[轉錄] 林檎伝

2008-06-15 13:10:57 来自: 罪の果実(召しませ◉◞◟◉)

椎名裕美子生於1978年11月25日。父親椎名興太郎是外資石油公司的雇員，母親椎名秋子
是個家庭主婦。裕美子出生時他們都三十歲。家中另有一長子椎名純平，比裕美子年長四歲
。現在的椎名林檎稱福岡為她的故鄉，但事實上她出生於埼玉縣。最初的個人資料裏也這麼
寫著，之後她的故鄉被改成了福岡（甚至有資料說她出生於福岡）。

裕美子是個體質較弱的女孩，伴有先天性食道閉塞症。病狀為食道狹窄，尤其是接近胃的
那段。所以即便她進食，食物也不會完全進入胃中消化。裕美子出生之後一直接受著手術
。這些手術對她的未來產生了巨大的影響。她的背上仍留有術後的大傷疤，好似一個被剝
去翅膀的天使。

她的父親喜歡聽爵士樂、古典樂，當然也不外乎流行樂及其他類別的音樂。她的母親大學主
修舞蹈，長年練習芭蕾。無疑他們能理解藝術。他們家中擺滿了各類ＣＤ，起居室內的鋼琴
和吉他就置於伸手可得之處。她的父親收藏了一整套《レコード芸術》。就算周日裕美子要
彈琴給他聽，他也會以“你老爸很忙”為由加以拒絕，沉溺於他的《レコード芸術》雜誌中
，不時拿筆劃出精彩部分，還不忘加上批註。
那時哥哥純平在學鋼琴，裕美子也跟著學。與此同時她開始學習古典芭蕾。自出生之日起她
的人生便充滿了音樂。從小身處這樣的家庭氛圍使她更易對音樂產生興趣。

幼稚園裏她獻出了初吻。
“那個年齡我已經很成熟了”
沒人會料到這個小小年紀就如此成熟的女孩會成為日後的椎名林檎。

由於父親工作的調動，椎名一家搬至靜岡市清水區。據早期的個人資料，裕美子“小學
轉了學”，但不清楚那時她是幾年級。他們一家一直在靜岡住到裕美子小學六年級。
這段經歷已從她目前的個人資料裏移除，所以她很少提及。不過在某次訪問裏她說：“
在靜岡，人與人之間戒心重重，一有機會就互相揭短，整天討論些垃圾事情。那種環境
下每個人都見風轉舵。每天如此我八成要瘋了。”

幼稚園裏獻出初吻的成熟小女人到了小學裏卻變得十分害羞。
據她自己分析，椎名林檎表面上個性鮮明，是個“勇於表達，直言不諱”的人。而那個叫
椎名裕美子的小女生卻不敢當眾開口說話。即使出勤點名，她也不敢說一聲“到”。
某日裕美子被要求站在講臺上為全班同學做一次演講。她起身，發現所有人的眼睛都盯著
她。小女生一言不發，臉羞的通紅。
“蘋果~！（林檎~！）喲~椎名看上去就像個蘋果！”
此綽號日後成為裕美子重生的藝名，從無數躍起的粉絲們嘴中呼出。令人有點驚訝吧。

父母記憶中的小裕美子是個聽話的小孩，但是她不能忍受孤獨。如果週末不能和好朋友玩
，她就會亂發脾氣。如果好朋友舉家出遊，她就會哭鼻子、呼天搶地。父母無奈之下只得
給通訊錄裏的小朋友一個一個打電話，試著找個人陪她玩。即使找不到人，裕美子也會粘
著媽媽：“不行！今天過完就沒了！” 由此可見父母有點溺愛小裕美子，沒有考慮到這
對孩子成長的負面影響。雖然裕美子看起來被寵壞了，其實父親對她還是很嚴格的。

裕美子小學裏喜歡的當然是古典樂。她喜歡鋼琴曲和芭蕾舞曲，譬如小學課本上的《魔王
》、《野薔薇》、《胡桃鉗》、《天鵝湖》。她所愛的詞曲作者有個共同的特點，即音樂
類型廣泛，由此她也形成了“萬事皆有可能”的音樂理念。著名芭蕾舞者森下陽子整理的
芭蕾課程樂曲合輯也是她的最愛之一，其中就包括蕭邦的華爾滋舞曲。雖然與同齡人一樣
喜愛《風之谷》的原聲音樂，裕美子的其他音樂所好卻與別人完全不同，比如Julie
Andrews的電影原聲、日本老牌組合The Peanuts、爵士樂等等。聽起來她的音樂口味
有點像中年的大叔，這其實是受父親的影響。

（除了所學的鋼琴曲及芭雷舞曲外，她也受父親影響聽一些他喜歡的音樂）
（老爸喜歡莫札特，不過裕美子卻受不了。她可以感受曲風的華麗，但她更喜歡柴可夫斯基
、蕭邦等簡潔直白的風格）
（浪漫派的音樂口味）
（爵士也是最愛之一。老爸經常吹奏Nina Simone, Sara Bonn, Ella Fitzgerald 等歌手
的音樂，不過裕美子不喜歡合奏。）
（她也會聽老媽錄音帶裏的流行樂，都是同齡人不知道的歌手唱的。）
（其他的小朋友當時喜歡光Genji，她卻覺得他們很可笑）
（她對音樂認真的態度也浮出水面：歌曲的音樂架構來源於古典樂，雙耳受專業歌手薰陶
而變得敏銳。所以偶像歌手唱的東西聽起來傻兮兮的。）

（那段時期她自卑感很強。哥哥純平不僅學習成績好鋼琴也彈的不錯。他所上的學校是當
地聲譽極佳的公立大學附屬小學，而裕美子之後卻沒能考入同一所小學。）
小學三年級，裕美子因與哥哥打架而被父母責駡。
“你太笨了！所以你考不上！”
裕美子深受打擊。
面對優秀的哥哥，她的自卑加重了。
她陷入痛苦：“我不如哥哥，因為我是個女生。”她歸咎於女性處於弱勢的自身條件，因
為哥哥是個男性且身體健康。
她開始覺得“男人比女人強”，對身為女性的自己很自卑。
“女性，柔弱可憐的生物。”這就是之後影響她成長的想法。

小學三年級，一次突發事件讓裕美子第一次對男性產生了憎恨。買郵票途中裕美子遇到個
猥瑣的中年男人，對她說了些淫穢不堪入耳的話。
“我忘記他當時說什麼了，只記得是下流的內容，真讓我噁心。”
之後她曾回憶，可能是“小小年紀就那麼性感”之類的話。這是一次令她受到傷害的經歷
。

小學六年級的性教育也使裕美子幼小的心靈受到衝擊。
“在此之前，我根本不知道那個洞連著子宮。就好像我住的房子裏有一扇我所不知的門。
這確實把我嚇壞了。”
“禁忌之門”通常出現於童話故事裏。故事裏說你不可以偷窺更不能打開這道門，因為它
有性暗示。當時女性的自卑感已在裕美子心中根深蒂固。如果你打開這道門，可怕的事就
會發生。這是在告戒她不能將身體交給男生。小裕美子認為對男性的接近作出驚慌的反應
才是正確之舉。

裕美子也很討厭針對小女生的“青少年讀物”。當時班上的女生都喜歡看。而她對此類言
情小說一點都沒興趣。同學們向她推薦，她搞不懂這到底有什麼好看。
裕美子也表看少女漫畫，甚至連愛情連續劇都不看。
她後來表示：“那種東西就是逃避現實的工具。”
裕美子覺得女生冬天把手縮在袖子裏很奇怪，她就是不明白：“為什麼不直接戴手套呢？
” 裕美子甚至很鄙視她們，覺得她們很膚淺。
那個時期的裕美子開始變回女人樣了。

（1991年搬家至福岡）（父親的工作變動帶來的是相當不錯的生活條件）（父親覺得
福岡的環境更適合孩子的教育）
“人們總覺得我的家庭生活很糟。抱歉了，我的家庭很和睦。”
在福岡期間，許多東西成為日後她轉變為椎名林檎的潛在因素。
（福岡的早良區室見 -> 《正確的大街》）
（對比其他學生感到自卑）
（福岡與靜岡完全相反。初一至初三腦中所浮現的是“每個人都很可怕”）
（每個人都以自我為中心，獨斷專行 -> 害羞的裕美子不能適應）
（這大概就是九州樂團層出不窮的原因 -> 樂隊需要獨斷專行的精神）
（在外向的氛圍裏變得更加內向）
（學校生活孤獨，被同學孤立，她覺得自己無法這樣繼續生活下去）
（外表上她是個“完美的小天使”）
（然而她也曾幫著朋友聯合抵制家政課老師辦的校內集會）

這段時期內發生的某件事對裕美子的未來產生了重大的影響。鋼琴、芭蕾舞老師都問她：
“你的右肩怎麼回事？你為何總把重心移至右邊？” 她的動作總顯得身體左右不太協調
。
真相是，由於從小就患病接受手術她的肩膀長得變了形（手術要剖開、貫穿肩部 — 因而
她失去了平衡左右半邊身體的能力）。
不管是鋼琴還是芭蕾，如果身體沒有協調性，很難練就專業水準。
芭蕾和鋼琴都是西方藝術的精粹，強調和諧之美。沒有平衡感的人只能出局。“我無法玩
正統藝術。”她當時這樣想，因為她的身體條件不允許。中學二年級，她沒有別的選擇，
只能退出古典芭蕾和鋼琴課程。
這是裕美子人生中最沮喪的時期。她的父母知道問題早晚會出現。“如果你們早知道了，
為什麼還要我去學呢？！”“我這麼多年都學了些什麼呢？！”對沒有更早意識到自身的
缺陷裕美子深深自責。十年努力付諸東流。家裏真像個地獄。
父母不但沒有安慰她的痛楚，更是責備她：“你真是個失敗者！”
沒有人願意聽到父母對一個傷心致極的孩子如此地苛責。（即使這是被稱作“嚴為愛”的
教育方式，它也不可避免地會在孩子的心中留下創傷。）

十年徒勞無獲，裕美子覺得自己該找個專業，這種想法帶有自我強迫的性質。學校生活開始變
得無味，她覺得無須在班中浪費時間。她開始質疑學校存在的價值，甚至無法容忍穿著校服、
集體面朝前方的常規出操。裕美子覺得自己不如別的學生，他們被校規束縛竟然還能在學校裏
找到樂子。
曾經，她不願去學校，將自己反鎖在房間裏，用書架頂著門禁止別人進去。就算心理輔導老師
來找她談心，她也不肯出來。老師對她喊：“請。。不要自殺。。。”這句聽起來怪怪的話讓
裕美子明白別人眼中的她到底是個什麼樣子，她不禁擔心起自己的未來。老師的誤解讓她懂得
，自身的感受別人是看不到的，別人想到的並非是自己的本意。

裕美子還有一面為父母所不知，即對身為女性的事實變得愈發怨恨。
中學二年級，她來了月經。儘管這是女人都要經歷的生理現象，還是讓她恨死了自己。
“我覺得我快死了，活得不乾不淨。恩，我就是討厭來這個，我不想接受這個事實。”

當裕美子班裏相處多年的男生用“男性”的眼光看著“女性”的她時，她反應激烈，怨恨
升級。對她而言，身為女性的事實“是我無法控制的，不得不去面對，真討厭，所有男生
都看得到我是個女的。”
如果有男生對她說“跟我約會吧”“一起回家吧”，她會覺得非常噁心。在學校裏，如果
女生說某男生“好酷啊”，這話很快就會傳到他耳中，男生就會約女生出去：一系列連鎖
反應。裕美子表示：“這該怎麼說呢，前前後後都像是安排好的，就像食物鏈一樣！”
裕美子屬於《灌籃高手》那代，籃球隊裏的男生都是學校的焦點人物，不過就算她的朋友
津津有味地談論著籃球隊的帥哥，她也毫無興趣。

在福岡市區遇到女公關俱樂部的皮條客之後，裕美子對性愛的反感變得更為強烈。
不過與此相反，自幼稚園的初吻以來她也吻過別的男生。那是中學時，某日放學，一個男
生貌似要親她。“我真想拒絕他。”但是結果裕美子還是吻了他。回家後，她激動萬分，
難以平靜。
就像其他人一樣，她也是“食物鏈”的一部分。這表明雖然她內心討厭男人，外表上還是
過著正常的中學生活。
她以前的同班同學說：“男生女生中她都受歡迎。她就像個照著所有人的大姐頭。”很明
顯她周圍的同學都很挺她。
而裕美子卻說：“我中學班上的同學都很幼稚。”對排憂解難專業戶的裕美子而言，這些
視她為“大姐頭”而與她相處甚歡的同學就是幫無人照看的小孩子。

中學時家政課老師曾給予裕美子幫助。為了令她擺脫憂鬱情緒，老師給了裕美子劇本
，要求她照著“練”。當時這位老師三十歲不到，總是拿著手風琴將不同班級的學生
聚在一起指導他們演戲。每月校內集會學生們會為全校表演。貌似這位老師專門指導
像裕美子一樣拒絕上學的問題少年。
裕美子讀了劇本同意出演，她演的角色還是個重要人物呢。
“演戲真有趣！”
人生第一次的舞臺經歷讓裕美子印象頗深。
演戲，大概就是之後她變成椎名林檎的原因之一。
老師指出劇本中幾句臺詞說：“這些臺詞猶如歌詞。我希望你能為它譜曲。”
裕美子之前從來沒譜過曲，但她還是完成了任務。學生伴著她的音樂唱出了臺詞。
這是裕美子寫的第一首歌，她從中發現了樂趣。
這位老師賦有發掘學生優點、才能並加以培養的超強能力。
演角色、譜曲，為日後“椎名林檎”的出現播下了種子。

中學時另一個重要變化是裕美子受哥哥影響開始聽西方（美國）音樂。她開始與純平一起
看美國黑人音樂節目“靈魂列車”。這檔節目對她產生巨大的影響。
“那真是太酷了！日本的東西聽煩了，聽聽美國的實在太酷了！從現在開始我就迷黑人音
樂！”

椎名林檎對音樂的喜愛有部分源於黑人音樂。成名後她與同公司的宇多田光成了朋友。
這對看起來沒什麼共同點的朋友其實被黑人音樂緊緊相連。
裕美子真的很喜歡Michael Jackson。宇多田光及之前出現的Monica都是她喜歡的
歌手。Marvin Gaye是她的最愛。但這不是與她中學裏的朋友談得來的事。她那時不
喜歡搖滾，因為太吵了。她甚至不喜歡Kurt Cobain領銜的Nirvana，而
Kurt Cobain的名字恰恰就出現在她之後的歌裏。搖滾使她聯想到病痛，讓她感覺不
舒服。
“搖滾樂啊，真討厭！”
裕美子聽的樂隊包括New Edition及Arrested Development。她甚至在脖子裏掛
了一個大鐘，仿效Public Enemy的成員Flavor Flav。
然而Tony Toni Tone的歌讓裕美子為之一震。《靈魂之子》專輯中的吉他伴奏令她聽
得入了迷。
“太棒了！這實在是太酷了！”
裕美子的音樂口味一百八十度大轉變。
被吉他音色喚醒的裕美子發現無論何種音樂只要由吉他演奏就會更好聽，甚至因此開始聽
被她喻為病痛之源的搖滾樂。
這完全是“林檎式的偉大變革”。

期間她萌生一種感覺：“即使是Run DMC，也能與Aerosmith完美融合。”美籍非洲裔rap
組合Run DMC曾在歌曲《Walk This Way》與Aerosmith有過合作。鑒於迥異風格之間的
合作並未令人感到突兀，她開始忽略音樂類別，廣泛接納各類音樂。有趣的是，這跟宇多田光
正好相反。宇多田最先喜歡的是搖滾樂，之後才開始喜歡黑人音樂。

裕美子毫無懈怠，立馬購買了廉價的電子原聲吉他。之後她在學校組建了一支九人樂團，翻唱
Supremes等樂團的歌。
對害羞的小女生裕美子來說這是邁向“椎名林檎”的第一步。
然而組團、彈奏樂器的裕美子唱歌時卻心不在焉。
你可能覺得音樂課上她出類拔萃，實際上這是她的痛處，為此她經常蹺課。
背後有個原因。
裕美子對自己的嗓音很自卑。
她恨自己的嗓音。
她覺得自己的嗓音太粗。

裕美子的父母都擁有無與倫比的美妙嗓音。她的父親是Julie Andrews、歌劇演唱家
Maria Karass、Catherine Batoul的歌迷，他認為清澈、明亮的嗓音最棒。據說
他一直覺得裕美子的嗓音不純。母親的話更是深深地打擊了她：“你沒可能靠那嗓音去
找個工作。”
裕美子生來就伴有聲帶息肉（聲帶邊緣增厚）。這便是她聲音厚重的原因。很明顯父母
的奚落令她更為自卑。
音樂上亦受父母和哥哥影響，裕美子完全沒什麼自信。
然而之後發生的事改變了一切。

初三那年，裕美子與她的樂團站上學校音樂節的舞臺，反響出人意料的強烈。“氣氛很活躍
。不只是學生，連他們的爸媽都加入其中，所有人都站起來跳舞。她的歌聲中有種中學生不
能感受的魄力。”爸爸和哥哥這樣說。她的同學也驚呆了。甚至有個女學生回家之後仍興奮
異常地討論著裕美子的優秀：“裕美子唱的歌太不可思議了！”
舞臺上的首唱或許是椎名裕美子成為椎名林檎最重要的第一步。

同年，她聽到Trine Rein的歌《Just Missed the Train》，第一次覺得“我應該
唱點自己寫的歌”。之前她只是按老師的推薦為戲劇的臺詞寫了首歌。這回可是她第一次有
“我要寫歌！”的想法。
通過處女作的嘗試，她又向重生為“椎名林檎”邁近了一步。
然而，儘管音樂能給予她自由，“找到一份職業”的想法還是佔據了她的心頭，意味著她要
從事美術開始繪畫，這一目標與音樂毫無干係。從小就對嗓音自卑的裕美子其實從一開始更
傾向於美術。

有段時間她甚至考慮去美術專業的學校。自從她為戲劇表演站上學校舞臺的那一刻起，她
就對戲劇很感興趣，也考慮過當個編劇、舞者。不過最終裕美子還是放棄了美術的念頭。
至於原因，她說：“肉眼所見的形式和事物會傷害到你，所以最好不要深入其中。”
為什麼那麼快她就為了這麼個玄乎的理由放棄了自己的繪畫天賦呢？如果一定要我說，我
覺得很有可能是：不管設計還是繪畫，創作者的靈魂極易融入其中。你所畫的即是你的映
象。因而你的美術作品將成為他人心理分析的話題。
當她用雙手將內心深處的自卑或是黑暗面變成繪畫或設計呈現在自我面前時，她驚恐地顫
抖。
“真實的我暴露於世人面前。”我想這就是“肉眼所見的事物會傷害到你”的言中之意。


1993年椎名裕美子進入福岡縣立築前高中。學校建於18年前，以“武道兩道”為校旨。
她班裏的學生都穿著鬆鬆垮垮的襪子，喜歡將裙子提的高高的以露出膝蓋。裕美子太討厭
這種打扮了。你知道，她本來就很討厭裙子，而且總是剪頭短髮。她討厭將“女性的一面
”展現出來。
裕美子也非常討厭體育課穿的短褲。她覺得丟人，於是在腰間圍了條毛巾遮住自己。

這是讓人覺得非常偏執的舉動。她在班裏也會有反應過度的一面。
她總是試著將筆記弄的乾乾淨淨有條有理，儘管沒這必要。英語課上，她會將英語句子寫
在左頁，將翻譯寫於對頁。接著她決定全部寫成小寫字母，再而寫成草體。她會一直寫下
去。不過，如果她的壓力大部分減緩或者自動鉛筆筆尖斷了，她就不會再寫了。等她停下
時本子已經爛了，除非寫滿全頁，否則她不會有滿足感。
語文課上，裕美子只用自己喜歡的字，否則她會覺得很沒勁，沒法記筆記。
她覺得いわれる中的わ寫成は比較好看，於是就一直這樣寫。自從她開始將假名寫成自己
喜歡的方式或者使用老漢字的寫法以來，她就無法停止。最後古典文學老師終於糾正了她
，不過對裕美子來說滿足自我的審美感更為重要。
即使是如此瑣碎的小細節，裕美子似乎也相當吹毛求疵。

中學裏的一次考試讓裕美子第一次讀到了三浦綾子的小說《鹽狩嶺》（節選），她為之動
容了。考試中做閱讀理解題目突然哭起來的例子可不是常見的。這次經歷對她的人生意義
深遠。
三浦綾子是一位很有毅力的作家，即使身患帕金森症、脊椎潰瘍、肺結核，她也堅持創作
。她的作品深受基督教的影響。《鹽狩嶺》的結尾，主角火車站工人不顧自己安危，跳上
火車救下了許多人。“自我犧牲”，基督徒式的心理狀態之後成為了歌曲《幸福論》的主
題。
據說，她還為加深對小說的理解特地去讀了聖經。裕美子一遍又一遍地讀了《鹽狩嶺》，
之後也讀了三浦的其他作品，比如《走道》。她也很喜歡向田邦子、遠藤周作、灰谷健次
郎、星野富弘的作品。Jean Cocteau編劇的《可怕的孩子們》（魔童計畫）也是最愛之一
。

結合椎名林檎喜歡在歌中使用老漢字及假名的情況來看，她易讓人覺得是個字字必究的讀
者。但那似乎並不絕對。之後她說：“其實我讀得最多的是字典。”你可能會覺得看字典
不能用“讀”來形容，但是…
她似乎從未讀過寺山修司的作品，儘管有人說“寺山修司肯定對椎名林檎有著很深的影響
。” 之前，荒木經惟為她拍照時曾說：“我看到你就想到寺山。” 寺山以其戲劇化的表
現而為人所熟知，或許荒木覺得椎名林檎有著“強烈的自我戲劇化”形象，與寺山有共同
點。

中學音樂節的表演是令人難以忘懷的。隨後她進入了高中的輕音樂社團，同時組建了多支
樂團。
輕音樂社團只是翻唱些歌曲，在樂隊的伴奏下裕美子幾乎翻唱了所有的歌，包括Deep
Purple、Mr. Big、Zard的《不能認輸》、Dreams Come True的《Go For it!》。
一開始裕美子覺得她是勝任鼓手的最佳人選。後來翻唱Deep Purple時她嘗試了擊杆風琴
的演奏，Mr. Big時則是吉他加主唱，這些可都是每支樂團裏的“最佳位置”。換而言之
，她實在是個全能型樂手。

當時她和朋友開始頻繁出現於福岡各俱樂部的LIVE裏。她所在的城市西新有很多俱樂部
，不過她樂此不疲又將活動範圍擴大至天神市區，期間交了很多朋友。

她那時聽的是Blankey Jet City的《Metal Moon》，Radiohead的《Pablo Honey》，
Bjork的《Debut》，Rage Against the Machine的《Evil Empire》及Pearl Jam
的《No Code》。 她也很喜歡Red Hot Chili Peppers。聽到Bjork古靈精怪的稚氣嗓音
及涵蓋了多種音樂類型的歌曲，裕美子說：“我覺得自己得到了釋放。”曾經對搖滾有著偏見、
覺得搖滾令她作嘔的裕美子徹底改變了。

裕美子第一次看到了Sex Pistols性手槍樂隊的錄影帶，對她產生巨大影響。
她認識了Sid Vicious。
他光著膀子，傷痕累累，貝司垂在屁股下面，漫不經心地撥彈，被毒品麻痹的空洞眼神。
裕美子感覺她看到了“一瞬即逝的年輕男性的象徵”。

性手槍就是龐克的代名詞，在此之前的所有搖滾樂團都被視作“老傢伙”，可見他們影響
力之大。
曾參與創作的原貝斯手Glen Matlock離團後，Sid被兒時的夥伴樂團主唱Johnny Rotten邀
請加入樂團。
雖然Sid不是以貝司的演奏技巧著稱，他卻具有一副龐克的外表：皮膚蒼白，瘦骨磷峋，
直沖髮型。舞臺上的Sid就是裕美子在錄影帶裏看到的。他仿效龐克之父Iggy Pop用玻璃
碎片在身上劃出道道傷口。
性手槍們似乎處得不錯，直到Nancy Spanagin的出現。Nancy生於美國，離家出走後就整
日追著知名樂團鬼混。SID對她著了迷，從此一落千丈。Nancy教Sid有關毒品的種種，最
後SID也上了癮。美國巡演時，Johnny Rotten離開了，樂團四分五裂。之後SID和NANCY又
勒索前來採訪的記者，錢都用於吸食毒品。最後SID因涉嫌殺害NANCY而被捕。精明狡猾的
經紀人Malcolm McLaren付了高額保釋金成功將他從監獄裏帶出來，但一眨眼的功夫SID就
自殺了。

這就是SID和NANCY的故事，悲傷之中影射了Bonnie和Clyde式“沒有明天”的結局。SID和
NANCY之間，那種搖滾獨有的傷感觸動了很多歌迷，當然也包括裕美子。
後來她說：“我明白為什麼SID殺了NANCY。有時我的靈魂也會失衡。”
SID的名字之後出現在林檎《無罪》專輯之歌曲《SID與白日夢》中。裏面也曾出現Janis
Ian的名字，那時她一直聽。
裕美子覺得Janis Ian“有著某種熱情”。Janis Ian是六七十年代傑出的創作型歌手。裕
美子感覺到她述說著單身女性每一天內心的矛盾和不安。即使不用激動地喊出口也能表達
出內心的熱情。這就是裕美子從Janis Ian那裏所學到的。同樣的，裕美子也開始喜歡
Tracy Chapman。借用她的話“用事實來評價他人的對質，但勿強人所難”，裕美子與之
產生共鳴。

在經歷了組團這一人生又一大轉變後，裕美子對男性的厭惡也消失了。
她第一個男友是高中的學長。儘管曾說過約會令她多麼作嘔，當年她卻離不開男朋友。每
三個月換一個。即使是剛認識的人，只要對她說“我喜歡你”，她都會上去吻他。
那時她喜歡的類型是“吉他手”，貌似她也只跟吉他手約會，因為他們與她嗜好相同。就
這樣她換了一個又一個男友。
“那類人都只會做夢，在現實世界中毫無競爭力，是吧，我已經對此感到厭煩。” 這是
改變後的椎名林檎說的話。但那時她卻覺得做夢的類型是酷的代表，就好比是現代的SID
VICIOUS。
也正是在那個時期，她寫了自己的第一首歌 ‘Aozora’ （藍天），之後收錄在《本能》
單曲中。
這首歌是她獻給中學就認識的朋友小泰（可能是泰藏？泰三？）的禮物。他就像裕美子的
第二個哥哥，那時也正與她交往。她將言語無法表達的一切都注入了歌曲裏。
她喜歡這個男孩，他外貌俊朗很受歡迎，與她一樣內心充滿矛盾。然而他從不流露內心的
想法，完全沉浸在自己的世界裏，這讓裕美子覺得很酷。她寫《藍天》的另一個原因是由
於當時小泰患眼疾失明了（後來恢復）。可是聽到這首歌後他卻說：“聽起來像DREAMS
COME TRUE 的歌。”裕美子震驚。

她一度活躍於各類樂團，翻唱西方音樂。當讀到瑪麗亞凱莉《HERO》的歌詞時她有一種強
烈的感覺：有些事情不對。“會有人說諸如‘There's a hero inside of you’
之類的話嗎？感覺有點冷不是嗎？如果無法接受歌詞，我壓根兒無法唱這些東西。”
甚至是成名之後作為椎名林檎接受採訪時，她依然對Every Little Thing小事樂團的歌詞
“My love is forever”提出疑問：“真有人會在日記裏寫什麼My love is forever
嗎？
即使腦中有此類想法，My love is forever也不可能從個日本人口中說出。” 她的意思
是那些歌詞不真實。裕美子討厭虛假的歌詞。

同期，裕美子在位於西鐵福岡站百貨商場內的中心廣場舉行了個人表演。據此傳聞四起“
有個女孩唱的歌太不可思儀了” 現在此地依然是街頭藝人的表演場所，而椎名林檎曾經
的演出則成為一段傳奇。
這一時期的裕美子行為瘋狂，舉止言語我行我素，風格沿襲至今。
她報名參加了HORIPRO舉辦的才藝選美比賽並得到試演的機會。
她順利通過地區比賽，最終站上1994年8月26日的決賽舞臺。她將瑪麗亞凱莉的照片置於
項鏈的吊墜，在歌唱環節中演唱了她所無法接受的《HERO》。當時15歲的椎名裕美子在泳
裝環節裏穿著老氣的連體泳衣。恐怕那一刻是現在的椎名林檎至今都無法忘懷的。
那時她在想些什麼呢？
在後來的採訪裏她回憶道：“我當時就很猶豫到底要不要秀自己的處女作。” 雖然參加
比賽的初衷就是如此。還好當年上原櫻贏得了第一。假設裕美子比賽中鋒鋒芒畢露，很有
可能現在她與上原櫻就是一個水準了。
最終裕美子選擇保存實力，而她在比賽中所填的報名表非常有意思。
個人介紹欄她寫：“我不喜歡追逐流行。沒有粉絲比我更熱愛西方音樂。我用自己獨特的
方式，將歌詞改成日文，用雙耳記錄音樂，由我自己來演唱。我真的很想見到瑪麗亞凱莉
。” 完全不像一個來參加唱歌比賽的小女生所寫的自我介紹。
裕美子確實很想見到瑪麗亞凱莉，即使《HERO》的歌詞讓她覺得很“冷”。
接著崇拜的人欄裏她寫：Bjork，當時她經常聽。其他還有Lisette Melendez, Shanice,
Eternal, Marvin Gaye
喜歡的科目：體育、音樂、語言/文學、藝術
喜歡的運動：捷式（自由式的一種）、蛙式、潛水，游泳是她的得意技
愛好：芭蕾、鼓、吉他、油畫、舞蹈、邊彈吉他邊唱
座右銘：女性要有膽識
似乎她未具備成為偶像藝人的條件。
個人資料裏，當時的裕美子身高164CM，體重50公斤，三圍87/60/88CM，鞋碼25CM，左眼
視力0.8，右眼1.2，血型O

放棄走偶像路線，裕美子開始為組團傾注更多努力。她同時組建了“催眠電吉他”、
“踝歇斯底里症”、“八王子格列佛”、“紅茶蘑菇” 及“星際天線” 等多個樂團
。所有樂團的排練均在租借來的KURASU工作室進行。
這些樂團中當然也包括Marvelous Marble，即之後參加YAMAHA青少年音樂節的那支樂團。

高二暑假她把頭髮染成了紅色。她的父母也沒有反對：“很適合你呢。”
在與KURASU工作室同一幢樓的JAJA俱樂部內她完成了自己的第一場LIVE。其他演出最多的
地方是位於西鐵百貨地下的Veeben俱樂部。現在這棟建築已拆除。她也曾經在TENJIN心跳
俱樂部演出過三四次。

心跳俱樂部的員工稱，椎名裕美子是個令人愉悅的女孩。當時她經常身著軍裝，還剪了短
髮。翻唱歌曲是她的保留節目，當然也包括瑪麗亞凱莉的歌。

Marvelous Marble曾出現在椎名林檎第一張專輯《無罪モラトリアム》的特別感謝名單中
。
林檎故意將專輯名寫成縮寫MM，有趣的是這和Marvelous Marble的縮寫一致。她覺得樂團
演出的歲月正是無罪モラトリアム的日子。
首張專輯中有不少歌都寫於Marvelous Marble時代。隨著快樂日子而生的代表作便是《正
確的大街》。你甚至可以說“正確的”即“無罪”，“大街”即“モラトリアム”。

裕美子通過與樂團的LIVE演出積累了不少經驗，但她也並未放棄學業。高一時她為校際運
動會策劃了舞蹈表演，並得了馬拉松比賽的第七名。你可能覺得她體弱多病跑不動，但實
際並非如此。她那時還當選了班級幹部。

那個站在大家面前害羞的不知所挫的裕美子，那個因臉紅而被人取笑為蘋果的裕美子，已
經不符存在了。這就是音樂帶給她的變化。

高中時代的裕美子忙碌於樂團、學校、班級的各類活動中。

95年YAMAHA青少年音樂節 Marvelous Marble亮相。她們摘得福岡的桂冠，挺進全國比賽
。雖然很遺憾沒有得到全國冠軍，但她們贏了更多尊重與關注。

當年在Horipro 選拔中忽略她的主辦公司得知比賽結果後立馬給椎名家打去電話：“為什
麼不讓我們來包裝打造她呢？” 然而裕美子本人卻不屑一顧：“ Horipro 所走的路線與
我所想要做的完全不同。”

受青少年音樂節所獲獎項的鼓舞，裕美子在福岡西鐵的YAMAHA音樂學校進行了為期六個月
的聲樂培訓。はたえ是她的老師，同時也教授森下千里。

はたえ對裕美子的第一印象：“無論別人怎麼想，我就是覺得這孩子有極棒的嗓音。她輕
而易舉就能跨三個八度。” 對はたえ而言，她的嗓音獨一無二。“嗓音不僅僅是她的標誌
，更賦予她特殊的色彩。高音不僅僅是假聲，還伴有低音的共鳴。真是與她相匹配的嗓音
。”

被她父母視為不純的嗓音在はたえ老師看來是獨特的—不同的理解方式。

裕美子學習十分認真，經常要求額外輔導。但也有些時候，她遇到了煩惱。“我周圍沒有
人接受我。” 然而曾經害羞的她立刻恢復冷靜開始主動出擊。膽小、考慮過多的裕美子
已是林檎的回首往事。“藝術家時常反駁自我”

隨著樂團的受人關注，越來越多人開始疏遠她。

“那段時間周圍的人覺得我是個異形。我的人生第一次遇到那麼多問題。比如，如果我上
了報紙，老師的態度會改變。我開始去俱樂部演出，就會有沒見過的人對我喊：‘喲~我
以前跟她出去玩過~’ 有很多諸如此類的麻煩事，但我是那種一旦決定了就不會退縮的人
。”

裕美子覺得厭倦了，打算退學全心全意投入音樂。她渴望更多的排練，繼續真實的音樂生
涯。在她看來，這實在無法與學校生活相提並論。
“我要退學，全心全意投入音樂”
她母親並沒有提出反對：“如果你真的要做音樂，那就無須顧慮，去做吧。”

事情發生後，她母親曾向另一位學生家長傾訴：“我該怎麼做呢。她一旦下了決心就不會
放棄”

獲得了母親的諒解，她最終決定退學了。然而一個朋友把她拉住：“至少要等畢業旅行
結束再走呀，好嗎？”
就在這時，她生病住院了，無法再回到學校中。
“我想回去上學。” 當你真的無法回學校時，你又會想念學校的生活。

幸虧醫院裏單調乏味的生活，她完全忘記了自己的決定。
病癒後她又找回了學校的快樂，整日忙於補課、課外活動、社團活動。
當然，畢業旅行她也玩得很開心。

不知不覺中，她已經忘記了先前的退學決定。
她也開始考慮上大學。
她甚至對朋友說：“我想去有廣播專業的學校。” 之所以選擇廣播專業是因為她參加了
中學的廣播社團。

然而，高二學年第三季度的開學典禮上，裕美子的情緒出現了變化。
校長宣佈：“同學們，大家都去九州大學，不要去福岡大學！”
在福岡，公立的九州大學要比私立的福岡大學好。作為當地的一所重點高中，校長為學校
的聲譽對學生施壓。裕美子聽聞此言受到打擊。
“你應該選擇你想要的，無論那是個什麼學校！我才不要上大學呢！我會找個工作向你證
明！”

初中時佔據其內心的想法“我如果不找到個專業就無法生存”沉寂多年後又浮上心頭。初
中時她對“專業”二字沒有明確目標，而此時，高二的裕美子所擁有的“專業”即是親手
組團。

對校長的發言感到憤慨，裕美子脫口而出：“這是極權主義！是大日本帝國主義！”
她下了決心：“我要退學！” 這是她最後一次對說服她上大學的老師進行挑釁。
“我會成為另一個瑪麗亞凱莉，走著瞧！”
不管怎麼說，裕美子當年確實是瑪麗亞凱莉的粉絲，情不自禁成為粉絲。

高二第三季度結束，她遞交了退學意向書，離開了學校。那是1996年。當然，認為教育至
上的父親對此非常生氣。可他也沒辦法改變她的主意。

退學之後，裕美子在藤崎匹薩店找到一份烤匹薩的工作以支付工作室的房租。那是她家附
近的連鎖匹薩宅急便。她從日報上找到這份工作，每小時收入680日元，每天工作七小時
。
“我真的想去工作。回頭想想，我可能只是想離開家。” 選擇匹薩店工作是受Blankey
Jet City的歌《粉紅豬》的影響。歌中唱到“匹薩店裏的美沒 ”。之後在她的歌
《丸之內サディスティック》裏也有唱到“想變成披薩店的美沒看看”。

那時，有個匹薩店裏一起工作的女生也常同去俱樂部，她回憶道：“裕美子對音樂家的夢
想太過認真，要想請她無憂無慮地去俱樂部玩真是太難了。”
當她聽說裕美子在青少年音樂節獲得的成功，她說：“瞭解了她，我一點不覺得驚訝。
” 這就是“認真”的裕美子對自己音樂的執著。不過，在生產線上烤匹薩時她會想些什
麼呢？

雖然她已退學，但她經常在學校的音樂社團露面。她也常借廣播社團的設備製作DEMO帶。

將精力投入樂團後，她重新開始聽Todd Lundgren, Led Zeppelin及Beatles的《White
Album》。她陶醉了：“真是令人耳目一新！”
聽這些歌是受當時的男友影響。一個喜歡Chili Peppers 、Rage的女孩是不會突然轉變去
聽Todd Lundgren的。我仍懷疑她是否真會聽完《White Album》。

眾所周知，主打歌曲《在這裏接吻》是於Marvelous Marble時代寫的歌。
但其他的樂團並非都喜歡這歌。另一支由她組的團“催眠電吉他”就不願彈奏。
“他們都在取笑我，說什麼‘這種東西賣的出奇的好’、‘真他媽吸引人啊’、‘你寫的
不見得就一定要唱’。”
搞笑的是“賣”這個字一般被用來貶低一首歌，在業餘樂團看來，商業化的主流音樂雖賣
的出去卻很垃圾。
催眠電吉他是龐克樂隊，他們對裕美子說：“我們要做更絕的東西。”
樂團成員之一就是她當時的男友。他不願演奏《在這裏接吻》的旋律，因為他就是歌裏寫
的那個男生。很幼稚吧。
他還說：“如果你唱這首歌，別人就會知道我的事！”

雖然裕美子的厭男症已經治癒，另一方面她又試圖減少自身的女性氣質。她不穿女性的服
裝。紅發、龐克、不穿裙子。
跟她約會的男生都必須接受她的紅髮、褲裝打扮以及女性之外的種種。這是她的思維方式
。紅髮、褲裝另一種意義上理解為她的武裝。如果只是因為她是女孩而跟她交往一定會被
她拒之門外。

不過，就算外表上不斷減少女性特質，她也不忘取悅約會的物件。
“我裝成別人喜歡的性格。對不同的人扮不同的角色。其實我也很累。“
空洞的愛情。即使內心拒絕承認女性的弱點，她還是很希望別人能夠喜歡自己。堅強的外
表武裝下是一具有血有肉脆弱的身軀。
內心的矛盾。不穩定的心理狀況讓裕美子對男友們越來越生氣。

1996年裕美子帶領一支五人樂團參加了全日本Music Quest福岡大賽。這次活動使她最終
從樂團的一份子變成一位獨立藝人。

Music Quest的導演發現了裕美子為教其他樂團成員而寫的譜。那時的裕美子是一架
獨立的音樂製造機，其他團員都成了她的學生。她告訴鼓手如何演奏打鼓的部分，告訴
貝斯手如何彈奏貝斯部分。
”歌寫完的那一刻我的腦海裏就已經有了編曲的雛形。我不想搞混音所以就寫了譜發
給每個成員告訴他們如何來演奏。一步步地教他們，可他們不能領會，於是我把所有
的事情都寫下來給他們看。“

一架獨立的音樂製造機。導演震驚了，找來其他團員交談。”她一個人做了所有的事情
。一個樂團不該這樣，裕美子無法超越現在的程度。但如果她一個人，她可以將目標定
的更高。“ 他勸裕美子作個人表演。樂團的朋友們面對這樣的話不禁流淚了。

可是他們不能一直這樣哭下去。因為她的專業，裕美子決心為了音樂勇往直前，最終信心倍增
地做了決定。”我有才能我可以做得更好。我沒有選擇的餘地，我只有走下去！“採納了導演
的建議，裕美子一個人登上了Music Quest決賽的舞臺，唱了那首被團員奚落、那首之後引
起轟動的《在這裏接吻》。

裕美子得到了優秀獎。

然而即使是那時她也扮演著另一個角色。就像取悅男友一樣，她為了迎合評審偽裝成另一
個人。

這個角色即”椎名林檎“

裕美子以椎名林檎的名字參加了決賽。不過那時候的椎名林檎只是個虛有的名字，完全是
為了贏得評審的親睞而創造的角色。連她自己都認為，這個角色其實很空洞，沒有繼續演
下去的可能。

與此同時，裕美子第二次對男性產生了反感。緣於評審的評論：”才17歲她就能那麼性感
，一種賣弄風情的魅力。“ 某本雜誌上的評論”她有一種稚氣未脫的性感“ 也令裕美子
十分生氣。
”一切都那麼粗俗，一切都那麼糟糕。我並不想為那種事情引起別人注意。這根本就不是
我想去做的，他們卻拿這出來說，令人身心交疲。男性的這種觀點真是污穢，讓我作嘔。
即使我得到他們的票數，也是因為他們喜歡看這樣的我。女人在他們眼裏除了這種事什麼
都不值。“

裕美子覺得，因為她是個女性，評審並沒有像對其他人一樣給她公正的評判。

得獎之後，裕美子整裝待發。Toshiba EMI 成了她的唱片公司。她說偶像Blankey Jet City
是EMI旗下藝人 ，所以她就去了。”Blankey Jet City, Original Love, Beatles等等
都是我去EMI的原因。“
但是她很快對EMI感到失望。不可置信的是，與她簽約的人連SPITZ、Elephant Kashimashi
都沒聽說過。
他們批評她的歌，一條條審查她之前寫的東西。原本應該成為第一張單曲的《正確的大街
》也受到輕蔑，裕美子在會議室哭了：”他們為什麼要那樣說？這不是我想要的！“
EMI的員工批評道：”歌詞消極，不適合做單曲。賣不掉的。“ 裕美子感覺被拋入了深淵
。她開始憎恨一切：”專輯推出一切就定了，其後我不想幹了。“

裕美子孤獨地住在東京，在上野的唱片店打工，整日鬱鬱寡歡。福岡的老鄉、Music Quest
奪得桂冠的穀口崇使她的自卑情緒更嚴重了。
”我每日的煩惱成了我的音樂，就像日記一樣。我確實覺得穀口是個天才，他說’在歌詞裏寫
自己的個人生活一點也不酷‘。“
裕美子與穀口曾經同是福岡星際天線樂團的成員（星際天線也被列入了《無罪》的感謝名單裏）
。儘管如此，兩人的思維模式完全不同。應該說是男性與女性之間的不同。
就好比，女性小說家喜歡將個人的經歷作為寫作素材，而男性則喜歡虛構一個嚴謹細緻的故事
世界。雖然這是人的天性，裕美子仍對此倍感煩惱。

穀口不是唯一一個讓她自卑情緒加重的競爭對手。樂團Heart Bazaar的成績也讓裕美子很自卑
。樂團詞作者石井曾對裕美子說：”看到你我感到自卑。“ 這讓裕美子很困惑，因為石井是個能
寫歌詞的音樂家，家境優越，她的出現曾讓她感到很自卑。
後來裕美子發覺其實石井並不如自己想像中的快樂，她沒有父親，一直孤孤單單，為人也有點彆扭
。裕美子更容易接受在逆境中成長的人所表達的想法。

“那種環境可以使人變得堅強。她的歌詞寫的真棒，我永遠都寫不出那樣的話語。光是哼
著曲調我就會流淚。”
裕美子認為：“不快的童年與藝術家的才能密不可分。” 這只是她主觀的感觸，不快並
不是擁有才能的關鍵。但是對裕美子來說，這種源於不快的才能實在是很讓人妒忌，因為
她自己的歌《正確的大街》是於快樂歲月所寫的。

1997年1-3月，椎名裕美子寄宿在英國倫敦一普通家庭。家庭成員包括一位單親媽媽和她
的孩子。裕美子與素食主義的單親媽媽交了朋友，受她影響開始喝豆乳，習慣保持至今。

裕美子去英國是為了向被自己完全否定的日本人身份示威。然而正好相反，她在英國重拾
自信。她重新發現了日本人的長處，找到了能使自己成為日本人椎名林檎的力量。她從經
驗中得到啟示，發覺了自身的魅力，明白了如何去表達。

即使是在英國，裕美子也沒脫離音樂。她參加了多場秀，每天寫歌，修理住所裏的破鋼琴
。這樣的經歷對她來說很新鮮。那架舊鋼琴音走的厲害，但是裕美子卻很喜歡漂亮陳舊的
音色。沉寂多年後她又對鋼琴產生了興趣。就在這樣的環境裏她寫了很多音樂和歌詞。

那段時間有一幕頗為有趣。她在倫敦接到家中的消息：“我從你朋友媽媽那裏得知裕美子
在外面用了假名Bonnie Pink ！是真的嗎？”
當然Bonnie Pink不是椎名裕美子。那時的裕美子紅色短髮，嘴邊有顆痔，說她和Bonnie
Pink相像毫不誇張。
裕美子讓母親從日本寄去Bonnie Pink的CD。她喜歡Bonnie Pink的音樂，這與她寫的音樂
不一樣，她也因此鬆了口氣。“我寫的歌與她的風格不一樣，這樣我就不必擔心了。我已經完全
沒問題了。我有我自己的音樂。Bonnie Pink永遠不會說‘歌舞伎町女王’。”
對，Bonnie Pink不會說。她用老成的聲音唱著“Heaven's Kitchen”。即便後來她唱了
日文歌，她演唱的歌大部分為英語的事實也使得她與裕美子不同。
可以說Bonnie Pink是”渉谷系“的典型人物。為了與之相對，裕美子間接拷貝形成了“新宿
系”。裕美子覺得即便Bonnie再時尚，這種風格也不適合她。

《歌舞伎町女王》的演唱風格也變了。
錄DEMO時裕美子就已經將R的捲舌音發揮到了極至。
她最終成功接受了自己。
“那是在高中，我開始看到事物好的一面，不會有討厭自己的想法。對曾經不屑的事也消
除了反感。就好象我已經接受自己的風格了。”

這是完全的成長。她自己也知道。
“你知道，這很正常，只是青春期的一段插曲。自我保護。”

在英國期間，她曾經歷生死。
蘇醒後睜開雙眼。

作為椎名林檎。

躺在瀝青馬路上睜開雙眼，椎名裕美子已經變成了椎名林檎。

林檎，新宿系自作自演女王

林檎。

林檎即蘋果。

蘋果，變幻萬千。

伊甸園中誘惑人性的知識果實。

童話中使白雪公主入睡的劇毒果實。

自然界引導牛頓發現重力的科學果實。

美國孩子們手中能釀酒的美味果實。

蘋果，Beatles創辦的唱片公司。

林檎，源於Beatles。

蘋果即林檎。

林檎說喜歡Ringo Starr所以起了這名字。而且小時侯很害羞，紅臉頰確實很象蘋果。她
補充道：“英國人也會讀這個詞。” 更有趣的是“我希望別人說’那是你名字？到底是
什麼，你白癡嗎？‘” 這是林檎很少見的幽默之語，幽默感深藏不露。

《幸福論》是她第一張單曲。不過她當時更想發表《無罪》裏的《警告》或是之後引起轟動
的《石膏》。
“《石膏》是我早期作品，真實純粹。我就是覺得它很完美。如果我先發佈《幸福論》，
或許會被冠以’走歪路的小妞‘這樣的惡名，就好象突然拋出個曲線球或是象個偽君子一
樣跳到別人面前打招呼。”

椎名林檎一直在思考該以怎麼樣的形象示人。
她甚至說：“發表《幸福論》或發表《石膏》後我的狀態會完全不同。”在採訪中她也表
示：“附帶的歌《滑梯》甚至《歌舞伎町女王》都很適合作為首張單曲發表。”

換而言之，椎名林檎一開始並未對《幸福論》的發表全心投入。
”說實話，那只是個DEMO。我很早以前就錄好了，不過就是在業務討論會交了上去。“
如若握有自主權，她一定會用不同的方式再錄一遍。但那時EMI的董事卻不以為然地簽了
個字，《幸福論》就這樣發表了。

（《幸福論》慶功會後她得到一組新的製作班底，事情開始出現轉機。）


（因《幸福論》是首積極樂觀的歌，她將另一首悲傷的《滑梯》也一同放入單曲碟中以求
平衡。）

1998年9月9日，第二張單曲《歌舞伎町女王》發表。

堅持新宿系自作自演的定位，這張單曲完全是個故事，創造出一個與《幸福論》裏直接表
露愛情經歷的角色完全不同的人物。

住東京期間，林檎多次遇到風俗行業的人（比如女公關俱樂部之類的）。其中有個SM俱樂部
皮條客對她死纏爛打。她不屑地拒絕了他：“想讓我去做那種事，門也沒有！”皮條客依然
不屈不撓硬往林檎手裏塞名片，可能是林檎拒絕他的方式讓皮條客覺得她很有成為“女王”
的潛質。他說：“你肯定能成為’女王‘，寶貝~” 在福岡也經歷了太多類似情況的林檎在
下班回家的車廂裏寫下了《歌舞伎町女王》。
“世界某處，我確信有人光芒四射。他們很偉大。我的意思是他們已作好隕落的準備。很
厲害。”

有人隕落，走向滅亡。 所以林檎說為了快樂她必須把自己當成女人，這一事實無法逃避。
那個痛恨自己為女性的裕美子消失得無影無蹤了。

（某次電臺採訪，採訪人說：“你背後有個寫手，並不是你。這些東西不是你自己寫的。
” 這激怒了林檎。）

10月7日，廣末涼子的單曲《牛仔褲》發表。其中附帶一首《Private》即出自椎名林檎
之手。歌曲的製作班底人員名單裏，詞曲為椎名林檎的名字（以片假名出現，非漢字）
林檎的初衷：“我只是想看看自己能否勝任一個專業的詞曲作者。”


那時的她很困惑，懷疑自己是否真的專業，或者說是否擁有成為專業的才能。所以她想看
看自己是否有能力受邀寫歌。
“如果別人要我寫某種風格的歌曲，我就懷疑自己能否辦到。與友阪理惠、廣末涼子及其
他人合作的過程中，我發現我真的挺喜歡他們，所以寫歌也不是問題啦。”

（她與廣末挺有默契，想法相似）

全文完