把阿尔卑斯山周围的老套景象（观众期待看到的那些）和他在山上的个人经历结合。里克提把他对人们一贯的“享受自然”经验所持的批评态度，还有他自然而发的反多愁善感的反应，转变成为奇妙的抱怨不休的叙述：“山破坏了我的思绪.，山虚弱了我的大脑 ”。这种情绪反映在下雨、雾、冰雹、单调的风景中，“没什么可以告诉家人的”，还有每天索然无味的生活，“阴暗的宾馆房间, 不得不吃的山莓蛋糕”。《一次山上的旅行》是一个典型的电影随笔，一种个人方式的影像表达，或者说是“个人观点”，一种影像自传式的探索，这些特点同时交织着对所看到事物的直接观察和讽刺冷淡的批评。
在充满激烈辩论的政治随笔短片《希望剧场》中， 他用了类似的方式，但是这一次 作者展示的是另一个角度，一个政治高峰会议: 八十年代中期，美国总统罗纳德·里根和米哈伊尔·戈尔巴乔夫在日内瓦会晤，两大国家元首会晤的舞台。里克提把自己当时用超8捕捉到的画面来对峙其它视听素材: 电视里关于事件的模式化画面，一些选择的音乐歌曲以及艺术家罗曼·塞纳的一个艺术行为的若干次重复。《希望剧场》是一部以蒙太奇方式来极端地进行材料并置处理，显而易见地展现了这种事件的丑陋。影片的用意是明显反抗的，但是是通过音乐和艺术的影射方式来实现的。这也就是里克提电影作品的基本命题，在这个命题下，他所有的电影作品都在继续他的诗意的反抗。
皮特·里克提有着对影像敏锐的眼睛，敏锐于现代社会中的人际关系、环境和人工自然的越来越普遍等问题，其作品特点是不断发现影像的多层次含义。
在《戒除习惯》影片中，音乐及声音材料、表演和影像运动的构成是奇妙的一致。虽然里克提很着迷瑞士实验音乐家罗伯特·穆斯兰、安迪·古尔等人的晦涩噪音电子音乐作品，但他没有只是简单的纪录和说明，是非常有想法地使用这些声音和音乐，让它们和自己的视觉影像来和谐构成一体。尽管有一种有关《戒除习惯》的解释是，里克提所有作品中的一种“音乐电影”（作为他的“文本电影”的一种区别），但其实这种解释是远远不够的。我们能感受到，这部片子是一类旅行日志：影像和声音浑然一体，伴随综合蒙太奇的冒险使用，再次引领我们漫游在瑞士东部，让我们有机会去观看倾听一个类似于艺术家的行为和声音。
《格瑞姆塞尔：目击者报告》作品最初构思是来自对在山中建立一个能源电站项目的反对声音，在拍摄之前，作品的构成被改变了，这个项目因为经济原因被取消。但里克提和该片的创意者瑞斯·巴兹利依然坚持这个拍摄题目依然有其意义，继续去到项目计划的原位置巡查，耐心地倾听那些本地人质疑的声音，从多种角度来记录下有关自然环境的生态和命运看法。尽管这部片子方法上并非有特别大的挑战，但还是超越了电影的一种政治倾向。
里克提对影像表达方式的持续探寻和实验，最显著的一个结果是其获得国际声誉的纪录片《塞纳的行李箱》，这部有关瑞士艺术家罗曼·塞纳的纪录片，也是里克提全部作品中非常重要的一部，它完全区别一般有关艺术家的纪录片，最重要的特点是电影是被拍摄者与拍摄者卓有成效的合作。塞纳的艺术行为表演被影像化，艺术家的观念和影片作者的创作共同合成为一个具有创造力的电影作品。《塞纳的行李箱》历经多年的创作，并经历了跋涉无数地方的旅行，这个作品完美地与塞纳的艺术及个人世界结合，可以看作为里克提所有作品的一个象征，这就是，作为纪录片的影像作品是一种彻底的独立精神表达。
里克提在以后的作品中继续探寻着他的“电影式纪录片”，《幸运的杰克》是其中一个典型例子。作者是这部片子中的主人公，讲述的是作者本人几次利用远足旅行来戒烟的尝试。三次从作者现在居住地苏黎世出发到其出生地圣加尔，每次不同路线，穿越瑞士东部，每次都是“讲述我”伴随“拍摄我”方式，一种自传式的旅行记录，伴随着作者的观察、思考，对自己的生活、周围的环境和人、以及彼此关系等等。影片展示了《一次山上的旅行》继续下来的的多种想法：在行走的身体疲劳和相同疲劳的拍摄之间的关系，对“家”的含义的评论和反省，出现在每天行走观察的根深蒂固的感受，一种影像方式来呈现的、带有忧郁的反讽式的自我反省。作品是富有视觉的影像日记，记录的是在随性所欲与社会标准之间的摩擦来不断汲取精力。还有，在《一次山上的旅行》影片结尾，一个视觉中的病鱼（“只要是绿色水中的任何地方，病态的白色花朵”），影片的结构也是这样，把社会进步论点浓缩到生活和死亡这个基本问题。像里克提所有电影作品一样，《幸运的杰克》也是含义丰富的主题指向，涉及到个人与社会之间的关系。
在《纳米比亚交叉点》这部里克提最近的影片，作者跟随一个多种文化和背景的音乐家组成的演出团去到非洲的纳米比亚，记录了一个要在非洲实现的雄心勃勃的音乐计划。这个计划并非目的于要融合爵士、传统音乐和非洲音乐方式为一体，而是计划要开始一个不同文化之间的初次相遇。影片放置在壮观的风景视觉和无数旅行印象的背景下，作者以具有特色的简明方式，捕捉到这个作为艺术实验室的行为结果：音乐展示的那些场面，还有这个演出团成员之间日益增加的冲突。影片暗示的是，位于分界线，尊重是必须的，这样人们也许能超越。或许这也是里克提全部作品的一个共同含义：影像被认可的一种艺术样式，应该是放任多种方式超越和融合的。
皮特·里克提他的电影作品在许多国际电影节和电视台上放映、并获奖。自从2003年以来, 在苏黎世，卢塞恩，纽约和维也纳等地举行他 的电影回顾展。
（选自瑞士电影中心网站“追寻皮特·里克提的电影旅程”）
皮特·里克提访谈
访问者：康斯坦汀·沃尔夫
时间：2004年11月
中文翻译：宋田（摘自“瑞士电影中心网站”）
问：你的所有影片既是纪录片也是实验电影. 像其它的纪录片一样, 你的影片围绕着一个主题, 但是它们的实际目的看起来是努力追踪被这个主题激发起来的电影想象。
答: 是的, 我总是跑题。我总是这样，当学生时就已经这么做了。你可以负面地看待它, 称这是缺乏专注；或者肯定它，把它看成是一种力量, 一旦我被什么给触动，然后想象，这种力量就贯穿 这个过程中。很明显, 我需要电影里有一个清晰的结构, 一条可以带我从A到B的线。这点必须要设置得很清楚, 也是因为这样，我可以即兴发挥，像是做音乐一样。我喜欢在影片中用音乐的结构思考。我想保留事先并不总是知道要做什么的能力, 想对自己所做的保持好奇, 一个探求者。风险就是事情出错或者完全不向我期待的方向发展。如果我可以保留这种能力, 我就符合为一个艺术家。
问：《纳米比亚交叉点》里的音乐显然扮演了主要角色, 但是影片并不是一部通常意义上的音乐电影。
答: 从一开始,我对音乐的关注就比对遭遇的关注少。这种遭遇是瑞士人、其他的欧洲人和非洲的男女们的遭遇，和另一个国家的遭遇，以及和自己的遭遇。很清楚， 这个音乐计划要被记录下来了，但它其实只是作为传达其它东西的一种手段. 影片里表明了音乐只是我们用来游历这个国家的一个方式，很奇特的方式，因为音乐大概是最优雅的交流方式, 是人与人之间比较容易地建立关系的直观易懂的语言。对我而言, 这个十二个人组成的合唱团是多种异质与国际性混杂的缩影，也是我的日常经验的另外一个版本。
问：所以说，电影中场景，纳米比亚, 还有非洲, 就不仅仅是音乐的舞台背景了。
答: 是的. 我总是试着不孤立地去看待艺术, 或者按照通常定义理解艺术, 我是在一个具体的作品文本中来理解它。 电影是个理想的工具。在电影里我可以把想法变成可读的, 可以在景观的影像里注入含义, 可以把影像、声音和文本联系起来, 就像是在梦里一样。
非洲一直有一种积极的气息辐射着我，特别是因为音乐，像爵士、布鲁斯，包括这些音乐在非洲的发源。我一直着迷于那里人们的美，那些人动的所有方式。这可能听起来有些夸张, 但是对我来说，非洲是最陌生却又离我最近的地方。我的印象中, 非洲使得直接相遇形式成为可能，即与人类处境的相遇，与个人的自我身份的相遇，以及与作为人的可能性和局限性的相遇。从某些程度来说，这是我在其它地方体会不到的。
问：看完《纳米比亚交叉点》这部片子，令人难忘的是影片对真相持续不断的反应，它并没有回避在多文化的音乐计划过程中显现的冲突。你是不是从一开始就知道会有冲突产生、并且想要记录下来?
答: 实际上不是。我是花了一些时间才意识到什么才可能是实验的核心。我多少有些游离在这个音乐计划的外面, 让自己跟着走就是了, 所以我经常没注意背后发生了什么。我花了很长时间才沉淀进去。在一些关键时候，有人过来说: 我们今天讨论得很热烈。但这时已经迟了。 所以摄影机经常是待在错误的地方。之后我就用了小摄像机，很便捷，我一直带在身边, 这样就可以即刻做出反应。通常这个团队有二、三十人，大多数事情发生时, 特别是有麻烦出现时我都在场。在那种情况下, 退一步想那六个星期里到底发生了什么，这是要花点时间的。
《纳米比亚交叉点》用了一种开放的方法。通常，这部影片的实际发展大概只有两种方式: 或者发起一个兴奋感人的有结果的冲突, 或者是通篇无聊至极, 让人呵欠连天。我真的害怕这两种可能性. 但是幸运的是事情不是这样发生的. 确实有着一种开放的碰撞, 有失望和相遇的时刻, 以及继续下去的意愿。尽管对很多人来说，这是一个非常具体的痛苦的经历，也意识到, 即使带着世界上所有好的意愿, 相遇有它的局限性。
问：《纳米比亚交叉点》里纪录手法的开放性，在《幸运的男人》里更能体现出来, 这部电影以记录几次戒烟的尝试为开始, 但是逐渐地发展成对更基本话题的处理。
答: 是的, 这两部电影可以是很好的比较。两部片子都是定点于人生的中途，没有这些我无法自然意识到这些。我理解我做电影，这是我生活的一部分，是一种创造发现的过程。 做电影是我思考我的生活的一种方式。在最好的情况下, 是让人进步的机会。在《幸运的男人》里， 我是彻底的一个人。我的出发点基本上被确定为： 比如说，从A到B，以远足方式尝试戒烟。结果是完全不可预测的，甚至比在《纳米比亚交叉点》更难以预料。比如说，我一点都不知道会有三次尝试。很长一段时间也不是很清楚最后会成为一个电影。 当素材具备，徒步旅行吸引我的是: 这三次类似的旅程是否有什么发展。因为对我来说, 三次徒步都不相同。第一次很难, 我没有安全感，也不知道前面等着我的是什么。第二次徒步我就已经知道去期待什么了，通常我很享受带着小摄像机独自在路上, 一种“归根”的实践方式, 很美妙。第三次的徒步又很困难, 当时是冬天, 瑞士东部让我很郁闷, 还有所有吸烟的问题。最后实在太艰难了, 所以我就决定绝对不想继续第四次徒步。影片的剪辑真实地反应了我经历的那些心境。
问：《幸运的男人》是一个情绪和行动的复杂拼贴。我认为这两点是影片的中心: 一方面, 观众观看你去发现你来自何处 （家庭、区域、归属感)， 另一方面，你使自己处于与处境的对抗、与死亡想象的对抗。这两个典型主题蕴藏在这个自我反射风格的公路电影里。
答: 记得吗，我以前就经历过这种电影拍摄形式，那是15年前我拍《山中旅程》的时候，实际上我为自己重新发明了电影。当我在路上突然孤单一人面对某些情绪的时候，我还算熟悉我产生作用的方式。“情绪多变”和开放是我工作方式难以处理的有趣的情况，我已经很好地意识到了。我当然知道没有比谈论吸烟更无聊的了, 两分钟后对话就枯竭了。每个人都知道吸烟是不健康的, 吸烟只能作为一个出发点：放弃习惯。戒除的过程更有意思, 因为放弃某些东西有很多层面。无家可归的感觉对很多人都很熟悉,，首先对艺术家而言。这也是一种戒除的形式: 脱离了根或者束缚你的力量，你怎样去对待它? 不断地去创造一个不一样世界。字面的意思是，每天一个新世界。过度的警觉和身体的抽离使人变得易怒, 易怒就意味着有攻击性. 但是也意味着对刺激容易产生反应, 这是我认为非常积极的,有建设性的一面。我真的看到更多, 而且非常有动力地去做事。因为如果我什么都不做的话, 一切就是该死的吸烟. 我出发前就意识到吸烟是个出发点, 并且可行了.。
在其它艺术形式，文学或者喜剧中, 我一直觉得当人们能够谈论自己, 设法获得一定的间隔, 保持诚实并且接受情感进入的时候, 是很吸引人，很让人开心的。我比较擅长讲自己的故事, 而不太擅长创造我个人没经历过的故事。
问：讲你自己的故事也去发现你自己的向往和渴望?
答: 是的, 我在这个地区很清楚地分布了几个点。圣加尔和阿彭策尔相比既不好也不坏，但是我钟情于小阿彭策尔, 那里旧的习俗多少还延续着, 在某些地方仍旧可以感觉到。这是我为其保留空间的一种形式的向往。我会非常刻意地为自己偏爱的保留空间。《幸运的男人》满足了我之前写好的一系列愿望，一如电影里我想要的: 演奏那首波兰歌曲；在一部电影里展示我的祖母；可以满足我对飞机的偏爱；坐缆车等等。有几件事被保留下来，我对直升机也非常着迷, 我觉得它们是奇妙的机器.。我的电影里几乎没有一部没有直升机的，《纳米比亚交叉点》是个例外，但是那里也没有那么多直升机。
问：“直升机”这个词直接带我们到《赛纳的行李箱》这部电影。你的电影和罗曼·赛纳、包括他的艺术有很多的共同之处, 你同意这样的评价么?
皮特: 我很早之前就认识罗曼·赛纳了，甚至早于我拍第一部电影。我认为他的作品从一开始就很棒, 我们一起做了很多作品。我经常作为记录者去帮忙拍摄他的行为艺术作品, 或者有什么需要准备的或者拆除的时候, 我就是他的助手。他的有些小片子是我为他做的。我们都没钱, 所以他也参与到我的作品中，体验他看待事物的独特方式，这些总是难以想像地激发我，他使得我对很多事情看得很清楚, 甚至都不用说什么,也让我认识到自己。另一方面，他完全是个极端自我的人， 他对其他人不是很感兴趣。但是和他在一起，会感觉到一种巨大的磁场影响，原因就是他是个非常棒的艺术家，非常谦逊适度，同时也是个非常开放的人。
这种谦逊适度对我是很重要的。对照一下我们身处的这个奢侈、到处充满急功近利的世界，这种谦逊和适度让我印象深刻。 他真的不让自己被改变。 在拍《赛纳的行李箱》前，我就已经记录了他的很多行为作品， 总是觉得非常遗憾，因为都是没有钱的制作，无法充分发挥。之后，多花一点钱做个电影的渴望就成为《赛纳的行李箱》的初衷。我想这部电影的成功也和方法的正确使用有关系, 罗曼赛纳的方法和我自己的方法，他的行为被和谐地结合起来，创造了最好的效果，提供了电影需要的视觉力量, 而不是简单的记录。
问：《赛纳的行李箱》主要是用胶片拍摄的，《幸运的男人》只能用小摄像机去拍，《纳米比亚交叉点》则是个混合的形式，各种不同的媒介对你的作品来说重要吗?
答: 我原来是可以不需要数码技术的，但我是处于影像媒介发展的进程中。技术的整个发展实际上更让我困惑，更扰乱我，我花了很长时间去适应。这也是我拍 《幸运的男人》 的另一个原因。我和自己说我绝对要拍一个极端的录像, 专门用摄像机拍的电影, 这样整个媒介的发展对我就变得有意义。当然了, 我之前显然也不可能拍出像《幸运的男人》这样的电影。从这个方面说, 很了不起。我还是为高清的出现感到高兴, 因为图像质量应该是更好。如果作品需要更注意细节的话, 对我而言, 只会更好。因为我认为在视觉方面多做一些而不需要牺牲自发性, 是件好事。这就是我在《纳米比亚交叉点》拍摄中有时会重新用回35毫米胶片的原因。有时我会说, 等等, 每个人都有两三个小时的休息时间, 那我们拿上35毫米的摄影机吧。你不能简单地用和摄像机同样的方式捕捉风景，要确保35毫米的影像不能在录像素材里显得太突出, 而是改善它, 结果很成功。如何用你的资源一直是个问题。现在如果我要拍一部像罗曼·赛纳这样的电影或者关于画家的电影, 颜色在片中占有很重要的部分, 我会用电影或者混合的形式。但是现在我很期待新的高清格式会是什么样子, 是否会真正的产生新的可能性还是会取代胶片。尽管我喜欢胶片，我不会对它的过时感到遗憾。
《塞纳的行李箱》
16毫米/35毫米／ 彩色/黑白／ 80分钟／1996年
原版语言：瑞士德语
中文字幕（翻译：吴文光；协助：Marilyn Mai , Odette Scott）
导演、摄影: 皮特·里克提
录音：皮特·古叶
剪辑：迪特·格拉尼切
音乐：昆特·雷蒙德
艺术行为、装置、项目实施：罗曼·塞纳
制作人：皮特·里克提
联合制作：阿尔发里德·里奇特里奇
影片简介
《塞纳的行李箱》是一部“旅行”电影。镜头跟随艺术家罗曼·塞纳的旅行和各种不同的艺术实验。影片穿越欧洲，从瑞士的阿尔卑斯山到波兰东部；从意大利的斯特龙博利岛到冰岛，一路是充满魔术般变化的风景。罗曼·塞纳用他自己的一系列艺术实验来标明沿途上的每一站。这些艺术实验，看似简单，操作非同寻常的里，但蕴含着微妙的幽默和不寻常的意味。影片也是一次寻找理想旅行速度的不同方式的尝试，其中也包含着心理的旅行：古怪和忧郁的状态中如履薄冰，身体与心理的危险有着感官的刺激，突发的情绪变化，等等这些都形成这次电影旅行的节奏和氛围。
评论摘抄
罗曼·塞纳热爱实验， 他点燃丝带穿越斯特龙博利岛，看它们如何与热度对抗；在一个废弃的宾馆里燃爆厨房凳子；穿着带缓冲的塑料靴子穿越极地的海边……这些艺术行为实验如梦境一般，犹如不可重复的、被孤立的人生时刻。影片保持了这些时刻的长度，没有破坏观众的梦境: 我们和罗曼·塞纳一起旅行，期待着会发生什么。这些近似疯狂的实验促使我们更近的去看去听。逐渐地, 人们了解了罗曼·塞纳对陈旧世界的寻求，这个花了几年时间游历波兰的人，热爱某种老式的东德标志性的汽车这样的朴实东西，会为它们在膨胀消费下的消失而哀伤。
《幸运的男人》
35毫米／ 彩色／ 90分钟／2003年
原版语言：瑞士德语
中文字幕（翻译：吴文光；协助：Marilyn Mai, Odette Scott）
导演、摄影: 皮特·里克提
文本：皮特·里克提
声音：迪特·兰加切
剪辑：坦尼尔·斯托金
音乐：罗伯特·马斯兰
配音： 汉斯皮特·穆勒
制片：皮特·里克提
影片简介
作者是这部片子中的主人公，讲述的是作者本人几次利用远足旅行来戒烟的尝试。三次从作者现在居住地苏黎世出发到其出生地圣加尔，每次不同路线，穿越瑞士东部，每次都是“讲述我”伴随“拍摄我”方式，一种自传式的旅行记录，伴随着作者的观察、思考，对自己的生活、周围的环境和人、以及彼此关系等等。
作者的远足行为是希望通过这种仪式般的穿越国家的艰难跋涉，以及强行施加给自己的旅途禁烟规定，企图摆脱烟瘾的同时也摆脱感情上的包袱。在这一路无烟的跋涉中，进入作者镜头的所有影像、“见识”和回忆，最终构成了一次电影旅行，一次在自己国家里的天堂和地狱之间的旅行。旅途过程中包含着烟瘾的袭击和搜寻烟瘾的来源，思考和反省逐渐演化成对精神家园的追寻，并且萦绕于心，同时也构成了这部影片的主题。
《幸运的杰克》是与爱有关的考量和阐释，是一部给步行者的、路上的电影，也是给定居者的、给流浪者的电影。也是一部献给所有吸烟者和其他的瘾君子，以及所有无论如何想保持体面的倒霉蛋的电影，当然也包括那些到处存在的幸运杰克们。
评选摘译
“《幸运的杰克》是一个荒诞的、记录了三次尝试打破习惯的电影日记。瘾君子并不是真的想甩掉烟瘾，他们所遭受的折磨以及他们对摆脱烟瘾所承诺的诗意，即便是不吸烟的人也能理解。影片的要点，不是烟的问题，而是对家园的寻找。影像和解说词的结合是一种微妙成诗的风格。
影片是一次进入到国家内部的奇异旅行，进入到一个人自己的情感世界里，我们跟随一个只是“沿着瑞士”漫游、带着愤怒反思的徒步者，一个不吸烟的吸烟者。”
《纳米比亚交叉口－精神与界限》
35毫米／ 彩色／92分钟 ／2004年
原版语言：瑞士德语、英语、其它语言
中文字幕（翻译：吴文光；协助：Odette Scott，Marilyn Mai）
导演：皮特·里克提
摄像: 皮特·古叶、皮特·里克提
录音: 迪特·麦叶
剪辑: 劳伦达娜·奎斯特利
音乐: 哈巴娜演出团
文本: 皮特·里克提
配音: 汉斯皮特·穆勒
制片: Reck 电影制作公司
联合制片: Liechti 电影制作公司
影片简介
影片的镜头跟随一个“哈巴娜演出团”在非洲西南国家纳米比亚旅行。这个演出团是12个分别纳米比亚、 津巴布韦、瑞士和俄罗斯的音乐人和歌手组成，为共同在纳米比亚进行一次巡回演出临时组成的演出团。这是一次穿越古老美丽国度的旅行，12个人揣着12个不同的梦想开始了这次纳米比亚旅途。纳米比亚这个前身是德国殖民地的非洲西南国家，也像一个刚成立的合唱团。旅行从零开始，是一次相遇或者遭遇，这个相遇或遭遇的过程包括演出团内部的成员，包括演出团和纳米比亚不同地方的人以及当地的音乐家，愉快和悲伤交织的旅行，一开始的对对音乐本身的共同探寻，逐渐地演变成每个成员的一次走到边界的经历。旅行路途充满了奇怪的反差和矛盾，影片似乎是对这个演出团的不同文化和背景的人内心与精神重唱的写照。
评论摘抄
“影片通过风景的展示、演出团的旅行足迹、在不同地方与当地人的接触、还有解说词来共同构成。音乐在影片是非常美妙地出现，不仅是在演唱会上，还有排练和日常生活中，除了美妙，也暗含着一种耗竭。电影质疑了西方人对这片大陆的态度以及对‘别处’的渴望动机，乌托邦的音乐计划是否能完成某种美好的愿望；乐器更多是独奏的，旅行被分割成单个的时段，艺术家之间的抱怨和摩擦，这正是《纳米比亚交叉口》更有效的真实。
《格瑞姆塞尔：目击者报告》
16毫米／彩色 ／50分钟／1990年
原版语言：瑞士德语
中文字幕（翻译：吴文光；协助：Odette Scott，Marilyn Ong）
导演：皮特·里克提
文本：瑞斯·巴兹利、皮特·里克提
摄影：皮特·里克提
摄影助理：皮特·古叶
录音：安德里斯·里特曼诺威斯基
剪辑：皮尔斯·莫格
音乐：马丁·斯切兹
影片简介
“格瑞姆塞尔－西部”是哈斯里峡谷水力能源发展计划的名称，自从1988年6月30日公布后，就注定了实现的不可能。这个项目因为经济原因被取消。但里克提和该片的创意者瑞斯·巴兹利依然坚持这个拍摄题目依然有其意义，继续去到项目计划的原位置巡查，耐心地倾听那些本地人质疑的声音，从多种角度来记录下有关自然环境的生态和命运看法。
评选摘抄
“经过了数十年漠不关心后，瑞士人最后是否认清了生态问题的紧迫性？里克提的这部影片针对“格瑞姆塞尔－西部”抽水蓄电工程计划可能产生的对自然最后的毁坏。 影片聚焦于实质的、也就是生态的问题，但没有忽略政治和经济方面的质疑。影片提醒我们，自然是是按照自己的时间来显示，这是我们通常看不到的。作者让事件以放慢的节奏展开，加上景观的转换，还有急促而疏远的音乐，使影片进入一个奇异境界，引领我们对自然、对周围环境有一种新的读解。”
《戒除习惯》
16毫米／彩色／黑白／ 45分钟／1989
原版语言：无文本及对话
导演：皮特·里克提
摄影：皮特·里克提
摄影助理：托马斯·因巴奇
音乐：罗伯特·穆斯兰、安迪·古尔
剪辑：迪特·格兰尼切
制片：皮特·里克提
影片简介
《戒除习惯》既不是关于一个音乐家的传统肖像，也不是“循环噪音”音乐的梦幻插图，或者是一个用纪录片来粉饰艺术的影像片断， 它是一次微妙的尝试，把视觉与声音两个语言紧密配合，最终创造一个视与听的综合过程。影片对罗伯特·穆斯兰和安迪·古尔两位噪音实验音乐家的影像描述，是把他们那种令人费解地在被遗弃、被破坏的、紊乱世界里的实验作为起点，然后把两位音乐家在排练和演出素材、以及导演自己的视觉碎片回忆并置 ，日常事件中的厄运感知也蕴含其中。
弗兰克·谢弗尔（荷兰）纪录片特辑
（翻译：董海滢）
弗兰克·谢弗尔简介
弗兰克·谢弗尔1956年出生于荷兰，先就读于于海牙自由大学艺术学院，之后进入荷兰电影学院学习电影。1982年毕业即完成第一部纪录片作品《西洋镜人》，这是一部关于美国电影导演弗朗西斯· 科波拉的电影拍摄过程的纪录片，影片中被摄者还包括维姆·文德斯、汤姆·威兹、维托里奥·斯多拉等艺术家。之后，弗兰克·谢弗尔纪录片创作持续不断，其电影创作力异常旺盛，至今已经完成了超过50部纪录片作品，包括实验纪录短片，并且其创作风格样式多种，从不放弃可能的实验方式，以此建立了他在国际纪录片领域中的声誉。
尤其被电影评论家称道的是弗兰克·谢弗尔制作的无数涉及当代实验音乐的纪录片，评论家们认为，他用纪录片构成了20世纪音乐大师们的传记总谱，代表作品有：有关著名实验音乐家约翰·凯奇的系列实验纪录片《从零开始》（1995年）、为纪念马勒而作的《指挥马勒》（1995年）、、记录德国作曲家卡尔海因兹·斯托克豪森的一次类似音乐实验行为艺术的作品《直升机弦乐四重奏》（1995年）、跟踪拍摄记录美国当代实验音乐家艾略特·卡特25年的《时间迷宫》（2004年）。最近刚完成关于弗兰克·扎帕三部曲纪录片中的两部。在弗兰克·谢弗尔完成的纪录片作品中，无数著名或倍受争议的音乐家都在其中，比如史蒂夫·萊柯、菲力普·戈拉斯、艾略特·卡特、约翰·凯奇、布赖恩·亦诺等。目前正在制作《七·德黑兰》，这是一部关于“七”的纪录片。《七》是美国著名实验音乐家约翰·凯奇的作品，该作品由伊朗音乐家在德黑兰演出，纪录片以此作为契机进入了这个特殊的演出现场。还有《存在和不存在》，纪录片镜头关注的是德黑兰交响乐团。
《从零开始－纪录》
（彩色，52分钟，1995年）
导演、制作人：弗兰克·谢佛尔
中文字幕翻译：董海滢；校对：吴文光、Odette Scott
影片简介：
有关著名实验音乐家约翰·凯奇的系列实验纪录片《从零开始》，创作起源于约翰·凯奇的著名音乐《十四》，该作品由伊文思·因赛姆贝尔的无指挥演奏。
关于我的纪录片《从零开始》的短评
我在1982年的时候对约翰·凯奇做了第一次采访。在1986年制作影片《时光即音乐》的时候，我再次联系了他。之后我去了纽约见了他和艾略特·卡特。当我见到约翰的时候，他跟我说的第一件事是：在你制作影片的时候，你试过用随机选择的方法吗？我说：没有，不过既然你提到了，我会用一下。他给了我一张刻有易经程序的软盘，我就开始了实验。他用了一种如此直接的方式使我面对这个问题，就好像这是自然而然的事一样。我想要找出答案，我想要那种经历。
他对于我能很认真地研究使用随机选择的方法非常感兴趣。我想他肯定和别的实验电影人讨论过这个问题，但是没有人真正用这种方法工作过。尽管约翰和实验电影大师史坦·布拉克基谈过随机选择的方法，他拍电影时也没有完全使用。当然这是约翰作曲的一种方法，但是他认为随机选择是非常实用的。每个人都可以用这种方法把自己从记忆和自我当中解放出来。
《从零开始－纪录片》和四部实验电影组成的《从零开始系列》之间的区别是，在实验原创艺术电影中使用随机选择的方法是没有问题的，而在纪录片中使用它是另外一回事。在纪录片中，导演要处理故事线以及他要传递给观众的信息。尽管在这部纪录片很多章节中我使用了随机选择的方法，我仍然需要一条线来结构这部影片。观众可以看到的这条线就像是“林中小路”。我选择了制作实验电影《十四》的过程作为这条“小路”。（注：《十四》是《从零开始系列》中的一部分，是完全采用了随机选择的方式完成的。）我现在仍然非常想重新剪辑凯奇纪录片的素材来做一部新影片。或许在这次草场地工作站的工作坊过程中我会开始这个工作。
弗兰克·谢佛尔
2008年9月于阿姆斯特丹
《弗兰克·扎帕：一个未来音乐的先锋（第一部和第二部》
（彩色，110分钟，2007年）
导演、制作人：弗兰克·谢佛尔
中文字幕翻译：董海滢；校对：吴文光、Odette Scott
影片简介：
有关弗兰克·扎帕
如果你花费了你所有的时间追随流行音乐，你会得出一个结论：当今世界上已经没有什么震撼人心的音乐了。所谓的离经叛道已经退化成为唱片公司会议上的一个讨论议题，其结果就是商业化程式化的音乐。
在这种环境下，人们会深深怀念一个人，那就是法兰克·扎帕。就像一个幽默的带有讽刺意味的批评家，几十年来，他使用他独特的音乐语言来审视美国社会。
法兰克·扎帕，美国摇滚艺术家，“发明之母”乐队的领袖，出生于1940年12月21日出生于巴尔的摩，有意大利和希腊血统，于1993年12月4日在洛杉矶去世。
扎帕捍卫自己的音乐决不妥协，同时他工作非常努力以确保他个人的自由。他总是说，他首先想要观众快乐，同时他又想要教化观众的耳朵。他总是这样评价自己：我只是一个在纸上画点的无聊的家伙。
扎帕的无政府主义信条是“根本不管什么事、什么地方、什么时间，根本就没有理由”。
扎帕不仅作曲，还弹吉他，导电影，为其他艺术家制作唱片，甚至还“竞选总统”。他接近艺术的途径是在精神上“张开眼睛和打开耳朵”，但是他的观点总是基于理性的批判的思考方式。
他被音乐学者评价为：未来音乐的先锋。
导演的话：
“我从不想让我自己成为怪才，是别人总把我叫作怪才。” －法兰克·扎帕
这部影片的讲述方式是从法兰克·扎帕的角度出发的：他独具的对于美国社会的批判并且幽默的眼光，以及他是怎样把他对于美国社会的观点渗透到他的歌词和音乐当中去的。
这部电影是基于扎帕的自传“真实的法兰克·扎帕”一书创作的。影片也包含了这本书中的一些内容，以画外音解说的形式出现，因此故事是用第一人称讲述的。法兰克用音频录下自己的故事，再由彼得·奥桥郭索记录下来，写成了“真实的法兰克·扎帕”一书。
这部影片由档案文件和采访组成，采访对象都是与法兰克亲密合作过的、被法兰克所启迪的人。我们创作联想的影像将会为影片增色，使千头万绪的各种资料清晰可见。根据他的音乐创作的抽象拼贴画将成为影片其它部分的排列规则。
扎帕倾向于把发生在身边的事情用纪录片的方式都记录下来。影片中的档案包括对扎帕的采访和大量的关于演出、录音室录音和影像实验的声画素材。这部影片与法兰克的妻子盖尔·扎帕、扎帕的孩子们以及乔·特拉维斯密切合作。都威·扎帕将会进行原始混音，这也是这部纪录片的重要部分。
对于音乐家们的采访呈现了扎帕一生的不同艺术阶段，其中包括：1958年与丹尼·沃利合作的乐队“羚羊谷高中”，1966年与艾略特·英格合作的乐队“颓废”，1968年与伊恩·安德伍德合作的乐队“我们只是为了钱”，1970年与杰夫·西蒙斯、马克·佛曼和霍华德·凯兰合作的乐队“两百个汽车旅馆”，1972年与 布鲁斯·福勒合作的乐队“大瓦佐”，1974年和乔治·杜克合作的乐队“省略” ，1979年和泰瑞·波利欧合作的乐队“乔的车库”，1986年和史蒂夫·范合作的乐队“来自地狱的爵士乐”，1993年与阿里、阿斯金现代乐团合作的乐队“黄色鲨鱼”。
除此之外，采访对象还包括与扎帕有着特殊人生经历的人，如他的妻子盖尔·扎帕，他们的孩子都威、蒙·优莉、阿麦特和蒂娃。
此外还有作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹，摄影师兼制片人哈斯克尔·韦克斯勒，同时代的还有米克·贾格尔、埃里克·克莱普顿和杰夫·贝克，GTO乐迷团的帕米拉·德·巴里斯。
在我的所有影片中，我会把拍摄主体的结构和特点转化成影片的结构和风格。在扎帕的片子中，我想要使用各种各样的技巧，包括电影技巧和数字技术，以合适地遵循融合其作品的拼贴画规则。这部纪录片捕捉了扎帕的作品在形式和结构方面的实验性和突破常规的特性，而不是荒诞性。形式和结构很实用，既要有意思有不能泯灭扎帕有才华的一面。这部影片揉合了一些对立点，就像扎帕处理他的音乐一样。
另一个角度是，我非常希望我所有的纪录片能够成为一部“二十世纪的交响乐”的一部分。完成法兰克·扎帕的系列，也是我的影片关于现代音乐的逻辑上的结论。这个“结论”就是一个摇滚音乐家产生的明显的固有的影响，这种影响作用于流行音乐继而作用于我这代人。当我年轻的时候，扎帕给了我“摇滚”的感觉，之后，我便徜徉在太多的美妙无比、有趣的音乐世界当中。这个发生在我身上的经历是我想和电影观众一起分享的。在他去世十周年之际，我们深感缺失扎帕之痛。
弗兰克·谢佛尔
2004年
我对法兰克·扎帕的痴迷
我把我的电影看作一种轮回。在西方，人们不太习惯于这种循环的思维方式，而是多用线性的思维方式。在中国人的思维方式当中，人们以不同的方式来看待变化和发展。例如，人们可以追溯对自己来说非常重要的生活中的早期经历，与后来学到的经历结合来重新体会它。而在西方，人们总是认为，追寻过去没什么意思。然而东方的思维方式是有道理的，用你在当下的经历激活过去这就是当前我正在做的事情。我正在制作关于法兰克·扎帕的电影。其实在我十四岁的时候，这就已经开始了。那时，我听到“我们参与其中只是为了金钱”这张专辑，震撼了我的头脑。突然间我意识到，天哪，有那么多种音乐。这部电影其实是一个私人化的主题，因为扎帕的音乐伴我成长。正如我所说的，年轻的时候我就发现了扎帕。那个时候你可以选择不同的音乐，例如，你可以成为甲壳虫乐队或者滚石乐队的歌迷。但是我非常喜欢法兰克·扎帕，因为他的音乐促使我的思考更加成熟。
在2000年荷兰电影节的时候，我决定制作一部关于法兰克·扎帕作品的电影。我读了他的自传，他认为有三张专辑是他的代表作：第一张，1968年的《我们参与其中只是为了金钱》；第二张，1968年的Lumpy Gravy笨拙而轻松的工作/粘粘的肉汤；第三张《文明III》。因此，我选用了这三张唱片作为主线来做一部三段式的影片。这受到他提出的“概念上的连贯性”的启发。在扎帕的音乐里，总有一些曲调会以不同的形式反复出现，来串联他的整部作品。比波普爵士乐探戈就是“概念上的连贯性”的一个很好的例子。它开始的时候就是只是鼓乐，到后来却变成了大合唱曲。这也是我制作法兰克·扎帕影片的方法。第三阶段最后变成了一部电影。
弗兰克·谢佛尔
2008年
舞蹈影像单元（荷兰舞蹈电影节作品专辑）
舞蹈影像是一种新的艺术门类，今年的草场地工作站“交叉”活动中将继续去年开始的“舞蹈影像单元”。去年的舞蹈影像单元，来自荷兰国际舞蹈电影节艺术总监珍妮•迪克梅杰带给我们的作品放映和讲座，涉及到的话题由：什么是舞蹈影像，舞蹈影像应该是一种自成一体的艺术形式，是对舞蹈编导和电影人都很有挑战的艺术形式。这次，珍妮•迪克梅杰和剧场及影像制作人瑞尔·马克斯带来的舞蹈影像作品和讲座，将涉及到舞蹈与电影及相互靠近的主题。上个世纪开始的舞蹈影像创作，已经对舞蹈和影像都形成了一个巨大的影响。现在的2008年，我们准备探索更丰富和潜在的影像与舞蹈之间的可能性。
荷兰国际舞蹈电影节简介：
荷兰国际舞蹈电影节每年七月在阿姆斯特丹举办，展示以舞蹈为主要题材的杰出影像作品。艺术节的宗旨是促进舞蹈电影艺术, 让更多人分享摄像机和舞蹈的艺术作品。电影节有竞赛单元,其中一个颁发一千欧元的奖项由电影制作人、舞蹈编导、导演、舞者组成的评委评出，另外一个“观众奖”由观众投票评出。
荷兰国际舞蹈电影节这次在中国(北京、上海、昆明)的交流活动由荷兰中国艺术基金会和荷兰领事馆支持赞助。
特别感谢所有影像作品作者提供给这次放映的支持。
主持者简介：
珍妮•迪克梅，创办荷兰国际舞蹈电影节并担任艺术总监，同时也作为舞者和编导从事现代舞生涯18年，1999年，她的作品获得舞蹈金奖的殊荣。此外她还担任阿姆斯特丹两个舞蹈团的艺术总监，并主持“荷兰－印尼电影节”。
舞蹈影像单元之一：短片作品；放映时间：10月8日（周三），19:30
《朝前看》
导演、舞蹈编导：罗伯特·马奎斯／长度：8分／荷兰／2007年
影片简介：该片是三部曲中的第一部，内容有关时间与运动中的转向。
《另一个建筑1号：隔离屋》
导演：凯布瑞·奎斯塔／长度：10分／美国／2007年
影片简介：一个老人观察一个年轻人通过待在一个过去用作检疫柑桂酒的建筑中，寻找他的方式来改变自我。旧时这里曾为去往美洲的奴隶所用。
《假如时间流逝》
导演：畔柳鉄兵／长度：5分／日本／2007
影片简介：作品以影像绘画方式描述了一对男女之间的关系。一种利用抽象颜色来表现的方式。
《原型》
导演、舞蹈编导：伊威斯·阿克曼／长度：2分／法国、瑞士／2007年
作品简介：作品展示一个男人被拍摄的过程。冰雹击向他，他的手抽筋、蹒跚，直到影片结束。
《衰落的爱》
导演：尤日皮迪斯·拉斯卡日迪斯等／长度：10分／希腊／2007年
影片简介：情感世界里，两人相遇但并非相爱，但他们的羊毛衫以一种意想不到的结果进入到生活中。
《剑舞》
导演、舞蹈编导：鲁卡·兰格斯达尔／长度：2分／加拿大／2007年
影片简介：城市的一个高处，两个戴着面具的斗士在搏击，招数是芭蕾、现代舞、传统功夫和剑术。
《费斯特》
导演：帕崔克·达弗特斯／舞蹈编导：诺迈·拉芬斯／长度：3分／美国／2007年
影片简介：Pop艺术家费斯特和一个45个舞者的舞团共同创作的一个发生在隧道、人行道的作品系列作品之一。
《煎锅》
导演：威勒·特里尔／长度：7分／美国、法国／2007年
影片简介：影片涉及到诸如一切影像与运动：图片，实验录像，表演，剧场，舞蹈和音乐录像。因为着迷于自然与都市景观，特里尔开始了他的制作一系列有关极致运动的记录影像道路，其中创作了无数实验影像作品。
《妞妞的故事》
导演：玛丽·麦克万／舞蹈编导：吴佳／长度：6分22秒／中国、美国、2007年
影片简介：以舞蹈、动画方式幽默地展示了一个 “为舞而生”的中国舞蹈女孩的舞蹈生活。
《躲避》
导演：波伊斯·卡内／长度：8分／荷兰／2006年
影片简介：一对男女，互相并没有注意对方，在荒无人烟的森林中寻找躲避之处。瓢泼大雨降临，亲密行为在他们之间被点燃。倾泻的大雨刺激他们的亲密舞蹈。雨停了，魔法消逝，双方分手，互相感激。
《汽车人》
导演：波伊斯·卡内／长度：28分／荷兰／2006年
影片简介：影片是导演和著名的舞蹈编导伊里·卡利安之间的合作。基于乔治·比才创作的一个德国歌剧，在捷克一个被毁坏的矿区景观中，他们共同拍摄了一个有欢乐感的诗意的电影。影片中的演员都是年纪在50岁左右的舞者。影片中的主要道具是产自1937年的一种著名汽车。
舞蹈影像之二：经典短片及纪录片
放映时间：10月9日（周四），19:30
《梅拉世纪》
导演：丹尼尔·威诺斯／编导：里内·荷奇／6分／卢森堡、法国／2006
影片简介：身体相互轻柔接触，爱，通过手匆匆掠过。一首精美的诗献给另外一个被铭记的人。
《忧郁的黄色》
导演：阿达姆·诺伯特／编导：杰娜热·布鲁诺斯／12分／英国／1995年
影片简介：“著名芭蕾舞蹈演员赛尔维·古林姆要求杰娜热·布鲁诺斯给她编一个作品。杰娜热提出我拍摄的那些素材可以作为一个与BBC和法国电视台的合作作品。所以，这是一个三人共同完成的作品。” ――阿达姆·诺伯特
《桌上的姆斯奎》
导演：特雷·德·麦／8分／比利时／1999年
影片简介：这个短片是有关三双手和三个桌子。作者在影片中探寻音乐和动作在创作中的界限，涉及到作为视觉的舞蹈与声音、与音乐之间的转换和传译。
《女王们的一天》
导演：帕斯卡·麦格宁／26分／瑞士
影片简介：一部很感官和愉悦的影片，6个舞者在瑞士阿尔卑斯山的陡峭山坡、在牛群和羊群中翻滚，像似在天空和地上的某个地方。他们也参与到乡村的传统节日中，村民欢迎这些衣着不整的不速之客，恶作剧，胡闹和爱融入其中。这个作品灵感来自一个民间传说：三个少女因为违反了在公共场合舞蹈的禁令而失踪。
《克利须那的舞者》
导演：德克·希伯特／编导：卡斯图瑞·米莎娜、德克·希伯特／16分／印度、德国／2007年
影片简介：作品表达的是对印度北部的卡莎克的生动文化的敬意，展示的是一个生活在当地的一个年轻女舞蹈演员，她的生活和她的舞蹈。
《皮娜·鲍什》
导演：安·林塞尔／44分／德国／2006年
影片简介：一部关于皮娜·鲍什的纪录片。皮娜·鲍什是著名舞蹈编导，也是乌帕塔舞蹈剧场的艺术总监。自1973年，她的作品应邀在欧洲、美洲和亚洲演出，无论哪里她的作品都备受欢迎。在乌帕塔，她的舞蹈剧场家乡，也一样被赞美。这部片子特别详实地记录了皮娜·鲍什在乌帕塔舞蹈剧场开始阶段的轨迹，无论有多少困难和伤害，其间她的感受和追求。这是皮娜·鲍什第一次这么长的时间谈到她的排练、她的作品、她的合作伙伴和巡回演出。
讲座
讲座1：第一部分；“中国移动”－中欧独立舞蹈剧场交流及德国文化项目
第二部分：西班牙，超越弗拉明戈的舞蹈
该讲座由三位主讲人共同主持，其中：
伯瑞姆·穆勒（德国杜塞尔多夫舞蹈剧场艺术总监）、玛丽安娜·辛格（德国杜塞尔多夫城市文化局主任）、弗兰西斯卡·卡萨德苏斯（西班牙巴塞罗那Teatre Mercat de les Flors剧场艺术总监）
时间：9月30日，下午1点半
讲座简介：
第一部分：介绍“中国移动”：中欧独立舞蹈剧场交流项目及德国文化项目。
第二部分：现代舞的发展在西班牙，并不像在纽约、巴黎、布鲁塞尔，有那么长的历史，路程也完全不一样。但新一代的西班牙现代舞创作者正在尝试走着完全崭新的道路，他们的创作涉及到现实社会、涉及到传统。
讲座人简介：
伯瑞姆·穆勒，德国杜塞尔多夫舞蹈剧场艺术总监，也是“中国移动”：中欧独立舞蹈剧场交流项目及德国文化项目的发起者及负责人。
玛丽安娜·辛格，德国杜塞尔多夫城市文化局主任。该机构一直以支持艺术为己任，尤其是视觉艺术、舞蹈、戏剧、音乐与文学的创作，一直以来，与无数艺术项目及活动合作，也包括国际间的文化与文化教育的合作。
弗兰西斯卡·卡萨德苏斯以现代舞作为开始艺术的第一步。在他就学期间，获得过心理学及文化管理学位。他曾经是巴塞罗那当代美术馆的市场经理，巴塞罗那文化学院总监，目前担任是西班牙巴塞罗那Mercat de les Flors剧场的艺术总监，该剧场致力于舞蹈与动作艺术。
讲座2：伊文思与纪录片
主讲人：瑞恩·塞吉斯（荷兰纪录片制作人）
时间：10月4日，下午3点
讲座简介
讲座将围绕一部有关中国人民的老朋友伊文思的纪录片的制作，其中会分析纪录片作者在展示真实时的进退两难处境，这种处境包括伊文思时代、也包括当下。伊文思本人曾经写下若干有关这一话题的文章。在他早期作品中，他把电影作为一种艺术，一旦他变成一个共产主义的追随者，纪录片的制作对他而言就是一种社会改变的工具。伊文思的晚期，意识形态的改变又让他重新返回电影作为艺术媒介的观念。
讲座3：当代舞蹈创作
主讲人：安德列·金格拉（荷兰、加拿大裔舞蹈编导）
时间：10月4日，下午4点半
讲座4：传统与运动：历史最悠久的纪录片电影节之光与影
主讲人：马里奥·西蒙迪（意大利Festival dei Popoli电影节艺术总监）
时间：10月7日，下午3点
讲座简介
简要介绍Festival dei Popoli电影节49年的活动，主要涉及在此漫长时间里电影节的实质变化，一方面是一年一度的节目安排，另一方面也要关注新的关注点。其中的变化也因为新技术及新的电影制作条件的产生。在此期间，发生在电影节过程中的主要活动、以及参与其中的纪录片作者及观众。讲座也将介绍电影节的构成行为，训练新的电影作者，电影发行活动，与其它欧洲电影节和机构的合作，以及电影节档案馆的结构和活动方式。该讲座还将介绍意大利过去与现在的纪录片，介绍中国的纪录片在电影节的参与，以及正在筹备中的第五十届Festival dei Popoli。电影节档案计划是，将包括过去50年所有重要和有价值的纪录片作品。其选择依据是，既是重要的、同时也是极少被人看到的电影作品。
讲座人简介：
马里奥·西蒙迪是原意大利佛洛伦斯大学教授，电影批评学者，从1958年起，开始与the Festival dei Popoli电影节合作。1986年起，担任该电影节艺术总监。马里奥·西蒙迪在1996年至2000年的欧洲电影节合作组织中的成员之一，也曾多次与其它重要的纪录片电影节组织与主持电影工作坊。
讲座5：从舞蹈到影像
主讲人：瑞尔·马克斯（荷兰剧场和影像制作人）
时间：10月9日，下午4点至6点（周四）
讲座简介
《错误的华尔兹》这部舞蹈影像作品根据一个构建于即兴剧场的作品拍摄而成。该讲座将放映剧场作品和影像作品的不同段落，以此展开的讨论将涉及从剧场作品到影像作品的转换过程，其中的选择，包括音乐的使用。
讲座人简介：瑞尔·马克斯是荷兰“奥卡特剧团”的戏剧制作者和演员，同时也在阿姆斯特丹艺术学院的戏剧系任教，此外也作为导演或演员和不同的剧团合作。“奥卡特剧团” 主要以最新的方式进行当代音乐剧场作品创作，它的表演空间是一个从工作室创作到公共剧场、从美术馆到艺术节的转换与改变。它并不是一个有固定演员组成的剧团，与之合作的有很多演员、音乐家、导演、作曲家和作家。
纪录片工作坊A：皮特·里克提（瑞士）主持
纪录片工作坊B：青年纪录片训练计划工作坊 2008（发展阶段）
主持：吴文光、弗兰克·谢佛尔（荷兰）
Frank－Wu青年纪录片支持计划
一、 说明
这是由荷兰纪录片制作人弗兰克·谢佛尔和中国纪录片制作人吴文光两人共同创意和发起的支持计划。该支持计划目的是，对年轻的纪录片人的作品创作、制作和与纪录片相关的学习与研修提供实际的帮助与支持。诚实地说，这不是数额多大的支持，只求力所能及地对那些准备进入或已经进入纪录片创作、但急需帮助的年轻人给予一臂之力。
从长远而实际考虑，这个支持计划将提供给最需实际支持帮助的学习与创作纪录片的年轻人，对象包括正在创作或学习纪录片的人；所提供的支持实施，将按照学习研修、后期制作等分为若干具体项目（目前因为可计划的资金有限，暂时不能提供“前期拍摄支持”）。一般来说，该计划支持的对象是，需要到草场地工作站进行学习研修、参加草场地工作者举办的与纪录片相关的活动（工作坊、放映等）或者需要到草场地工作者进行作品的后期制作。该支持计划常年存在，不设时间期限。申请人可以根据草场地工作站将要举行的活动或项目、或者依据自己需要到草场地工作站学习研修或完成作品后期制作等，提交申请。该计划执行者将根据草场地工作者的实际项目、活动和资金、工作环境等具体条件，选择部分急需帮助与支持的对象给以支持。
该支持计划是以弗兰克·谢佛尔和吴文光两人名字命名，但从长远、持续和发展来看，肯定不只是两个人能完成得了的计划，需要联合更多的机构和人，包括志愿者共同进行。
二、 申请项目
1、食宿
申请在草场地工作站参与相关纪录片活动、单独学习研修或在草场地完成后期制作期间的饭食与住宿帮助（饭食即由草场地工作站食堂提供的每天两餐；住宿即由草场地工作站提供的工作站附近租房居住）
2、 交通
申请到草场地工作站参与相关纪录片活动、单独学习研修或在草场地完成后期制作计划需要的旅费帮助（标准为从出发地到北京的火车硬座，申请内容可为往返车程或单程）
3、 后期制作
申请在草场地工作站完成纪录片的后期制作（内容包括后期制作的电脑剪辑设备提供、技术人员的支持等）
3、英文版本翻译、制作
申请在草场地工作站完成纪录片的英文版本翻译与制作（内容包括英文字幕翻译、制作完成英文版本的技术支持等）
三、 申请方式
申请者填写需要申请支持的具体项目表格，电子邮件寄到草场地工作站邮箱 ccdworkstation@263.net
四、 计划执行
该支持计划由草场地工作站负责执行。被批准的申请者及项目，将在工作站邮件组公布。
交叉2008 支持／协作：
DOEN FOUNDATION, the Netherlands，China Independent Documentary Archive Website，步步看纪录片网站 www.bubukan.com，瑞士电影中心，《大众DV》杂志社，《当代艺术与投资》杂志，荷兰王国驻华使馆，荷中国艺术基金，荷兰表演艺术基金，荷兰电影中心，歌德学院（中国），欧盟文化项目，chin-A-moves coop-europa，Kunststiftung NRW，北京塞万提斯学院，纪录片文献馆 ，伊比利亚当代艺术中心，伊比利亚当代艺术中心影像档案馆，北京金富淼商贸有限公司
策划：吴文光、文慧
统筹：毛然
节目协调：戴尼克·科尔特、康斯腾思·奥斯（荷兰）
技术总监：苏明
舞台总监：郑福铭
项目协调：裴延丰
项目助理：谢莉娜、奥黛、唐志
英文翻译：奥黛、麦念音、宋田、董海滢、戴家馨
英文校对：奥黛
宣传设计：谢莉娜
公共协调：晏丽芳、张晓燕
音响、影像技术：王文立
灯光：张龙
技术：贾小楠
协力：李先民
志愿者：裴慧丰、李永杰、宋田、
草场地工作站／生活舞蹈工作室
2008-09-15，北京
