六月专题：电影配乐大师(一)

　　第一位当然要弄位大牌，几乎所有的此类专题都将他作为头号种子，也就不再多说了．
　　部分内容转载此地：
　　http://www.erji.net/simple/index.php?t468493.html
　　
　　
　　［John Williams(约翰·威廉姆斯)］
　　
　　性别：男
　　生日：1932年2月8日
　　星座：水瓶座
　　国籍：美国
　　简评：七八十年代好莱坞商业片的配乐标志，艺术与商业、古典与流行的完美结合者．
　　死党搭档：史蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯
　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/zzw197979/
　　
　　
　　简介：
　　　　约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后41次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，3次金球奖，18次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。
　　　　威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。
　　　　威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。
　　　　青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。
　　　　
　　　　24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。
　　 60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。
　　 拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
　　 进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。
　　 进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。
　　　　威廉姆斯的许多电影音乐都已作为唱片单独发售，其中他所创作的《星球大战》原声专辑销量己超过400万张。威廉姆斯从1980年起就与波士顿通俗交响乐团合作推出系列音乐专辑，深受好评。到目前为止他们已经录制了20余张成功的唱片，其中最新的录音作品《呼唤英雄》的标题曲目则是他为1996年亚特兰大奥运会所创作的正式主题曲。
　　　　此外，威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》；为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》：为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲，与史蒂芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。
　　　　威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。
　　
　　作品年表与链接：
　　http://www.douban.com/group/10918/collection?start=0　　
　　1960　I Passed for White 、Because They’re Young
　　1961　Stark Fear、The Secret Ways、Bachelor Flat
　　1962　Diamond Head　1963　Gadget Goes to Rome
　　1964　The Killers　1965　None but the Brave、John Goldfarb、Please Come Home
　　1966 The Rare Breed、The Plainsman、Penelope、Not With My Wife、You Don’t、How to Steal a Million《偷龙转凤》、Valley of the Dolls《娃娃谷》
　　1967　A Guide for the Married Man、Fitzwilly
　　1968　Sergeant Ryker
　　1969　The Reivers、Goodbye, Mr. Chips、Daddy’s Gone A-Hunting
　　1970　Storia di una donna
　　1971　FIddler on the Roof《屋上提琴手》　金像奖最佳改编音乐
　　1972　The Poseidon Adventure、Pete ’n’ Tillie、Images、The Cowboys
　　1973　Tom Sawyer《汤姆·索亚历险记》、The Paper Chase、The Man Who Loved Cat Dan
　　cing、The Long Goodbye、Cinderella Liberty
　　1974　The Towering Inferno《火烧摩天楼》
　　　　　The Sugarland Express《横冲直撞大逃亡》
　　　　　Earthquake《大地震》
　　　　　Conrack
　　1975　Jaw《大白鲨》　金像奖最佳原著音乐　
　　　　　The Eiger Sanction
　　1976 The Missouri Breaks
　　　　 Midway《中途岛大战》
　　　　　Family Plot
　　1977　Star Wars《星际大战》　金像奖最佳原著音乐
　　　　　Close Encounters of the Third Kind《第三类接触》　金像奖配乐提名
　　　　　Black Sunday《黑色星期日》
　　1978　Jaw 2《大白鲨续集：神出鬼没》
　　　　　Superman《超人》金像奖原著音乐提名
　　　　　The Fury
　　1979　Dracula《月黑风高》 《1941》
　　1980　The Empire Strikes Back《帝国反击战》　金像奖原著音乐提名
　　1981　Raiders of the Lost Ark《法柜奇兵》　金像奖原著音乐提名
　　　　　Heartbeeps
　　1982　Yes, Giorgio《卿卿佳人》　金像奖原著歌曲提名 　
　　　　　Monsignor
　　　　　E.T. the Extra Terrestrial《E.T.外星人》　金像奖最佳原著音乐　
　　1983　Return of the Jedi《绝地大反攻》　金像奖原著音乐提名
　　1984　The River《怒河春醒》　金像奖原著音乐提名
　　　　　Indiana Jones and the Temple of Doom《魔宫传奇》　金像奖配乐提名
　　1986　Space Camp《突破二十五马赫》
　　1987　The Witches of Eastwick《紫屋魔恋》　金像奖原著音乐提名
　　　　　Empire of the Sun《太阳帝国》　金像奖原着音乐提名
　　1988　The Accidental Tourist《意外的访客》　金像奖原著音乐提名
　　1989　Indiana Jones and the Last Crusade《圣战奇兵》　金像奖原著音乐提名
　　　　　Born on the Fourth of July《生于七月四日》　金像奖原著音乐提名
　　　　　Always《直到永远》
　　1990　Presumed Innocent《无罪的罪人》
　　　　　Stanley and Iris《史丹利与爱莉丝》
　　　　　Home Alone《小鬼当家》　金像奖原著音乐及原著歌曲提名
　　1991 JFK《刺杀肯尼迪》　金像奖原著音乐提名
　　　　　Hook《虎克船长》　金像奖原著歌曲提名
　　1992　Home Alone 2: Lost in New York《小鬼当家续集：纽约迷途记》
　　　　　Far and Away《远离家园》
　　1993　Schindler’s List《辛德勒的名单》　获金像奖最佳原著音乐
　　　　　Jurrassic Park《侏罗纪公园》
　　1995　Sabrina《新龙凤配》　金像奖喜剧及音乐片类原配乐及原著歌曲提名
　　　　　Nixon《白宫风暴》　金像奖剧情片类原著音乐提名
　　1996　Sleepers《沉睡者》　金像奖剧情片类原著音乐提名
　　1997　Rosewood
　　　　　The Lost World《失落的世界》
　　　　　Seven Years in Tibet《西藏七年》
　　　　　Amistad《勇者无惧》　金像奖剧情片类原著音乐提名
　　1998　Saving Private Ryan《拯救大兵瑞恩》　金像奖剧情片类原著音乐提名
　　　　　Stepmom《亲亲小妈》
　　1999　Angela’s Ashes《天使的孩子》
　　　　　Star Wars Episode I : The Phantom Menace《星际大战首部曲》
　　进入21世纪，他的作品开始减少，但是依然光芒四射除了《哈利·波特和魔法石》、《人工智能》同时入围奥斯卡，在《星战前传》后2部的配乐外，一个亮点就是《艺伎回忆录》，他凭借此片再次获得金球奖最佳原创音乐大奖。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　

　　http://www.douban.com/doulist/12750/

　　　［Hans Zimmer］
　　　　
　　　　性别：男
　　　　生日：1957年9月12日
　　　　星座：处女座
　　　　国籍：德国
　　　　简评：电子打击乐的大玩家，紧张氛围的独一无二制造者．
　　　　风格：Hans Zimmer的配乐是一种充满现代气息的音乐，虽然他仍然运用管弦乐团作为音乐的主体构成，但是非常强调如架子鼓等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，这样的音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。另外，他善于表现铜管与弦乐气势恢宏、宽广壮阔的一面，善于表现宏大的电影场面。
　　
　　　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/18173/
　　　　
　　　　
　　　　简介：
　　 Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。 Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986 年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨〉，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象． 90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
　　
　　
　　作品年表与连接：
　　http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=237
　　
　　 - 2006 -The Da Vin*i Code 达芬奇密码
　　　　- 2005 -Batman Begins 蝙蝠侠
　　　　- 2005 -Madagas*ar
　　　　- 2005 -The Weather Man 天气预报员
　　　　- 2005 -Over the Hedge(卡通)
　　　　- 2005 -A Good Year
　　　　- 2005 -Ask the Dust
　　　　- 2004 -King Arthur 亚瑟王
　　　　- 2004 -Lauras Stern [Animated]
　　　　- 2004 -Shark Tale 史莱克
　　　　- 2004 -Spanglish 西班牙式英语
　　　　- 2004 -Thunderbirds 雷鸟神机队
　　　　- 2003 -Mat*hsti*k Men
　　　　- 2003 -Pirates of the Caribbean: The Curse of the Bla*k Pearl
　　　　- 2003 -Something's Gotta Give
　　　　- 2003 -Tears of the Sun 太阳泪
　　　　- 2003 -The Last Samurai
　　　　- 2002 -Invin*ible
　　　　- 2002 -Spirit: Stallion of the Cimarron
　　　　- 2002 -The Ring
　　　　- 2001 - "What About Joan"
　　　　- 2001 - Bla*k Hawk Down
　　　　- 2001 - Riding in Cars with Boys -
　　　　- 2001 - Pearl Harbor - 珍珠港
　　　　- 2001 - Hannibal － 汉尼拔
　　　　- 2001 - Pledge, The -
　　　　- 2000 - Everlasting Piece, An -
　　　　- 2000 - Mission: Impossible II － 碟中谍II
　　　　- 2000 - Gladiator - 角斗士 　　　
　　　　- 2000 - Road to El Dorado, The - 黄金国之路 　　　　　
　　　　- 1999 - Chill Factor - 危机专家
　　　　- 1998 - Thin Red Line, The - 红色警戒 　　　　　　
　　　　- 1998 - Prince of Egypt, The - 埃及王子 　　　　
　　　　- 1998 - Last Days, The -
　　　　- 1997 - As Good As It Gets - 尽善尽美
　　　　- 1997 - Scream 2 - 尖声惊叫2 　　　
　　　　- 1997 - Peacemaker, The - 和平制造者（战略杀手）
　　　　- 1997 - Smilla's Sense of Snow -
　　　　- 1996 - Rock, The - 石破天惊 　
　　　　- 1996 - Preacher's Wife, The - 天空下的奇迹
　　　　- 1996 - Whole Wide World, The -
　　　　- 1996 - Fan, The - 血影狂迷
　　　　- 1996 - Muppet Treasure Island - 金银岛探险记
　　　　- 1996 - Broken Arrow - 断箭
　　　　- 1995 - Two Deaths -
　　　　- 1995 - Something to Talk About - 谈情说爱(爱情魔力)
　　　　- 1995 - Nine Months - 九月怀胎
　　　　- 1995 - Beyond Rangoon -
　　　　- 1995 - Crimson Tide － 赤色风暴
　　　　- 1994 - I'll Do Anything -
　　　　- 1994 - Monkey Trouble -
　　　　- 1994 - Renaissance Man -
　　　　- 1994 - Drop Zone -
　　　　- 1994 - Lion King, The - 狮子王
　　　　- 1994 - Africa: The Serengeti -
　　　　- 1993 - Calendar Girl - 日历女郎
　　　　- 1993 - Cool Runnings -
　　　　- 1993 - Point of No Return -
　　　　- 1993 - Younger and Younger -
　　　　- 1993 - House of the Spirits, The -
　　　　- 1993 - True Romance - 浪漫风暴(绝命大煞星)
　　　　- 1993 - Sniper -
　　　　- 1992 - A League of Their Own － 骄阳岁月
　　　　- 1992 - Power of One, The -
　　　　- 1992 - Radio Flyer -
　　　　- 1992 - Where Sleeping Dogs Lie -
　　　　- 1992 - Toys -
　　　　- 1991 - K2 -
　　　　- 1991 - Regarding Henry - 意外的人生
　　　　- 1991 - White Fang -
　　　　- 1991 - Thelma & Louise - 末路狂花
　　　　- 1991 - Backdraft - 烈火雄心
　　　　- 1990 - Chicago Joe and the Showgirl -
　　　　- 1990 - Days of Thunder - 雷霆壮志(霹雳男儿)
　　　　- 1990 - Fools of Fortune -
　　　　- 1990 - Green Card -
　　　　- 1990 - Nightmare at Noon -
　　　　- 1990 - Pacific Heights -
　　　　- 1990 - Bird on a Wire -
　　　　- 1989 - Black Rain -
　　　　- 1989 - Diamond Skulls -
　　　　- 1989 - Wiezien Rio -
　　　　- 1989 - Driving Miss Daisy - 为戴茜小姐开车(山水喜相逢)
　　　　- 1988 - Burning Secret -
　　　　- 1988 - Fruit Machine, The -
　　　　- 1988 - Paperhouse -
　　　　- 1988 - Spies Inc. -
　　　　- 1988 - Taffin -
　　　　- 1996 - Twister - 龙卷风
　　　　- 1988 - World Apart, A -
　　　　- 1988 - Rain Man - 雨人
　　　　- 1987 - Wind, The -
　　　　- 1987 - Castaway -
　　　　- 1988 - Terminal Exposure -
　　　　- 1986 - Separate Vacations -
　　　　- 1985 - Insignificance -
　　　　- 1985 - Histoire d'O: Chapitre 2 -
　　　　- 1985 - Success Is the Best Revenge -
　　　　- 1985 - Eureka -
　　　　- 1985 - Moonlighting -
　　
　　

　　太棒了！狼辛苦了~~~~
　　拜谢！

　　前段时间一直听《刺杀神枪侠》的原声。Nick Cave 果然炉火纯青了。

　　 今天的这位,哪怕你只是OST方面的菜鸟级人物,也应该不会对他太陌生.他的一生作品无数,还记得在79届的奥斯卡上,德高望重的克林特·伊斯伍德为他颁发了终身成就奖,而他的好友托纳多雷导演也专门到场为他祝贺.大屏幕上回顾了他一生所创作的优秀作品,让人深有感触.
　　
　　 ［Ennio Morricone］
　　　　　　
　　　　　　性别：男
　　　　　　生日：1928年10月11日
　　　　　　星座：天秤座
　　　　　　国籍：意大利
　　　　　　简评：意大利一个时代毫无争议的大师．
　　　　　　风格：Ennio的旋律由于乐思宽广,质朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不落窠臼,而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽. 从早期大气的西部片到近期细腻的带有追忆性质的影片，各种风格无往不利.
　　 死党搭档:Sergio Leone,Tornatore
　　
　　　　
　　　　　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/13011/
　　
　　
　　简介:
　　 Ennio Morricone也许是20世纪最着名也是最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过，虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐，但他最着名的 "spaghetti Western"（意大利式西部片）风格却是为导演Sergio Leone制作的电影背景音乐而成名的。他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。
　　　　
　　　　Morricone1928年10月11日出生于意大利罗马，父亲是一名小喇叭手，他在12岁时进入罗马的Santa Cecilia音乐学校学习音乐，不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识。不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康奈一直致力于管弦乐和室内乐创作，也曾经在意大利国家广播网工作。六十年代早期，他开始接触电影，与一些意大利西部片导演合作过。但是，在与导演Sergio Leone合作之前，他一文不名。
　　　　
　　　　1964年，Leone拍摄了他的第一个三部曲—“赏金三部曲”中的第一部《一把金币》（A Fistful of Dollars），Morricone在其中的精湛配乐让他一炮而红。1966拍摄了第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。在这一系列的第三部作品——《地狱三镖客》（The Good， The Bad and The Ugly）中，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。
　　　　
　　　　意大利西部片的配乐也许仅仅是他事业中的一部分，但是在这个领域内他确实是最好的，同时由于他的创作给意大利西部片电影配乐带来的新意有目共睹。Morricone运用变化繁多的乐器和创作手段，通过音乐去铺陈剧情或者场景：犹太竖、走音的口琴、短笛、管风琴、古怪的口哨声、异常响亮的喇叭声、奇怪的战地歌声、甚至各种人声……这些构成了一个品牌，人们把他们的合作称为“Morricone-Leone制造”。Morricone的配乐结合了沧桑落漠的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与电吉他，气质冷傲且戏剧张力十足的人声，箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜，气氛迷人的江湖色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中，勾勒出红日黄沙中致命对决，对观察而言，也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色。
　　　　
　　　　在与Sergio Leone继续合作的同时，Morricone也抽出时间制作其他电影配乐，比如超级经典的《阿尔及尔之战》（Battle of Algiers）、《烽火怪客》(Queimada!又名Burn!)。到了七十年代，Morricone的名字已经与导演Sergio Leone和意大利西部片紧紧联系在一起，他也与世界各地的众多导演有过合作。制作磅礴宏大的交响乐和动人心魄的主旋律对Morricone不算什么难事，他创作的旋律轻易让人印象深刻。在这个阶段，他的作品也开始受到当时电子乐和混音的影响，有了一些现代成分。
　　　　
　　　　时间并没有减慢Morricone前进的步伐，从八十、九十年代一直到现在，他一直处于创作巅峰状态，他的作品在商业上取得成功的同时，评论对给他的评价也有所改观。1986年《教会》(The Mission)原声带；1987年《义胆雄心》(UNTOUCHABLES)电影原声带……他多次获得奥斯卡提名。虽然最后与小金人失之交臂，但无庸置疑他作品的分量。他与意大利导演Tornatore合作的7部影片当中,诞生了<天堂电影院><天伦之旅><海上钢琴师><西西里的美丽传说>等众多经典配乐1994年，他荣获美国Society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家； 1999年，他的作品《海上钢琴师》(THE LEGEND OF 1900)原声带获得了金球奖。他作品的产量是惊人的，甚至有在一年曾经替二十七部电影完成主题音乐的纪录。
　　
　　
　　
　　部分作品年表与连接:
　　
　　http://www.douban.com/music/tag/EnnioMorricone?start=0
　　http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=137
　　
　　
　　1. Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
　　标杀令/杀死比尔/
　　2. New Guy, The (2002) 【美国】
　　新丁驾到/
　　3. Senso ''45 (2002) 黑天使 【意大利】
　　4. Ripley''s Game (2002) 魔鬼雷普利 【美国/英国/意大利】
　　心计游戏/天才瑞普利2/
　　5. Say It Isn''t So (2001) 芭乐鸳鸯 【美国】
　　错有错着/将错就错/
　　6. Mission to Mars (2000) 火星任务 【美国】
　　目的地火星/火星计划/火星使节/
　　7. Vatel (2000) 欲望巴黎 【法国/英国/比利时】
　　烈爱灼身/
　　8. Before Night Falls (2000) 当黑夜降临 【美国】
　　夜幕降临前/黎明不会来/走向夜幕/
　　9. Malèna (2000) 真爱伴我行 【美国/意大利】
　　西西里的美丽传说/玛琳娜
　　10. Election (1999) 风流教师霹雳妹 【美国】
　　选举/
　　11. Inspector Gadget (1999) G型神探 【美国】
　　数码特工/神探加吉特/神探嘉吉特/
　　12. Big Tease, The (1999) 天才的玩笑 【英国/美国】
　　13. Leggenda del pianista sull''oceano, La (1998) 海上钢琴师 【意大利】
　　声光伴我飞/一九零零的传奇/
　　14. What Dreams May Come (1998) 美梦成真 【美国】
　　飞越来生缘/
　　15. Fantasma dell''opera, Il (1998) 幻影歌剧 【意大利/匈牙利】
　　16. Bulworth (1998) 吹牛顾客 【美国】
　　选举追缉令１９９８/
　　17. Guardiani del cielo, I (1998) (TV) 长子之塔 【法国/意大利】
　　18. U Turn (1997) U形转弯 【美国/法国】
　　上错惊魂路/不准掉头/
　　19. Lolita (1997) 洛丽塔 【美国/法国】
　　禁忌情迷/一树梨花压海棠/
　　20. Lupa, La (1996) 女人本色 【意大利】
　　21. Uomo delle stelle, L'' (1995) 新天堂星探 【意大利】
　　22. Tashunga (1995) 豪情英雄 【法国/意大利/挪威/英国】
　　23. Wolf (1994) 狼人生死恋 【美国】
　　狼人/妖之恋/
　　24. Pontiac Moon (1994) 月亮代表我的心 【美国】
　　25. It Runs in the Family (1994) 流浪赤子情 【美国】
　　26. Disclosure (1994) 叛逆性骚扰 【美国】
　　桃色机密/披露/
　　27. Pura formalità, Una (1994) 幽国车站 【意大利/法国】
　　28. Love Affair (1994) 爱你，想你，恋你 【美国】
　　爱情事件/
　　29. Scorta, La (1993) 保镖 【意大利】
　　30. In the Line of Fire (1993) 火线 【美国】
　　火线大行动/火线狙击/火线追击/
　　31. City of Joy (1992) 欢喜城 【法国/英国/美国】
　　欢乐之城/
　　32. Villa del venerdì, La (1992) 爱你恨你更想你 【意大利】
　　33. Beyond Justice (1992) 铁胆威龙 【意大利】
　　34. Love Potion No. 9 (1992) 浪漫女人香 【美国】
　　35. Career Opportunities (1991) 神采飞扬 【美国】
　　36. Bugsy (1991) 一代情枭毕斯 【美国】
　　巴格西/豪情四海/
　　37. Lucky Luke (1991) 幸运星鲁克 【意大利/美国】
　　38. Stanno tutti bene (1990) 天伦之旅 【意大利/法国】
　　39. &iexcl;&Aacute;tame! (1990) 捆着你，困着我 【西班牙】
　　40. Endless Game, The (1990) (TV) 神机妙探 【英国】
　　41. Hamlet (1990) 哈姆雷特 【美国/英国/法国】
　　王子复仇计/
　　42. State of Grace (1990) 魔鬼警长地狱镇 【英国/美国】
　　地狱都市/优雅的状态/
　　43. Tempo di uccidere (1990) 【意大利/法国】
　　全面攻击/
　　44. ''burbs, The (1989) 邻居 【美国】
　　地狱来的芳邻/飞越古怪屋/
　　45. Casualties of War (1989) 越战创伤 【美国】
　　孽战/
　　46. Frantic (1988) 惊狂记 【美国/法国】
　　亡命夜巴黎/狂暴/狂乱/
　　47. Young Einstein (1988) 少年爱因斯坦 【澳大利亚】
　　48. Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院 【意大利/法国】
　　新天堂乐园/星光伴我心/
　　49. Rampage (1988) 【美国】
　　50. Time of Destiny, A (1988) 军官与大兵 【美国】
　　战地情天/
　　51. Untouchables, The (1987) 义胆雄心 【美国】
　　不可触犯/铁面无私/
　　52. Mission, The (1986) 教会 【英国】
　　战火浮生/传道/枪火/
　　53. Red Sonja (1985) 两个大太阳 【荷兰/美国】
　　女王神剑/两个红太阳/
　　54. Once Upon a Time in America (1984) 美国往事 【美国/意大利】
　　四海兄弟/义薄云天/
　　55. Thing, The (1982) 怪形 【美国】
　　突变第三型/
　　56. Butterfly (1982) 【美国】
　　57. White Dog (1982) 【美国】
　　58. Tesoro de las cuatro coronas, El (1982) 魔宫夺宝奇兵皇冠大宝蒇 【西班牙/美国/意大利】
　　夺宝龙虎榜/
　　59. Professionnel, Le (1981) 危情谍影 【法国】
　　60. Tragedia di un uomo ridicolo, La (1981) 荒谬人的悲剧 【意大利】
　　一个可笑人物的悲剧/一个滑稽人的悲剧/
　　61. Banquière, La (1980) 女银行家 【法国】
　　62. Cage aux folles II, La (1980) 虎凤假凰第二集 【法国/意大利】
　　假凤虚凰续集/
　　63. Island, The (1980) 魔岛生死劫 【美国】
　　杀人岛/
　　64. Viaggio con Anita (1979) 情人与骗子 【意大利/法国】
　　爱情与谎言/
　　65. Bloodline (1979) 朱门血痕 【美国/西德】
　　血线/
　　66. Luna, La (1979) 月神 【意大利】
　　67. Cage aux folles, La (1978) 一笼傻瓜 【法国/意大利】
　　疯女之笼/
　　68. Days of Heaven (1978) 梦断情天 【美国】
　　天堂之日/梦断天涯/
　　69. Così come sei (1978) 你不要走 【西班牙/意大利】
　　绅士与俏妞/
　　70. One, Two, Two: 122, rue de Provence (1978) 【法国】
　　71. Exorcist II: The Heretic (1977) 大法师续集 【美国】
　　驱魔人续集/驱魔人2/
　　72. Orca (1977) 杀人鲸 【美国】
　　73. Todo modo (1976) 【意大利】
　　托多·莫多/
　　74. 1900 (1976) 一九零零 【法国/意大利/西德】
　　75. Eredità Ferramonti, L'' (1976) 遗产 【意大利】
　　百合花/可靠的遗产/
　　76. Peur sur la ville (1975) 【法国/意大利】
　　77. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) 所多玛120天 【意大利/法国】
　　索多玛120天/所多姆120天/萨罗/
　　78. Fiore delle mille e una notte, Il (1974) 一千零一夜 【意大利/法国】
　　79. Rappresaglia (1973) 屠杀令 【意大利/法国】
　　80. Sbatti il mostro in prima pagina (1973) 把怪物放在首页 【法国/意大利】
　　81. Proprietà non è più un furto, La (1973) 【意大利/法国】
　　财产并非赃物/
　　82. Allonsanfan (1973) 阿隆桑芳 【意大利】
　　83. Serpent, Le (1972) 蛇 【法国/意大利/西德】
　　谍海龙蛇生死斗/
　　84. Meng long guojiang (1972) 猛龙过江 【香港】
　　85. Uomo da rispettare, Un (1972) 贼王 【意大利/西德】
　　86. Bluebeard (1972) 蓝胡子 【法国/意大利/西德/匈牙利】
　　87. Occhi freddi della paura, Gli (1971) 冷眼恐惧 【意大利/西班牙】
　　88. Racconti di Canterbury, I (1971) 坎特伯利故事集 【意大利/法国】
　　89. Classe operaia va in paradiso, La (1971) 通往天堂的劳动阶级 【意大利】
　　工人阶级上天堂/工人阶级进天堂/
　　90. Krasnaya palatka (1971) 红帐篷 【意大利/苏联】
　　91. Sacco e Vanzetti (1971) 死刑台的旋律 【法国/意大利】
　　萨科和万泽提/萨科和万泽蒂/
　　92. Sans mobile apparent (1971) 北回归线 【法国/意大利】
　　93. Giù la testa (1971) 革命怪客 【意大利】
　　乌龙英雄/大狂沙/
　　94. Lucertola con la pelle di donna, Una (1971) 蛇蝎心 【法国/意大利/西班牙】
　　95. Hornet''s Nest (1970) 天龙特攻队 【美国/意大利】
　　神龙突击队/
　　96. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) 对一个不容怀疑的公民的调查 【意大利】
　　调查可疑者/查案记/
　　97. Metello (1970) 我的青春 【意大利】
　　梅蒂罗/梅泰洛/
　　98. Città violenta (1970) 狼之挽歌 【意大利/法国】
　　铁胆雄心/
　　99. Uccello dalle piume di cristallo, L'' (1970) 摧花手 【意大利/西德】
　　100. Decameron, Il (1970) 十日谈 【意大利/法国/西德】
　　101. Queimada (1969) 烽火怪客 【意大利/法国】
　　凯马达之战/
　　102. Clan des Siciliens, Le (1969) 神机妙算 【法国】
　　劫宝奇谋/西西里岛人/
　　103. Monaca di Monza, La (1969) 深院偷情 【意大利】
　　104. Fr&auml;ulein Doktor (1969) 毒气间谍战 【意大利/南斯拉夫】
　　105. Ruba al prossimo tuo (1969) 老千兵团 【美国/意大利】
　　鸳鸯大盗/大出击/
　　106. Tranquillo posto di campagna, Un (1969) 乡间僻静处 【法国/意大利】
　　安静的地方/一片安静的地方/
　　107. Intoccabili, Gli (1968) 铤而走险 【意大利】
　　108. Partner (1968) 搭档 【意大利】
　　同伴/
　　109. Bellissimo novembre, Un (1968) 再见唔爱 【意大利/法国】
　　偷情世家/
　　110. Mercenario, Il (1968) 无情职业快抢手 【意大利/西班牙】
　　111. Grande silenzio, Il (1968) 雪海深仇 【法国/意大利】
　　112. C''era una volta il West (1968) 狂沙十万里 【意大利/美国】
　　万里狂沙万里愁/西部往事/
　　113. Bataille de San Sebastian, La (1968) 双虎将大追踪 【法国/意大利/墨西哥】
　　烽火山河/一卒将军/
　　114. Teorema (1968) 定理 【意大利】
　　115. Ragazza e il generale, La (1967) 虎落平阳 【意大利/法国】
　　116. Cina è vicina, La (1967) 中国已近 【意大利】
　　中国在近处/中国是近邻/
　　117. Resa dei conti, La (1966) 大捕杀 【意大利/西班牙】
　　神龙闪电枪/
　　118. Uccellacci e uccellini (1966) 大鸟和小鸟 【意大利】
　　119. Buono, il brutto, il cattivo, Il (1966) 独行侠勇破地狱门 【意大利/西班牙】
　　黄金三镖客/
　　120. Per qualche dollaro in più (1965) 独行侠江湖伏霸 【意大利/西班牙/西德/摩纳哥】
　　黄昏双镖客/为钱卖命/
　　121. Pugni in tasca, I (1965) 【意大利】
　　怒不可遏/
　　122. Battaglia di Algeri, La (1965) 阿尔及尔之战 【阿尔及利亚/意大利】
　　阿尔及利亚的战争/
　　123. Uomo a metà, Un (1965) 半个男人 【意大利】
　　124. Per un pugno di dollari (1964) 独行侠边环夺命枪 【西德/西班牙/意大利】
　　荒野大镖客/
　　125. Prima della rivoluzione (1964) 革命前夕 【意大利】
　　革命之前/
　　126. Basilischi, I (1963) 【意大利】
　　127. Voglia matta, La (1962) 欲海惊心杀人夜 【意大利】
　　
　　
　　
　　

　　专业，敬业!

　　狼大哥 辛苦了
　　我精神上支持你 明天给你弄点Zbigniew Preisner的资料来

　　在[九首歌]的某个片段中,　男女主人翁出席了他60岁的生日音乐会,这也让他间接的出演了一部著名的性爱影片...
　　
　　［Michael Nyman］
　　　　　　　　
　　　　　　　　性别：男
　　　　　　　　生日：1944年3月23日
　　　　　　　　星座：牧羊座
　　　　　　　　国籍：英国
　　　　　　　　简评：只要有一架钢琴,他便能温柔的杀死你.
　　　　　　　　风格：极简主义.　
　　 死党搭档:Peter Greenaway
　　　　
　　　　　　
　　　　　　　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/michaelnyman/
　　　　
　　　　
　　　　简介:
　　引用地址:http://www.xici.net/b327952/d23664029.htm
　　 Michael Nyman：现代作曲家，1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐学院的Alan Bush学习作曲，几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大红大紫的却是在电影配乐的表现。
　　
　　 很多人都是从那部《The Piano》的配乐开始了解即而喜爱上了Michael Nyman，或者还是不知道Michael Nyman是何许人，但就是喜欢那张OST。巧的是，虽然这张OST在当年卖出了几百万张的天文数字，但却在争夺奥斯卡最佳配乐奖时输给了John Wiliams的《辛德勒的名单》，可以说是有得必有失的又一个例证。
　　
　　 说回Michael Nyman，《The Piano》中虽然也有弦乐，主角是钢琴，毕竟故事是以钢琴及其女主人公展开，弦乐方面相对弱了许多，但这也不是最主要的。因为以音乐的形态而言，《The End of The Affair》、《Gattaca》、《The Cook，the Thief，His Wife and Her Lover》更接近于Michael Nyman的极微主义（又称极简主义）理念。极微主义本来并不为一般的乐迷所熟悉，古典乐迷知道的更多些。简单说来，就是将简短的主题乐句以特定的节律，一再的进行反复，衍生，变化，轮回的效果，让情感的变化点点滴滴的浮现，拓展，渗透。用最简约的主题繁复的变动，当音乐以这种简约的观点做为强调与诉求时，能反应出不同于一般交响乐的格调与感受，最大的特色在于这种音乐的单纯与绵延，而且能以十分细腻的音乐语言带动情绪的转变与表达。当然，这并不是Michael Nyman的首创。印象派中拉威尔的《Bolero》中的乐曲不也是在反复素材，微小变化中推进的吗？
　　
　　 99年，Michael Nyman与Blur的主音歌手Damon Albarn联手打造了一张电影原声专辑《Ravenous》（贪婪）。电影本身好看与否暂且不论，但专辑确实是红了一把，而在配乐当中使用Banjo（一种非洲的乐器）或许就是Michael Nyman的主意，毕竟他在早年曾去罗马尼亚采过风，极擅长汲取各民族的民间音乐。专辑中有许多八十年代早期的老歌，经Michael Nyman重新编排后，一首首平淡无奇的乐曲再次听来会觉得有趣味许多。
　　
　　 2000年5月6-7日，Michael Nyman曾访台参加台北国际城市艺术节，带着的是他的Michael Nyman Band。
　　
　　 也许是惺惺相吸，Michael Nyman与格林那威之间的合作远远多于与其他人。76-91年间共合作了11部，其中不乏经典。《1-100》、《The Draughtsman’s Contract》（绘画师的合同）、《A Zed&Two Noughts》、《Drowning By Numbers》（挨个淹死）、《Prospero’s Books》（普洛斯贝罗书籍）等等，但令我印象深刻的是那部叫《The Cook,the Thief,His Wife and Her Lover》的配乐。弦乐，丝丝入扣的层层递进，反复的主题，极细微的变奏，结合着电影中含有宗教意味的阴冷………..整整十二分钟，令人窒息却又极想去放纵。记住它------“Memorial”。或者可以这样理解，这也是Michael Nyman本人最偏爱的吧。这里插一下，在黄耀明的那张名为《人山人海》的专辑中，有一首叫“友情岁月”的歌正是照搬了“Memorial”的原封曲式。莫非，黄耀明也最中意它？
　　
　　
　　另转一篇:http://www.51shouyi.com/article/2006107/934295134.shtml
　　
　　简约主义音乐
　　
　　1944年，米高．尼文生于伦敦。1961至1963年间，他于英国皇家音乐学院（The Royal Academy Of Music）随Alan Bush修读作曲，后于伦敦King’s College攻读音乐学（musicology）。这位具备古典音乐造诣的现代音乐家，于King’s College攻读其间，已开始撰写乐评，曾撰述的音乐杂志包括有《The listener》、《New Statesman》、《The Spectator》。1978年10月，尼文在发表的乐评文章中提出了把「简约主义」（minimalism）应用于音乐上，是这方面的第一人。
　　
　　　　所谓「简约主义」音乐又称为「复奏音乐」（repetitive music）、「原声音乐」（acoustical music）及「冥想音乐」（meditative music），每种名称分别说出不同「简约主义」音乐家在音乐上的不同方向。可以肯定是，「简约主义」音乐家都一致而有意识地要对抗传统以来教条主义下的十二音阶体系作曲技法，他们更着意在音乐上的回旋反复设计，强调韵律与节奏。
　　
　　
　　华丽与腐朽的共生
　　
　　至于尼文的音乐，也就是强调这种重复的节奏与韵律，他尤其喜欢以主旋律作魔幻似的变奏。有形容他的音乐为「神灵与魔鬼的争战/对话」，「华丽与腐朽的共生」，可以说，这位大师的作品结合了两极的元素：神圣/腐败；光明/黑暗；瑰丽/糜烂；亲和力/冲击力；柔美/扭曲……独特的音乐形式彷佛展现了一种对生命的看法：周而复始的生命步伐、突变的成长历程、矛盾而戏剧化的宿命，充满铜板两面的吊诡性。
　　
　　
　　伯乐与千里马
　　
　　这个六月份的音乐盛宴中，近半数演奏的均为尼文与彼德格．林纳威的作品。格林纳威可谓他的伯乐，是他把尼曼的音乐带入电影世界。二人第一次合作于1978年的《1-100》。尼曼在一次访问中，就曾讲述他与格林纳威之间的认识与合作。
　　
　　　　「在学院其间，已认识彼德格林纳威，他当时在英国电影协会（British Film Institute）工作，住在一所凌乱的单位，也是一个类似戏院可用作放电影的黑房，每个星期五及星期六的晚上，他就借来一些像爱森斯坦（Eisenstein）及高达（Godard）的实验电影播放，对我来说，就是一个非常好的教育……」
　　
　　　　好搭挡往往建基在互相欣赏与互相信任上，这点他们是做到了，尼文曾说：「我选择格林纳威的路线是因为我们都乐于与对方合作，我们建立了一种合作的方式，沿用上15年。当我在写曲的同时，格林纳威则进行他的拍摄及剪接工作。每次我给他音乐，他总会说：『啊，是！这段切合尾段多于开场』，之后，这段音乐就会创作成一种经剪接后的节奏。传统的荷里活方式是把最后经剪接过的电影才配上音乐，但这种方法却截然不同，我可不是一个只把音乐放进（电影中）的哑巴。」
　　
　　　　二人最后一次合作在电影《魔法宝典》，说来也是尼文的得意之作，只是他真正为人熟悉的，相信是与珍．甘比恩合作的《钢琴别恋》，此电影配乐更曾于1993年提名奥斯卡最佳电影配乐，从此他的名字亦开始受到更多乐迷注目。
　　
　　
　　部分作品介绍与连接:
　　http://www.douban.com/music/tag/nyman
　　http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=156
　　
　　Michael Nyman并不是一位高产的大师,所以不准备列什么年表之类的,就把几部最具代表性的列在下面,有时间可以找来听听.
　　
　　1《钢琴别恋》：最广为人熟悉的作品，当年电影专集卖个满堂红。说来也是尼文感情丰富之作，行云流水的抒怀琴音好比照电影中坚忍柔情的女主角，令人沉醉再三。
　　http://www.douban.com/subject/1394980/
　　
　　2《绘图师的合约》：灵感来自英国17世纪古典作曲家亨利．培赛尔（Henery Purcell），他的重要特色顽固低音（ground bass）正是尼文为此片乐曲创作时的一大仿效，当中尽展示了尼文音乐中那种回环重复形式，强调变化、层次感，尼文简约主义音乐的最佳诠释。
　　http://www.douban.com/subject/2213031/
　　
　　3《魔法宝典》（Prospero’s Book）：跟导演格林纳威的另一次合作，实验性强，另一次利用音符之多变作作扭曲变奏的作品，是《情欲色香味》以外的另一次大胆尝试。
　　http://www.douban.com/subject/1473209/
　　
　　4《三人有三个梦想》（Wonderland）：温柔、体贴的音乐笔触，尽表现人性矛盾，七情六欲。
　　http://www.douban.com/subject/1901271/
　　
　　5《淹溺三六九》：以莫扎特的《小提琴与中提琴的交响协奏曲》作创作蓝本，尼文抽取了好些含蓄的片段再作改编，出来是截然不同之感，加入了尼文的风格化曲式，温婉的乐曲强而有力，很容易就慑着听众心神。
　　http://www.douban.com/subject/1471725/
　　
　　6《蛮荒情仇》（The Claim）：相对温柔恬静的旋律，平淡中隐藏激昂情绪，音乐情绪有待音符的推进延伸逐渐加强。
　　http://www.douban.com/subject/2213035/
　　
　　

　　今天介绍一位不可多得的女性配乐大师.她说，“我感觉自己像个画家，从千千万万种色彩中选择，轻涂慢抹出一些作品.”从个人角度来看,她的作品很好听,但是听多了会产生忧郁情绪.不过今天做这篇介绍时,听的就是她的那张[Eternity and a Day ].
　　
　　［Eleni Karaindrou］
　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　性别：女
　　生日：不详
　　星座：不详
　　国籍：希腊
　　简评:就如同她的所有唱片封面一样，她的作品有种潮湿的挥之不去的哀伤.
　　风格:纵观Eleni Karaindrou截至目前的配乐作品，萧瑟冷洌可说是它们令人印象最为深刻的情绪主调。听她的音乐，有如被她深沉低调的旋律引领着浪迹于冬季欧陆的迷雾森林，而这样的凄清意境，也正是我为她作品深深着迷的主因。尤其是在心情低迷的时候聆听，就像是李立群在单口相声里说的：“悲到最高点，那美感就出来了！”（或许有人会以为这是一种病态的美感…）
　　
　　死党搭档:安哲罗普洛斯（Angelopoulos）
　　　　
　　　　　　
　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/EleniKaraindro/
　　　　
　　　　
　　　　简介:
　　部分转自http://cctv.mtime.com/group/Angelopoulos/discussion/121113/
　　http://www.menggang.com/music/oldstyle/karaindrou/eleni.htm(里面有几篇评论还不错)
　　　　 Eleni Karaindrou出生于希腊中部一个偏僻的山村提切俄(Teichio)，日后音乐中的赞美诗和自然气象完全受益于童年的经历。六岁时全家迁居雅典，由于公寓和一座露天剧场毗邻,她可以透过卧房的窗子欣赏免费的电影，八岁时她迷上钢琴，别人看露天电影，她则是眼睛看着银幕，手指在钢琴键盘上即席弹奏出相对的音符。并在雅典的音乐学校(Hellenikon Odion)接受了十五年的正规教育(这所叫奥德翁的学校培养了众多杰出的艺术家)，然后进入雅典大学研读历史及考古学。1967至1974年是她的巴黎留学时期，她参加流亡社团，主攻民族音乐学,遭遇巴黎的爵士纪元，间或创作商业歌曲.然后她回到雅典，上电台，办民族音乐试验室，1979年被她视为命运的转折点，她开启了电影作曲的职业生涯，合作者是希腊诗人兼新电影流派的导演Chistoforo Chillstofis，1982年Eleni Karaindrou因前者的影片"芳名罗莎"(Rosa)在塞瑟隆尼基(Thessaloniki)电影节上获得原创音乐奖,颁奖人正是评审团主席Theo Angelopoulos（安哲罗普洛斯），他们的合作也由此开始，以后的九年可谓硕果累累，两个人物以类聚，谁都没有辜负了彼此间的厚望。80年代安氏创作了他的"漂泊"(也作"沉默")三部曲，当首篇"塞瑟岛之旅"告竣之后，安氏在访谈录中称赞Eleni正是他所需要的那种博采众长且深具古典音乐实力的最佳搭档，Eleni不仅创作电影音乐，而且也涉足希腊的先锋戏剧，她的第二个丈夫就是一位戏剧导演，Eleni迄今已为35部剧本谱写了音乐。 　
　　1991年卡兰德罗与"当代曲集"公司的组织者曼弗雷德·艾歇尔携手推出她的第一张ECM唱片，囊括了安氏的漂泊三部曲(Voyage To Cythera"塞瑟岛之旅"The Beekeeper"养蜂人"及Landscape In The Mist"雾中风景")，从而为其音乐带来更广泛的影响，至今她已有四部电影配乐专辑贴上ECM的标签，这些作品并非电影的原声带，而是在原创的基础上增加了作品的长度与深意，可见她并未将自己的工作视为电影的某个细枝末节。
　　
　　[卡兰德若Vs.安哲罗普洛斯]
　　　　希腊的剧场上有过亚里士多德，也有亚士奇里斯，但是希腊电影的代表人物就叫做安哲罗普洛斯。一九九五年，他的「尤里西斯生命方之旅」得到坎城影展评审团大奖，一九九八年，他以「永恒的一天」得到坎城金棕榈奖。十六年来，他的电影被誉为是希腊史诗电影，史诗的韵律曲乐都出自女音乐家艾莲妮．卡兰德若的心灵。
　　　　
　　　　安哲罗普洛斯是希腊最重要的导演之一，他也是政治犯的儿子，童年时几乎不记得父亲长成什么样子，不知道经常发出政治异声爸爸被囚禁在那里，甚至还曾经跟着妈妈去刑场认尸。但是有一天，父亲却意外被释放回家。
　　　　
　　　　安哲罗普洛斯常常喜欢说：「历史并没有死去，只是打盹了一回儿。」家国的动乱，人民的悲情，他比一般人有更早慧，也更深沈的体悟，长镜头远拍的山河岁月和痴情男女额头上的年轮刻痕，传达着他对红尘扰攘的悲悯和叹喂，不管他的镜头是静止，或是旋转，一格格的底片中，他的长期音乐伙伴卡兰德若总是会渗透进一股哀伤的曲音，先是膨胀浮现，再滚滚翻腾，让铁石心肠的人也泪湿衣衫，最后让人没顶。
　　　　
　　　　1982年、安哲罗普洛斯担任铁撒隆尼迦影展的主席，那次影展，「罗莎之歌」获得最佳电影音乐奖，安哲罗普洛斯颁奖给卡兰德若时，当面邀她合作新片。他们长达十六年的友伙伴情谊就此展开，卡兰德若总是第一位就可以参与安哲罗普洛斯新片筹备，然后一直陪伴着他，一遍又一遍地修改音乐，直到影片最后完成的工作伙伴。
　　　　
　　　　「大多数的时候，我们都是从电影还只有一个概念，剧本还不知道在那里的时候开始，」卡兰德若说：「安哲罗普洛斯是个很重感觉，却很少说话的人。所以，明白他的作品的思想根源，就是我很重要的工作，因为我要帮助他传达出那种言语无法容的感觉。有时候，剧本才刚写好，我的主旋律也完成了。」
　　　　
　　　　对于卡兰德若而言，电影配乐应该就是影片中的主要元素，因此她要求从故事大纲开始，就要和导演共同讨论剧情，一起完成电影。希腊作家Nikos Triantafillides曾经这样评论卡兰德若的音乐成就：「在全长数百尺的影片中，卡兰德若的音乐呈现出银幕中未泛出的鲜血，她一贯的音乐表现，将深藏于语言中的精神召唤出来。」
　　　　
　　　　卡兰德若说：「我和摄影机移动方式的关系，基本上，比我和剧本的关系要重要得多。当然，电影音乐的功能是要来强化剧情，但是电影的意义，往往从剧本上是很难看得出来的。影像和音乐的结合可以传达出一种语言无法表达的情境。很多时候，你读剧本的时候，好像什么也没有，就像「法国中辱的女人」编剧哈洛品特说的：真正的意义是在言语之外的。我试图用被剧本、场景、演员和剪接所激发出来的音乐，来达到一种和剧情对位的效果。我要寻找的是一种内在的旋律：我虽然说不清楚怎么回事，但是我很确定，我是被安哲罗普洛斯连续镜头的内在运动给打动的。到了剪接台上，这些影像更加强了我该如何处理音乐的色彩和律动。」
　　　　
　　　　例如在《雾中风景》中，随着剧情的铺陈，音乐也着流动，即使是无声的场景，仍似有音乐粒子回荡在空中，一场小女孩被卡车司机强暴的场景，卡车停在公路旁的空地，卡车司机欲求不满发泄在小女孩身上，来往的车辆呼啸而过，留下刺耳的噪音，小女孩的童贞无声的、残暴的被这个社会夺走了，没有哀歌、也没有惊悚片中不谐和音的挣扎，后工业时代的冷漠早已强暴了这个社会残存的一点点理想与善意。无声是代表着对着个社会可能存在的一点点理想与善意的绝望。
　　　　
　　　　之后小姊弟与年轻人重逢，流浪的主题再度响起，一种戚怆的满足感，彷佛是历尽沧桑的一丝慰藉。年轻人拉着女孩的手跳舞时，原本以摇滚乐为背景的场景突然被哀歌打断，预示了女孩下一步的动作：她跑着离开年轻人，静静的蹲在沙滩用手刻画着潮来潮往的湿沙地，若有所思。这一段音乐与画面的非同步处理，使我们预知了女孩情绪的转变。
　　　　
　　　　卡兰德若内敛而极富感染力的音符大多取自希腊的民间音乐素材，精致而毫不做作的配器使这些富于表现力的巴尔干民谣曲风更加凝重含蓄而深具穿透力，淡淡的悲情、舒畅的节奏，没有太多的感情渲染却洋溢四射悲剧力量，就像安哲罗普洛斯的电影中强烈附载了希腊近代史上的沈重悲剧。卡兰德若用她的音符刻画着灵魂深处中的希腊天空、海洋和大地的气息。“希腊”对她而言不只是一个外在的符号和身份标志，而是内在与生俱来的气质。
　　　　
　　　　
　　　　在卡兰德若出版的「雾中风景」原声带中，有一本厚厚的前言书，详细介绍着卡兰德若的创作沿革和作品风貌，是世人认识这位希腊音乐精灵的最完整资料，在这本前言中，她特别选用了一首诗做终结，也可以让我们窥见她的灵魂深处：
　　　　
　　　　你在水边恸哭，低吟着悲歌苦调。
　　　　海岸边的悲哭海豚，也不如你凄凉；
　　　　灰蓝海面上的海鸟呻吟，也没有你悲凉。
　　　　─西元前二世纪的希腊田园诗人莫斯秋思
　　　　
　　　　
　　　　慢板和哀歌，构成了卡兰德若音乐的基调，希腊的乐评家曾经形容说：「卡兰德若给了我们梦想的机会。」安哲罗普洛斯的电影有深厚的哲学味，他总是用长镜头来雕刻时光，来呈现时空的感觉，这种运用长镜头所表现出来的时间美感，似乎只有卡兰德若的音乐捉得住神髓，所以成为安氏电影美学中不可或缺的一环。
　　　　
　　　　事实上，卡兰德若透过她的音乐，带领着我们去探索希腊世界的山海景观及人心幽微，因为希腊是她的祖国，怎么也回避不了的宿命，「无论我浪游何方，希腊总是持续在伤害我。」
　　　　
　　 在全球影坛中，有不少导演都有习惯合作的配乐家，比如Steven Spielberg与John Williams（外星人、辛德勒的名单、侏罗纪公园、大白鲨…）、Krzysztof Kieslowski与Zbigniew Preisner（蓝色情挑、红色情深、白色情迷）、Eric Serra与Luc Besson（碧海蓝天、终极追杀令、第五元素…）等等，而在这些影音黄金组合当中，Theo Angelopoulos与Eleni Karaindrou无疑是极为出色的一对。而且，不似某些配乐只是依附于电影的陪衬性绿叶，Eleni Karaindrou的配乐并不仅是赋予影像灵魂，同时又具有相当的独立性，即使将影像抽离开来，仍旧是个性鲜明动人的乐章。
　　　　
　　　　
　　
　　
　　部分作品年表与连接:
　　　　
　　　　http://www.douban.com/music/tag/EleniKaraindrou
　　　　http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=99
　　 Elegy of the Uprooting - Live - ECM 2005
　　
　　The Weeping Meadow - ECM 2004
　　Trojan Women - ECM 2001
　　Eternity and a Day - ECM 1998
　　Ulysses'Gaze - ECM 1995
　　Rosa - Wandering - Lyra 1996
　　The Suspended Step of the Stork - ECM 1992
　　Music For Films - ECM 1992
　　The Suspended Step of the Stork - Minos 1991
　　Unreleased Recordings - Minos 1991
　　Live Recordings-Athene Concert - Minos 1988
　　Paysage dans le Brouillard - Milan 1986
　　include: Landscape in the mist & Voyage to Kithira & Beekeeper
　　The Beekeeper - Minos 1986
　　L'africana - Minos
　　Voyage To Kithira - Minos 1984
　　The Price Of Love - Minos 1983
　　The Great Alert - Minos
　　
　　　　
　　　　
　　

　　今天介绍的这位,作品数量不算太多,得奖却不少,而且都是一些别有异域风情的片子.比如[断臂山],[巴别塔].之前在豆瓣上很火的[荒野生存],他担当了配乐版原声部分.
　　公路片,西部,草原,拉丁风格.这几个词语构成了他的作品的想象空间.而2009年将要出品的众人瞩目的[在路上]也将由他担当配乐,拭目以待吧.个人认为他的作品很适合在夏季里来听,冷静而不失热情.
　　
　　［Gustavo Santaolalla ］
　　　　　　　　
　　性别：男
　　生日：1952年
　　星座：
　　国籍：阿根廷
　　简评：一把吉他,勾勒出了令人心驰神往的土黄色风情.
　　风格：融合摇滚、爵士、灵魂、非洲节奏与传统拉丁乐,是“西班牙语摇滚”运动的先锋代表.　
　　死党搭档:Alejandro Gonzalez Inarrartu
　　　　
　　　　　　
　　　　　　　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/37983/
　　　　
　　　　
　　　　简介:
　　Gustavo Santaolalla出生在阿根廷(Argentina)的布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)是一位很受尊敬的拉丁裔唱片制作人和配乐人,而他的Surco唱片公司则拥有众多南美最受欢迎和好评的摇滚艺人.在到美国的洛杉矶发展之前他在阿根廷的一些拉丁乐队中担任谱曲和制作的双重职业.而他也得到墨西哥著名导演Alejandro Gonzalez Inarrartu赏识,为其多部知名作品担任了配乐,其中值得提及的有"Amores Perros"及奥斯卡提名作品"21 Grams".
　　
　　《摩托日记》为配乐师古斯塔沃·桑托纳拉赢得2005年阿根廷影评人协会奖最佳音乐、英国影艺学院BAFTA电影奖最佳电影音乐奖；而其中由荷西·德克勒（Jorge Drexler）创作的抒情优美的歌曲《在河彼岸》“Al Otro Lado Del Río”亦荣获第七十七届奥斯卡奖最佳原创电影歌曲奖。古斯塔沃·桑托纳拉操刀的配乐还包括：《爱情是狗娘》、《九一一事件簿》之“墨西哥篇”、《21克》、《断背山》和《北方风云》等名作。2006年3月古斯塔沃·桑托纳拉终于凭《断背山》喜获第七十八届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖，2007年又凭借《通天塔》再度折桂，从而确立起了自己不容置疑的配乐大师地位。
　　
　　
　　部分作品年表与连接:
　　http://www.douban.com/group/37983/collection
　　http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=1132
　　
　　《在路上 On the Road 》 (2009) ...
　　《荒野生存 Into the Wild 》 (2007) ...
　　《通天塔 Babel 》 (2006) ...
　　《断臂山/断背山 Brokeback Mountain 》 (2005) ...
　　《断臂山/断背山 Brokeback Mountain 》 (2005) ...score producer
　　《北方风云/决不让步/北国性骚扰 North Country 》 (2005) ...
　　《摩托上的日记/机车环游日记 Diarios de motocicleta 》 (2004) ...
　　《21克/一诺千金/灵魂的重量 21 Grams 》 (2003) ...
　　《九一一事件簿 11'09''01 - September 11 》 (2002) ...(segment "Mexico")
　　《爱情是狗娘/狗男女的爱/人、爱、狗 Amores perros 》 (2000) ...
　　《幕僚/惊爆内幕/局内人 The Insider 》 (1999) ...(song "Iguazu")
　　
　　
　　在网上他的资料实在不丰富,所以简介就稍微少一些了,但是我觉得他的几部作品已经完全反映了他的风格，在此介绍一下:
　　
　　1.Diarios de motocicleta [摩托上的日记]强烈推荐一下.
　　http://www.douban.com/subject/1433009/
　　《摩托日记》配乐充分展现了知名阿根廷乐手兼拉丁摇滚制作人古斯塔沃·桑托纳拉（Gustavo Santaolalla）出色的创作才华和弹奏技艺，特色鲜明、可听性极高，有别于他惯常的清幽沉静风格。除采用多种民族乐器演绎浓厚南美风情外，他对吉他的娴熟运用最令人击节赞赏，时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬，情景交融地演绎出飞扬青春之激情、梦想与迷惘；格瓦拉心中对拉美民间苦难的悲伤与同情、对阶级对立与压迫等人间不公的愤懑、对社会和人生的深切忧思，尽在动听抒情与激情澎湃的跌宕旋律里交织升腾，引发强烈共鸣，这段心灵洗礼式的摩托浪游对恩内斯托·格瓦拉影响巨大，他在秘鲁麻疯村月夜奋身横渡亚马逊河一幕更是全片高潮，可说是他弃医从戎并立志在整个拉丁美洲创建人类新世界的分水岭，革命的启蒙火种灼热着他年青的心——数年后他改名为切·格瓦拉，前往古巴打游击，从此一生献身于拉美民族自由解放的革命事业当中，直至39岁时在玻利维亚英勇就义。切是全球争取自由的人民心目中神圣不朽的革命偶像，一幅切蓄着长发戴贝雷帽的照片最具象征意义，在六十年代以来更演变成全球最重要的流行文化图腾。
　　
　　2.断臂山
　　http://www.douban.com/subject/1438561/
　　不太想多介绍了，在豆瓣上非常火的一张原声,看豆友们的评价好了.
　　
　　3.通天塔
　　http://www.douban.com/subject/1930437/
　　这部融合多民族风格以及多线索交叉的影片不光是金球奖的赢家，估计在奥斯卡上也会有不错的成绩。原声由上界奥斯卡得主《断背山》配乐阿根廷人Gustavo Santaolalla操刀，因为体裁风格的广泛性，各民族之间的融合成为这张专辑比较棘手的问题，同为拉美文化代表的两人在都深信对方能给自己带来最大的发挥，而这也不是两人第一次合作，早在电影“21 Grams”两人就确立了良好的合作关系，此片也获得了当年奥斯卡的提名。Gustavo不光在自己本职的专辑中的拉丁文化下足了工夫，还深入了解了电影所经历的文化代表，比如亲自探访北非的民族艺术；邀请了日本艺人坂本龙一；以及墨西哥本地艺术家Daniel Luna等等，所以发行方不多见的出版了双CD也足见此原声的广泛性。这张精彩的原声也获得奥斯卡最佳电影音乐的提名，这丝毫不能影响此专辑的经典性，交叉文化的代表作也就此展现。
　　
　　4.爱情是狗娘
　　http://www.douban.com/subject/1417201/
　　这部电影有个很贴切的评价：昆丁+奇斯洛夫斯基，不过音乐拼贴手法就更接近昆丁。阿根廷人Santolalla决定来一次拉丁音乐嘉年华，不仅纠集了一大群拉丁流行、摇滚、说唱、Techno、乐队，还找来了古巴传奇歌后Celia Cruz，甚至挖出比利时乐队Hollies1971年的旧歌，结果就有了这张双CD原声。
　　
　　
　　
　　
　　
　　

　　Tim Burton的影片总会有几部让你印象深刻，然而他的电影御用配乐人估计非常熟悉的就不多了，今天就来介绍介绍．他是一位风格不拘一格的配乐大师，黑色是他独一无二的基调，所以其作品绝对适合熄灯以后聆听．
　　
　　［Danny Elfman］
　　　　
　　　　性别：男
　　　　生日：1953年5月29日
　　　　星座：双子座
　　　　国籍：美国
　　　　简评：独一无二的一抹黑．
　　　　风格：他以哥德式调性的管弦乐章为主轴，电子合成器的摇滚精神为辅，塑造了一个个神秘、威风、华丽的冒险视野，打击乐器、电子合成器交相穿梭紧紧揪住紧张神经，也在风驰电掣中舞动憾人的英雄气派，管弦乐的声响变化与隆隆军乐不断溅出动作对决的骇人火花，叶夫曼马不停蹄似的流线型乐章铺排，就像精力充沛的运动家一样，时时为影片保持旺盛的戏剧动能，而在飘散诡谲美感的歌德乐章中，叶夫曼也没忘记用钢琴与提琴声浮现英雄的阴郁、感性与宿命
　　 死党搭档：Tim Burton
　　
　　　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/65019/
　　　　
　　　　
　　　　简介：
　　http://www.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?blogid=70479&postid=8030336
　　
　　丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）于1953年5月29日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德州，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，18岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到1995年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品《Forbidden Zone》，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演蒂姆·波顿（Tim Burton）的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee's Big Adventure》，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，蒂姆·波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为《Pee-Wee's Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯．
　　
　　　　电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很、很Danny Elfman！
　　
　　　　Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和品质上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！
　　
　　　　Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力．
　　
　　　　蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐，许多Elfman最出色的代表作，都是蒂姆·波顿的作品，如古灵精怪的黑色喜剧《阴间大法师》，乐风顽皮讨喜却又灵气逼人，而《蝙蝠侠》则令动作电影乐迷惊艳不己，也奠定了美式漫画电影的音乐模型，并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖，《剪刀手爱德华》除了丹尼·叶夫曼掼有的迷离与奇异外，更多了一份凄楚唯美，是Elfman公认最动人的代表作，至于描述火星人来袭的《火星人玩转地球》，音乐的表现则十分怪诞，风格上刻意模仿LKK的科幻配乐，做的又怪又可笑，当然，乐迷可以体会Elfman是故意的，只是怪的有些令人神经衰弱．而《断头谷》，乐风沉厚狰狞，兼具威胁性与灵幻美，Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了．
　　
　　　　叶夫曼的音乐和波顿的影片气质的确十分契合，同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开，事实上他们的影片有不少正是取材自漫画，也因为如此，其它的导演若拍摄类似质感的影片，Danny Elfman也向来是不二人选，例如《狄克·崔西》或《魔侠震天雷》，甚至是电视影集如《闪电侠》和《辛普森家庭》等，都找上Danny Elfman担任配乐，而且Danny Elfman也都有出色的表现，其中大概只有三两声不成调的《魔侠震天雷》，表现的比较令人失望，是Elfman同型配乐中最沉闷的作品．
　　
　　　　Elfman灵气森森的音乐风格，有灵异鬼片找上他自然不意外，况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman，还有什么比“万圣节”更贴切，Tim Burton的奇想卡通《圣诞夜惊魂》，正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场，Elfman不但作词作曲，同时亲自演唱，黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华，而灵异电视影集《Tales From The Crypt》也由Elfman谱写开场曲，据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的，不过话又说回来，找一个字来形容Danny Elfman的音乐，“Crypt”确实也十分传神．Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有《神通鬼大》，只是这部配乐倒没什么特色可言，颇是让人失望．
　　
　　　　除了乐迷熟悉的、古怪华丽的Danny Elfman，有时他还会有出人意表的作品，如《男儿本色》，如此优美动人，让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作，实在很难想象是出自Elfman之手，《神驹黑美人》的典雅细致，则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真，浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣，至于他取代Alan Silvestri为《不可能的任务》（即《职业特工队》）所作的音乐，虽别具风格，但听起来却有些令人失望，甚至觉得电视影集的配乐还好一点，不过其实电影本身即是败笔，这个《不可能的任务》之所以不可能，是因为它根本不合逻辑，叫人一头雾水，Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片，某个角度来看，倒也真的像电影一样匪夷所思，虽然《不可能的任务》不是一部很有娱乐性的配乐作品，不过Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试，却可以在其中略见一二，接下来的《心灵捕手》等作品，Elfman的乐风走向飘渺，成熟，迷惘，细致的音色表现，一反其过去夸张奇异的手法，这显示，90年代以后的Danny Elfman，开始寻求风格的突破，他在96年之后，陆续发表了两套精选集，完整收录过去所有重要的音乐作品，这两套合计约200分钟的精选集，也许可以视作他将迈向新的历程前，对自己过去作品的一番总回顾．
　　
　　　　即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定，但他的非主流色彩，却使他一再的被金像奖忽视，时常让人替他叫屈，其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限，甚至戏称他们为“音乐名流”，但不管如何，1997年金像奖首次提名Danny Elfman，而且是双料提名，分别以《心灵捕手》入围戏剧类最佳电影音乐，《黑衣人（MIB）》入围喜剧及音乐剧类最佳电影音乐，虽然是迟来的肯定，不过在颁奖典礼上，当报出Danny Elfman的大名时，现场观众掌声如雷，人气丝毫不在大出风头的James Horner之下，足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定，不论有没有得到金像奖，Danny Elfman都称得上成功，所谓主流与非主流的界限，似乎也在他充满颠覆能量的音乐中，渐渐模糊了．
　　
　　
　　作品年表与连接：
　　http://www.douban.com/group/65019/collection
　　http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=58
　　
　　2003
　　Big Fish 大鱼
　　The Hulk 绿巨人
　　2002
　　Spider Man 蜘蛛侠
　　1999
　　Sleepy Hollow断头谷
　　Instinct
　　1998
　　A Civil Action
　　A Simple Plan
　　1997
　　Flubber飞天法宝
　　Good Will Hunting心灵捕手　金像奖戏剧类原著音乐提名
　　Men in Black　金像奖喜剧类既音乐剧类原著音乐提名
　　1996
　　Freeway
　　The Frighteners神通鬼大
　　Extreme Measures
　　Mars Attacks!星战毁灭者
　　Mission Impossible不可能的任务
　　1995
　　Dead Presidents
　　To Die For
　　1994
　　Black Beauty神驹黑美人
　　Darkman II: The Return of Durant (themes only)
　　Dolores Claiborne热泪伤痕
　　Shrunken Heads
　　1993
　　Army of Darkness
　　The Nightmare Before Christmas圣诞夜惊魂
　　Sommersby男儿本色
　　1992
　　Batman Returns蝙蝠侠续集：蝙蝠侠大显神威
　　1991
　　Article 99
　　Pure Luck
　　1990
　　Darkman魔侠震天雷
　　Dick Tracy狄克崔西
　　Edward Scissorhands剪刀手爱德华
　　NightBreed
　　1989
　　Batman蝙蝠侠
　　1988
　　Beetlejuice阴间大法师
　　Big Top Pee Wee
　　Hot to Trot
　　Midnight Run午夜狂奔
　　Scrooged
　　1987
　　Summer School
　　1986
　　Back to School
　　Wisdom
　　1985
　　Pee Wee's Big Adventure
　　Forbidden Zone
　　
　　2003年后来的包括［查里与巧克力工厂］［僵尸新娘］等配乐也出自其手．
　　
　　

　　从之前的介绍来看,每一个国家都有其极具特色的配乐大师.今天这位来自热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽的西班牙,而且与他搭档的死党导演也算是位来头不小的.
　　
　　［Alberto Iglesias］
　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　性别：男
　　生日：1955年
　　星座：不详
　　国籍：西班牙
　　简评:他的音乐与电影人物的心绪一样复杂多变.
　　风格:伊格雷西亚斯气氛多变、暗潮汹涌的管弦配乐，与阿莫多瓦讽刺幽默的情节片叙事架构、瑰丽大胆的影像色彩，无疑可同列为阿莫多瓦所谓「成熟时期」的招牌元素 - 音乐有时其实更清楚提示了电影较阴沈的一面，也进一步凝聚了导演独特的尖锐诡谲爱欲观。
　　
　　死党搭档:佩德罗·阿尔莫多瓦(Pedro Almodovar)　　
　　　　　　
　　　　
　　　　
　　　　简介:
　　
　　不是不想介绍,是网上的资料实在是太少太少了,这位西班牙的国宝级大师貌似有点小受冷落啊.
　　
　　
　　阿貝托是在1955年，出生於西班牙北部的聖塞巴斯坦，他曾經在家鄉跟名師學過鋼琴、吉他、對位法和和聲學，後來又前往巴黎繼續進修。
　　
　　作为西班牙伟大的音乐家之一，伊格雷西亚斯(Alberto Iglesias）更多为人们熟知是与西班牙最著名的导演佩德罗·阿尔莫多瓦(Pedro Almodovar)的珠联璧合的合作。自从为阿莫多瓦创作了第一部原声作品《我的秘密之花》之后，对于爱用老搭档的阿莫多瓦来说，伊格雷西亚斯自然成了他的御用配乐师了。
　　
　　配乐师和导演的合作向来师相辅相成，如今的伊格雷西亚斯对于阿莫多瓦，就如曾经的普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955－）之于已故的前波兰导演已故波兰大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Antoni Krauze1942－1996）。
　　
　　在他的众多作品中，以《极地恋人》(Julio Medem)、《关于我母亲的一切》和《对她说》(Pedro Almodovar)最为出众。他曾凭上述三部电影以及朱里奥．密谭Julio Medem的名片《红松鼠杀人事件》、《人间昆虫记》和《露西娅的情人》的配乐六次荣获戈雅奖。前不久，他为费尔南多·梅里尔斯(Fernando Meirelles)的获奖电影《不朽的园丁》所作的原声获得了英国电影学院奖与奥斯卡奖的提名。除了电影配乐之外，Alberto Iglesias同样还谱写了一些交响乐和室内乐作品，以及为西班牙国家舞蹈团创作的几部芭蕾舞剧。　　
　　　　
　　
　　
　　部分作品年表与连接:
　　　　
　　　　豆瓣上一个不错的关于他的豆列，差不多具有代表性的作品就全在里面了
　　http://www.douban.com/doulist/145150/
　　　　http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=1090
　　Goya's Ghosts (2006) (post-production)
　　Volver (2006)
　　Almodóvar que nadie conoce, El (2006) (TV)
　　Alberto Iglesias, el músico fiel (2006) (TV)
　　The Constant Gardener (2005) 《不朽的园丁》
　　Mala educación, La (2004) Bad Education 《坏教育》
　　Te doy mis ojos (2003) Take My Eyes
　　Terror in Moscow (2003) (TV)
　　Comandante (2003) 《指挥官》
　　Hable con ella (2002) Talk to Her 《对她说》
　　The Dancer Upstairs (2002) Pasos de baile 《楼上的舞者》
　　Lucía y el sexo (2001) Sex and Lucia 《露西亚情人》
　　Todo sobre mi madre (1999) All About My Mother《关于我母亲的一切》
　　Amantes del Círculo Polar, Los (1998) The Lovers of the Arctic Circle 《极地恋人》
　　Femme de chambre du Titanic, La (1997) The Chambermaid on the Titanic
　　Carne trémula (1997) Live Flesh 《活色生香》
　　Pasajes (1996) Passages
　　Tierra (1996) Land 《人间昆虫记》
　　Flor de mi secreto, La (1995) The Flower of My Secret 《我得神秘之花》
　　Casa en las afueras, Una (1995) House Out of Town
　　¡Dispara! (1993) Shoot!
　　Ardilla roja, La (1993) The Red Squirrel 《红松鼠杀人事件》
　　Vacas (1992) Cows《牛的见证》
　　Mujer de tu vida 2: La mujer gafe, La (1992) (TV)
　　Vida láctea, La (1992) The Milky Life
　　Sueño de Tánger, El (1991) The Dream of Tangiers
　　Lluvia de otoño (1988)
　　Martín (1988)
　　Balada da Praia dos Cães (1987)
　　... aka Playa de los perros, La (Spain)
　　Seis en punta, Las (1987)
　　Adiós pequeña (1986)
　　... aka Bilbao Blues (International: English title)
　　Iniciativa privada (1986)
　　Memoria universal (1986)
　　Luces de bohemia (1985) Bohemian Nights
　　Fuego eterno (1985) Eternal Fire
　　Muerte de Mikel, La (1984) Michael's Death
　　Conquista de Albania, La (1984) Albaniaren konkista
　　Guipuzkoa Donostia: Costa guipuzcoana (1983)
　　Ikusmena (1980)
　　Paisaje (1980)
　　
　　
　　Talk To Her / 对她说
　　http://www.douban.com/subject/1394920/
　　是阿莫多瓦自1999年奥斯卡最佳外语片的【我的母亲】（配乐同样由伊格雷西亚斯所写）後的最新力作。伊格雷西亚斯为阿莫多瓦对爱情、失去所爱、孤独与执迷的这则冥想，献上以吉他弦乐为主，时而温柔优雅、时而紧张忧郁的音乐，并再次穿插著许多拉丁乐坛名家的客串演出。其中最特别的，是巴西音乐传奇人物，盖塔诺．维洛索（Caetano Veloso）（他的声音在王家卫【春光乍现】中令许多影迷惊为天人）亲自现身於电影里，在海边咖啡厅演唱他那首知名的"Cucurrucucu Paloma"（「鸽子歌」），清简的诠释曾被导演描述为「动人心弦、亲密」。巴西bossa nova女歌手Ellis Regina的"Por Toda a Minha Vida"亦相当耐听。当然，符合剧情所需，也延续阿莫多瓦与伊格雷西亚斯惯用的手法，配乐少不了最具西班牙风味、与斗牛节奏紧紧相扣的佛朗明哥音乐。这次除了由当今佛朗明哥界巨星Vincente Amigo和El Pele演出电影同名曲 "Hable con Ella"，还有绿角群岛乐团Bau别具风味的 "Raquel"。原声带以17世纪英格兰作曲家菩赛尔的作品 "The Plaint∶O Let Me Weep, For Ever Weep" 结尾，然而在伊格雷西亚斯天衣无缝的完美编排下，却毫不感觉突兀，精彩见证了他微妙超凡的配乐功力。
　　
　　
　　回归
　　http://www.douban.com/subject/1878247/
　　给我们留下深刻印象的Almodóvar新片《回归》(Volver)的同名主题曲，原来早在大半个世纪以前，就已经由二十年代阿根廷歌王Carlos Gardel以探戈的方式演绎过了。Alberto Iglesias的大师级配乐固然功不可没，但Almódovar一向是十分擅长为他的电影选择通俗歌曲的，这使得他的电影中很多场景常常因为有了恰如其分的歌声而变得令人惊艳。比如《对她说》里由两位巴西歌手诠释的销魂的Cucurrucucu Paloma和Por toda Minha Vida，比如《斗牛士》(Matador)里的Espérame en el cielo，比如《情迷高跟鞋》(Tacones lejanos)那首著名的Piensa en Mi(流行歌手Luz Casal因此而成名)，还有《关于我母亲的一切》里那首由非洲民谣歌手Ismaël Lô演唱的Tadieu Bone，也曾经深深感动过我，在歌曲传达出的孤寂中，夜幕下的马德里如同梵高笔下的星空一般疯狂旋转。我猜想，电影《回归》的灵感，至少是标题的灵感，很有可能正是来自于这首他所喜爱的音乐。
　　
　　选入电影中的歌曲由西班牙的Flamenco新秀Estrella Morente演唱，她的父亲Enrique Morente被很多人认为是西班牙最伟大的Flamenco歌手。而Estrella简直可以称得上是音乐神童了，她生于82年，7岁就已开始登台演唱。这对于一般的音乐来说恐怕算不了什么，但是对于Flamenco这样对无论是歌手还是舞者的要求都相当高的艺术来说实属不易。Flamenco需要粗砺铿锵而婉转迂回的歌声，没有经历过沧桑岁月之洗礼的人，很难诠释出真正的duende——Flamenco艺术的精髓，如同葡萄牙Fado的Saudade。Estrella的歌声颇具感染力，但在我看来，（也和很多世界音乐爱好者观点一样）如果她再年长二十岁，恐怕演唱会更有味道。
　　
　　Carlos Gardel的原版深切感人，并携带着Tango音乐特有的高贵和怀旧气息，但Estrella Morente的Flamenco改编版在传达生命感悟的同时更充满渴望和生机，拥有和Almodovar电影中的女性一样的鲜活力量。
　　
　　除此之外，出现在影片开头的古老民歌Las Espigadoras(拾穗的女人们)颇具西班牙风情，映衬了阿莫多瓦此次的女性主题，片尾轻快的英语流行曲A GOOD THING透出主人公们获得理解的释然与乐观情绪，而纯器乐则在深情浓郁中诡谲多变，很好地契合了阿氏充满激情与色彩的影像。
　　
　　
　　
　　
　　追风筝的人
　　http://www.douban.com/subject/2284270/
　　本片音乐由累积拥有6座西班牙Goya电影奖最佳电影原创音乐奖的西班牙作曲家亚贝多伊格雷西亚斯(Alberto Iglesias)担纲，2005年他曾以《不朽的园丁The Constant Gardener》获奥斯卡最佳配乐提名。本片原声也获得本届奥斯卡最佳配乐提名。
　　
　　亚贝多在为本片谱写音乐时，了解到阿富汗音乐比较接近波斯音乐，然后又融合了巴基斯坦音乐的感觉，同时还深受印度音乐的影响，他在为电影注入阿富汗的音乐氛围的同时，也调和了阿富汗邻近国家的音乐元素，像是选用了伊朗的传统齐特琴，来自中东与中国的长笛，亚美尼亚的木管乐器duduk，土耳其的竖笛，发源于阿拉伯的鲁特琴，甚至流传于克里特岛上的七弦竖琴，亚贝多将这些音乐风格精细的融入交响乐的世界。此外，还选用了被封为“阿富汗的夜鹰”的阿富汗传奇歌手Ahmad Zahir，还有遭到阿富汗政府放逐的歌手Ehsan Aman以及具有伊朗血统的英国歌手Sami Yusuf等多位歌手的录音作品来丰富这篇深具世界音乐情感的动人音乐。
　　

　　今天介绍的是一个团体,小组成员PabloHoney的推荐,之前完全不认识他们,也没听过他们的配乐,后来在豆瓣里面查了一下其作品,很多作品不仅听的人不少,而且评价也不是一般的高啊,在此汗一下自己的无知! 　　
　　　　扫盲一下:
　　　　所谓的"治愈系"，是指用音乐治疗人内心创伤。总体来说都是比较舒缓轻柔的音乐，让人容易进入放松的状态。
　　　　
　　　　部分资料转载于此:
　　　　http://www.w-o-fantian.com/article.asp?id=540
　　　　
　　　　［S.E.N.S］
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　
　　　　
　　　　国籍：日本
　　　　简评:日本治愈系音乐创始人.
　　　　风格:(转)
　　　　他们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏，文雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出身，一个是音乐学院毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显和谐的奇妙。
　　　　
　　　　　　他们是画家。纪录片也好，电影也好，电视剧也好，他们总能顺着剧情和画面，寻找最贴切的音乐风格。于是乎，一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生：海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市，更有数不清的日剧。听着音乐，曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的，似乎也能从音符的跌宕中， 想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯，我以为已经不该再用"配"这个字了。神思者的确无愧于"日剧配乐之王"的美誉！
　　　　
　　　　　　
　　　　　　　　
　　　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/sens/　　
　　　　　　
　　　　　　简介(百度百科):
　　　　S.E.N.S.这个名字听过的人可能不多，不过他们的音乐作品却是大家耳熟能详。他们的配乐作品已脍炙人口。
　　　　
　　　　作为日本New Age音乐三巨头之一，擅长写心灵音乐的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（腾木由加莉）两人成立于1984年的电子键盘乐团。
　　　　
　　　　乐队原名“Sensitivity Project”(感性企划室),后为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），加深对他们的印象，更名为有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）两种意义的“S.E.N.S.”。步入千禧年以后，“S.E.N.S.”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）”的层次。
　　　　
　　　　1988年，“神思者”因在日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。
　　　　
　　　　而后来，在纪录片《故宫》（日本NHK公共电视制播）中的配乐，也是由“神思者”所创作的。其精湛若斯的音乐，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉，仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。
　　　　
　　　　1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，亦是由神思者所演奏。在短短21分钟长度的章节，却将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻。
　　　　
　　　　从1993年起，他们也开始参与数部日本偶像剧的配乐工作，如《爱情》、《在光辉灿烂的季节中》、《L’oiseau Bleu青鸟》、《神啊！请多给我一点时间》、《Future二千年之恋》、《Flying现代灰姑娘》等等都是他们的作品。
　　　　
　　　　作品广受欢迎的“神思者”，已经推出有34张专辑之多，十多年来保持著精致脱俗的乐风质感，巧妙地融合电子合成乐器与钢琴，以抒情浪漫的氛围搭配上舒缓高雅的节拍，再搭配上东方神秘感以及静谧的哲思，营造出专属于神思者的格调。对于活在都市的现代人来说，神思者的旋律是释放压力的彩笔；其音乐氛围则是诱发想像的触媒，聆听他们的音乐就好像接近一位淡泊的君子，有著远瞩的视野、不汲汲于名利，长久浸淫其中心灵不自觉地被潜移默化，有著如神一般的清晰思维。
　　　　
　　　　媒体评价:
　　　　S.E.N.S. 成立于1988年。同年，他们为NHK电视台的记录片"丝路系列"的《海上丝路》中，担任作曲，编曲及演奏既而声名大噪（《海上丝路》三部曲，分别是《Kaishin 海神》、《Kyara 伽罗》及《Masala Tea Waltz 茶之圆舞曲》）。第二年，由他们担当作曲的台湾导演侯孝贤的电影《A City Of Sadness 悲情城市》夺得了威尼斯影展最佳影片"金熊奖"。S.E.N.S. 这个名字便开始受到全世界的关注。现在，S.E.N.S.的CD在欧洲和亚洲的许多国家发售，S.E.N.S.的音乐冲破了语言的障碍，在全世界引起了巨大的反响。
　　　　
　　　　　　在日本，他们在纯音乐领域是大师级的人物。1994年，专集《透明的音乐》获得了"日本金碟大赏"中"年度纯音乐专集（Instrumental Album）"第二名。此外，S.E.N.S. 为众多日剧的配乐广为流传，被称为"日本配乐之王"。《爱情白皮书》、《神啊，给我多一点时间》、《二千年之恋》…无一不是一时之"大作"。S.E.N.S. 至今共发表了三十多张专集，并不断有最新作品放出。
　　　　
　　　　　　S.E.N.S.含义是Sound. Earth. Nature. Spirit. 看这个名字，很有 New Age 的味道。在国际上普遍认可他们的音乐属于 New Age 一类。我就曾在另一 New Age 名家 Bandari 的专集中发现S.E.N.S.的作品《光辉岁月》的重奏版本。虽然S.E.N.S.从未表示他们的音乐是属于 New Age 或其他类型，但曾提过他们创作的是"灵性"的音乐。在日本，S.E.N.S.被公认为"治愈系"音乐的创始人之一。所谓的"治愈系"，是指用音乐治疗人内心创伤。总体来说都是比较舒缓轻柔的音乐，让人容易进入放松的状态。个人认为就是 New Age 中的一类，在此不得不佩服一下日本人创造新名词的能力。
　　　　
　　　　　　S.E.N.S. 的成员为深浦昭彥与勝木由加莉。说起来二人的组合让人感觉不可思议。深浦昭彥是玩摇滚出身，擅长现代音乐，负责作曲，混音，合成及编曲。而音乐学院毕业的勝木由加莉则偏爱古典音乐，负责的是作曲，编曲，钢琴及声音出演。一般来说，两个音乐风格完全不同的人能走到一起，已是不易。而深浦昭彥与勝木由加莉，不仅完美地将音乐调和得动听悦耳，更是发挥了二人的长处，让音乐的风格和组合变得不再单调，时而温柔时而奔放，产生了更不可思议的交融和共鸣。S.E.N.S.的作曲天赋足以傲视乐坛，从他们笔下流出的绝美旋律多不胜数。唯一的遗憾是他们的编曲功力相比之下略逊一筹，曲式略显平凡单调。
　　　　
　　　　　　S.E.N.S. 似乎是对"透明"这个词情有独钟。从他们最优秀的两张精选集《透明的音乐》和《透明的音乐2》，到最新的一张和丰川悦司合作的"透明的时间"，"透明"代表了他们音乐的一大特色：干净，清澈。S.E.N.S.的音乐总是那么地安静、平和，没有多余的乐器效果的堆砌，更多的时候只是钢琴，小提琴和笛子的独奏或组合，简简单单。他们的另一个特色，便是自由。有人说，S.E.N.S.的部分作品和箫邦的音乐有相似之处，那便是都给予了听者思绪自由飞翔飘散的空间，获得喧闹的生活中难得的平静和休息。这也就是"治愈系"音乐最突出的特点了。
　　　　
　　　　
　　　　部分作品及连接:
　　　　
　　　　这个豆列列的太好了，时间都有,年表就没必要抽象的列出来了.
　　　　http://www.douban.com/doulist/37614/
　　

　　今天本来想找一位具有代表性的爱尔兰的配乐大师,按理说Ronan Hardiman应该首当其冲,但后来考虑到他的主要战场不是电影就放弃了.而今天介绍的这位虽然不是爱尔兰本土的大师,不过其作品已经完全爱尔兰风格化了.
　　连他自己都说:"我是个爱尔兰音乐的追随者，我喜爱它的忧郁的气息和永恒的品质，我和其他作曲家不同，因为我不把音乐看作是一种工作，而把他看成艺术。"　
　　
　　极品音乐做的太好了，大部分直接转载.
　　http://club.xialala.com/Announce/Announce.asp?BoardID=11&;ID=3540538
　　　　
　　
　　［James Horner ］
　　　　　　　　　　
　　性别：男
　　生日：1953年4月14日
　　星座：牧羊座
　　国籍：美国
　　简评：手持苏格兰风笛和竖琴的老美.
　　风格：他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜.他对凯尔特风格的音乐的推广功不可没.
　　
　　　　 　　
　　　　　　　　
　　豆瓣相关小组：http://www.douban.com/group/jameshorner/　　　　
　　　　　　
　　简介:
　　
　　James Horner于1953年4月14日生于加州洛杉矶，童年时期居住在英国，青少年时期则大都在美国加州度过，期间他曾返回英国伦敦求学一年，之後又回到加州完成大学教育，并且在UCLA（加州大学洛杉矶分校）取得理论作曲的硕士与博士学位，在好莱坞众多配乐工作者中，他是标准的学院派作曲家，而受过如此扎实严谨的音乐训练，却走入电影配乐的领域，是James Horner始料未及的。 刚完成学位的James Horner原本一心想从事较为严肃的音乐创作，并且在音乐学院中担任教职，在1978年他曾发表过一组名为Spectral Shimmers的交响曲．但在一次偶然的机会中，他为AFI ( American Film Institute ) 的学生电影作品写了一些电影配乐，他才发现为电影谱曲正是自己最响往的创作模式，因为这样的工作不仅可以满足自己对谱写音乐的热诚与创作欲，而且当完成一个作品，只要过几天，马上就可以站在交响乐团前，知道自己的作品表演起来是什麽样子，James Horner热情急切的性格可见一般，当然他的性格也带着一股学院派音乐家的固执，例如他曾“宣誓”决不为电视节目做配乐，因为他不为easy money写作，而且以交响乐为音乐创作的主体更是他个人十分坚持的。
　　
　　 早期他曾为Roger Corman New World Picture工作过，他与《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆便结缘于此，当时卡梅隆的工作是摄影师与视效设计。这段期间Horner常常写出品质比影片本身更出色的音乐，这也使得他受到派拉蒙片场的瞩目，而在1982年获得接替Jerry Goldsmith为《星际迷航记续集（Star Trek ）：可汗的愤怒》担任配乐的工作。在这个时期，由于John Williams与Jerry Goldsmith的磅礴风格，领导电影配乐的趋势，因此James Horner在创作上不免也受到这样的期望与影响，这一部电影配乐和Goldsmith的第一集比较之下，在主题旋律的气势上显然比较薄弱，而且结构上也显得单调乏味，但在一些描述星际无垠的抒情片段上，却发挥得十分出色，以整体的表现而言虽然显得有些力道不足，但却相当唯美，配乐中不少管弦语法深受Jerry Goldsmith的影响，这种影响在《异形续集》中也十分明显。 相较于近年来的出色表现，80年代早期的Horner并没有十分明显的个人风格，以现在来看他过去的作品，我认为实际上他并不十分善长气势强悍的音乐，虽然他的音乐不及John Williams或Jerry Goldsmith那种石破天惊的爆发力和震撼性，但他的音乐中一股空灵唯美，深情细致的特色却独树一帜，只是套在John Williams和Jerry Goldsmith的配乐模式中，反而弄得碍手碍脚，几乎一直到了《光荣战役》，《燃情岁月》等作品，James Horner才真正开始可以完全将他人配乐的模式拼除，并且把个人音乐的优点与风格加以全盘发挥。 当然，如果说早期的James Horner完全没有个人风格是不可能的，在他二十年的配乐创作中，他的个人色彩也一直在成型蕴酿着，只是相较于其他几个同辈电影音乐家如Danny Elfman或Hans Zimmer（汉斯季默）等人，他的个人风格在早期比较不那样鲜明，但甜美温暖的旋律性一直是他的音乐最吸引人的特色。1985年他为另一部十分卖座的科幻影片《魔茧》配乐，虽然这个时期大行其道的，是John Williams气势慓悍的科幻电影音乐风格，但由于《魔茧》本身就是温馨取向，加上Horner优美适切的主题，也成功的经营出另一种温馨动人，又不失辽阔浩瀚的音乐风格，这样的风格也延伸到１９８６年的《美国鼠谭》中，其中的主题曲“Somewhere Out There ”更是传唱不坠，并赢得一座葛莱美音乐奖，以及获得当届奥斯卡奖最佳原着歌曲的提名，在同一年，Horner也首度获得奥斯卡奖最佳原着音乐的提名，作品是导演詹姆斯·卡梅隆的《异形续集》，第一集的《异形》出自Jerry Goldsmith之手，因此这是Horner继《可汗的愤怒》之後，再度接手Jerry Goldsmith的作品，尽管Horner的表现堪称出色，但基本上整个音乐风格，几乎完全是承袭Goldsmith首集的音乐作风而来，而且有大量的音乐只能算是《可汗的愤怒》的翻版，原创水准并不高，不过，却是James Horner首次赢得奥斯卡奖评审青睐的作品。 由于《美国鼠谭》的成功，1988年Horner再度为安培林的新卡通《历险小恐龙》配乐，是我个人非常喜爱的作品，这一年Horner另一部受到瞩目的代表作是导演朗．霍华的作品《风云际会》，这一部配乐精彩的呈现了影片中瑰丽神秘的时空，骑士，巫师，公主，精灵，侏儒，怪兽与魔法，都在Horner的笔下挥洒出栩栩如生的形象，是我个人认为Horner在80年代最好的作品之一，虽说Horner的音乐不常给人铿锵有力的印�