2008-07-10 15:03:37 来自: elvita
中央美术学院与加州艺术学院硕士合作班实验短片及美国当代实验短片
巡展安排：
第二站：草场地工作站
7月12日 下午2：00
展映地点：地址：北京朝阳区草场地105号（机场辅路东五环桥东，可搭乘公交车402、418、909、688、973路）
电话：010-64337243/64336143
网址：http://www.ccdworkstation.com/
展映片目：
——第一部分——
《对话》陈海璐（2分48秒）、《我在这里》廖雯文（3分53秒）、《一些回忆》朱小七（3分07秒）、《前门一店》炭叹 (16分24秒)、《彼岸》宋松（17分）、《空》吴秋龑 （8分28秒）、《看见风景的城市》田苗子（10分52秒）、《观音的生日》邓黎 （13分29秒）
——第二部分——
《启程》Departure (9分) 、《弟稚托比亚》Digitopia (4分)、《死亡，毁灭和明日的气候》Death , destructions and weather coming up next (5分14秒)、《娜由蜜和阿尔文》Naomi and Irving (4分)、《待窒》Latent (5分)、《离去和即将离开》 leave and left (9分)、《开拓的空间》Opening（25分）
总放映片长：137分左右
简介：
实验电影与实验动画在欧美等国家已有近一个世纪的历史，但在中国，却几乎是一个缺失的领域。中央美术学院与加州艺术学院实验电影研究生合作班是国内第一个这方面的专业，其出现也许是在教育领域填补空白的开始。
这个专业是由中央美术学院城市设计学院院长诸迪与美国加州艺术学院电影学院院长Steve Anker及美籍影像艺术家、外籍专家叶丹来共同策划并创立的。
加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它的电影与影像学院是以独立、有个性及创意的纯艺术电影制作为教学哲学的。
在中央美院的课程延续了加州艺术学院的艺术精神，贯穿始终的是对电影和艺术的本质的理解。“实验”的含义并不仅是指尝试和创新，更多的是指一种独立思考、表现自我、拒绝流俗的精神。
此次展映的第一部分内容是08届毕业班的优秀作品。08届学生大多在入学前已是成熟的艺术工作者，经过两年的学习，他们结合了自身经验和对“实验”精神的领悟，创作出了一些内容深刻、形式迥异的作品。
第二部分内容是几位美国当代影像艺术家的作品——他们都毕业于加州艺术学院。这些作品都在重要的电影节和艺术展览上展出过。其中包括在合作班主持教学的叶丹的作品<Departure>，曾在美国纽约现代艺术博物馆及法国巴黎蓬皮杜艺术中心等地展出。
这两部分的内容一起放映，是同样的教学方式在两种不同环境下的成果的对应，也是中西两种文化的交流和对话，希望能带给观者更立体、丰富的感受。
放映地址：北京朝阳区草场地105号
（机场辅路东五环桥东，可搭乘公交车402、418、909、688、973路）
电话：010-64337243/64336143
网址：http://www.ccdworkstation.com/
媒体支持（排名不分先后）：
《当代艺术与投资》、《大众DV》、《数码设计》、《环球游报》、《城市画报》
艺术中国、视觉中国、网易、新浪、TOM、豆瓣、魔时网
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第一站 猜火车咖啡馆（望京西园4区406楼102）
7月5日 下午3：00 第一轮放映
晚上7：30 第二轮放映
晚上9：00 互动交流（创作者全部到场交流，出席嘉宾确定中）
展映地点：猜火车咖啡馆（望京新城406楼102）
咨询电话：64702917
关于中央美术学院与加州艺术学院实验电影研究生合作班
中央美术学院与加州艺术学院实验电影研究生合作班是国内第一个学习实验电影与实验动画的专业。是由中央美术学院城市设计学院院长诸迪与美国加州艺术学院电影学院院长Steve Anker及美籍影像艺术家、外籍专家叶丹来共同策划并创立的。实验电影与实验动画在欧美等国家已有近一个世纪的历史，但在中国却是一个缺失的领域，这个班的出现也许是填补空白的开始。
研究生班的课程中，贯穿始终的是对电影和艺术的本质的理解。“实验”的含义并不仅是指尝试和创新，更多的是指一种独立思考、表现自我、拒绝流俗的精神。
第一届研究生班的学生大多是成熟的艺术工作者，在相关行业工作多年。经过两年的学习，他们对“实验”的精神也有了自己的领悟，渐渐把实验电影、动画当成了观照内心、反映社会的工具；由于有着美术、电影、文学等不同背景，也使得他们的创作具有各自独特的风格，最终创作出了一些内容深刻、形式迥异的作品。
展映片目：
（一）实验电影部分：
《前门一店》 炭叹 (16分24秒)
《空》 吴秋龑 （8分28秒）
《看见风景的城市》 田苗子 （10分52秒）
《过》 炭叹 (4分42秒)
《彼岸》 宋松 （17分）
《观音的生日》 邓黎 （13分29秒）
（二）[卢米埃尔项目]一分钟影像集锦 （15分）
（三）实验动画部分
《对话》 陈海璐 （2分48秒）
《WM》 宋松 （2分）
《一些回忆》 朱小七 （3分07秒）
《我在这里》 廖雯文 （3分53秒）
媒体支持（排名不分先后）：
《当代艺术与投资》、《大众DV》、《数码设计》、《环球游报》、《城市画报》
艺术中国、视觉中国
网易、新浪、TOM、魔时网
部分作品介绍
（一）《对话》
这是一部实验动画短片，片长2分钟，作者试图通过此片在动画片题材，动画片视觉音乐表达上寻找新意。《对话》由绘图软件Painter 在绘图板上手绘完成。
——作者：陈海璐
工作于上海美术电影制片厂
从事传统动画片制作十余年 担任执行导演与原画创作
作品多见于动画电影及动画短片创作
06年于中央美术学院实验电影研究生班学习
接触实验动画及实验影像
开始尝试新的现代影像创作，也包括以动画形式来表现
（二）《我在这里》
一首视觉的诗歌，由许多零碎片段组成，通过空间的不断转换，黑白对比，黑白交替，给人带来一种恐怖而神秘、迷惑、不确定的感受。
本片表现了一个平凡而渺小的心灵，对存在的思考，对现状的迷惑，一个心灵深处的声音。
本片运用PHOTOSHOP，绘画出手绘感觉的机理效果。
——作者：廖雯文
2006年毕业于中央美术学院动画专业。
2008年毕业于中央美术学院与加州艺术学院实验电影研究生合作班。
主要作品：《线》，《OA WU》，《路上》
（三）前门一店
这是一部关于时间、历史和记忆的影片。
“前门一店”是一个老旅馆的名字，它诞生于1901年，一个我们已无法亲历的年代。
一次偶然的闯入，让我惊诧于它与这个时代格格不入的凄美景观。旅馆里的每一种摆设、每一道光影、每一粒灰尘，都在上演着历经沧桑的戏剧。我似乎看到了一百年前的人们是怎样地在这里凭窗眺望，新的客人又是怎样一批一批地踩上吱吱响的木地板。这其中，又总像穿插着我自己的身影……我试图以电影的形式表现这种强烈的感受。
在影片的最后，可以看见大厅里竟然到处是关于拆迁的条幅、标语——在不久以前，这里曾经被用作拆迁办的办公场所！而旅馆本身似乎也要面对未知的命运。
100多年后的“前门一店”，在无数工地的重重包围之中孤芳自赏，外表坚挺，内在已伤痕累累。大多数人永远不会知道，这个城市中恍如隔世的秘密所在。
——作者：炭叹
炭叹，独立影像作者，编剧。
创作多部实验、纪录作品，在国内外参展、获奖。
主要奖项——
2008年，任摄像的纪录片《前门前》获2008年度法国真实电影节银奖（Scam国际奖）。
2007年，实验片《过》获北京大学生电影节第八届大学生短片大赛专业组“最佳实验片”奖。
主要展览——
2008年，德国柏林“asian hot shots berlin”电影节
2007年， “关于实验电影”短片展；
迷仓概念艺术节 · MECOOON 2007（自由电影）；
上海M50艺术区Image Tunnel “露天影像”短片电影展映；
北京798艺术节·八大美院影像展映——“八美涂”；
“传染！NeoSpring！首届新茶创意文化节”影像展映；
德国杜塞尔多夫 “Chinese Perspectives”电影节；
2005年，参加 “北京现场”之“大栅栏计划”，拍摄纪录片。在北京大山子艺术区的“0工场”和德国艺术与媒体中心ZKM展览；
2004年，广州美术学院美术馆的“过年·2004大型影像展”。
（四）《彼岸》
通过对一些我们熟悉的场景进行移动拍摄，然后慢速播放和打破常规剪辑的方式，呈现出一个我们似曾相识却又感到陌生的世界。
影片从宁静的湖水开始，到片尾波涛汹涌的大海，它们之间的对照，便是作者对“彼岸”这一标题的阐述。
——作者：宋松
实验影像作者、独立音乐人
做过多年影视、音乐、插图和动漫画相关工作，独立创作多部DV短片
作品曾在北京798艺术区和上海M50艺术区等地展映
（五）《空》
虚幻的梦境，城市的记忆
沉睡中的躁动，尘埃中的信仰
虚实相生的世界，看不见的真实
——作者：吴秋龑
现生活于北京 从事艺术创作
2008奥运会倒计时一周年广告宣传片主创之一
2007中央美院实验电影系教研室主任
2006任教于中央美院城市设计学院
2005北京天安门广场辅助视觉系统策划人及主要空间造型设计总监
2004紫天鸿集团 设计总监
2003德国西门子设计部 媒体设计
2001年创立设计工作室，从事工程项目及设计基础教学研究
1999电影国际（电影学术团体实践社）平面设计
中央美术学院一等奖学金
“筑”国际建筑设计竞赛特等奖
作品收录于《世界建筑》
全球华人环境艺术设计巡回展优秀奖
作品编入中央美院设计学院实验教材丛书
入围“联合利华”公益广告竞赛，“超越”北京雕塑展
系列短片参展首届新茶创意文化节/八美图影像展/后院的红太阳影像展
（六）《看见风景的城市》
对于城市的主题我一直关注很久，自身在一个城市里生活久了，眼睛反而不容易看清楚，一切都发生着巨大的变化，我试图在影片中探讨对过去的生活的记忆。快节奏的生活以及物质的泛滥，让人与人之间，人与这个城市中生活的动物之间逐渐疏远，对个人生活的回忆和对城市建设的思考一直缠绕在我的心里，眼睛见到的并不一定是真实的。我们逐渐失去了对日常生活的关注，身边的生活每天都在发生微妙的变化，我们在植物，影子，光线的时间流动中，看到逝去的时光，对人生的思考也在细微的展示中逐步放大。
在这个城市中还有一些人在创造着希望，在信念与信仰的思考中作出了行动，用感恩回报，用宽容传递，用释放生命来表达，这不仅仅是一种形式，更是对这个城市未来思考的真实体现。我尝试用实验电影的眼睛与我的内心记录这个城市的变化，当城市空间的变化时候，更应该关注我们的内心的转变将变的如此迷人。
——作者：田苗子
艺术创作涉足领域：绘画——影视——广告——动画——实验电影与实验动画——新媒体
8年影视广告导演，3年动画导演经历，2年实验电影制作人经历
主要作品、展览、奖项：
《2008北京奥运倒计时一周年广告宣传片》
《北京2008残奥会吉祥物动画宣传片》，获中国第三届国际动漫节最佳动画短片奖
《北京2008奥运吉祥物动画宣传片》，获第23届中国电视金鹰奖美术片奖 优秀美术片奖
动画片《墙——献给母亲》美术顾问，中国动画成就奖艺术短片类银奖（金奖空缺），2006年入选萨格勒布国际动画节非竞赛单元“环球80分展映”，2006年入选比利时布鲁塞尔动画节
2001年 赴法国拍摄纪录片“SOLIDAY音乐盛会”
1999年 纪录片“5月9号母亲节” 参加德国汉诺威电影节
1997年 作品“MO”参加“香港第一届独立制片电影节”,
作品“拔牙”参加“97中国录像艺术观摩展”，首展在中央美术学院画廊展出后赴德国巡展
1995年 油画作品“惑”选送澳大利亚中国油画展在墨尔本，悉尼作巡回演出
（七）《一些回忆》
以拼贴动画的形式，描述儿时的我在听到爷爷对他切身体验的战争经历的荒诞想象，以及一些隐约的感动……
——作者：朱小七
实验影像作者。
本科毕业于湖南师范大学平面设计专业
做过一些影视、插画和平面相关工作，独立创作短片。
（八）《观音的生日》
盛夏的一天，传统的观音菩萨生日；
湘西一个古镇 ，放生与死亡 ，平静的水，可怕的水；
预兆与不可言说的经验 ，个人与自然秩序玄妙的关系。
讨说法的群众，露面和不露面的国家权利机关，权势与个人的抗衡；
你的秩序，我们的秩序，同样不可言说。
《观音的生日》 作为实验纪录短片 ，更加关注的是影像记录外留给观众思索，和探求当个人面对自然与社会所表现的无力而渺小时的想象空间 。
——作者：邓黎
湖南人，现居北京。
毕业于中央美术学院与加州艺术学院实验电影研究生合作班
作品：《我们都是祖国的好儿童》《混沌海》《一九八零的记忆》《I HAVE A DREAM》《卜》及《拷贝时空》装置作品等。
