5月13日－6月8日伊比利亚再安置纪录片单元

伊比利亚艺术空间朝阳区酒仙桥路4号大山子艺术区南门 电话：84599522
伊比利亚艺术空间从4月30日到6月8日安排了一系列纪录片的放映。具体片目请看排片表。
因为我们的放映空间座位有限，此次放映，我们采用预订的方式，请您发邮件至 ifaiberia@gmail.com , 告诉我们您的姓名以及要预订的场次，我们会为您留位; 如果您没有预订，我们不能保证您能够顺利地入场。
组织这次活动的伊比利亚艺术中心影像档案馆（IFAI)是一家专门从事民间影像整理和收藏的学术性非盈利机构。如果您愿意成为我们的会员或志愿者，也请发邮件至我们的邮箱。


再安置：纪录影像的另类角度和洞察（5月13日－6月8日）
欧宁《煤市街》
Ou Ning Meishi Street
May 18 (周日/Sun) 14:45 May 23 （周五/Fri） 15:30
June 1 (周日/Sun) 13:00 June 6 (周六/Sat) 14:45

奥了／张亚璇 《前门前》
Olivier Meys &Zhang Yaxuan：A Disappearance Fortold
May 15 (周四/Thu) 15:00 May 25 (周日/Sun) 13:00
June 1 (周日/Sun) 15:00 June 7 (周六/Sat) 15:00

蒋志《钉子》
Jiang Zhi The Nail
May 18 (周日/Sun) 13:00 May 22 (周四/Thu) 13:00
May 30 (周五/Fri) 15:30 June 6 (周五/Fri) 13:00

冯艳《秉爱》
Feng Yan Bingai
May 16 (周五/Fri) 15:00 May 24 (周六/Sat) 13:00
May 30 (周五/Fri) 13:00 June 5 (周四/Thu) 13:00

杜海滨《伞》
Du Haibin Umbrella
May 16 (周五/Fri) 13:00 May 22 (周四/Thu) 13:00
May 31 (周六/Sat) 13:00 June 7 (周六/Sat) 13:00

李一凡《乡村档案》
Li Yifan The Longwang Chronicals
May 17 (周日/Sun) 15:30 May 24 (周六/Sat) 15:30
May 31 (周六/Sat) 15:00 June 8 (周日/Sun) 15:30

毛晨雨《阴阳界》
Mao Chenyu Human,Ghost,God
May 17 (周日/Sun) 13:00 May 23 (周五/Fri) 13:00
May 29 (周四/Thu) 14:45 June 8 (周日/Sun) 13:00

季丹《空城一梦》
Ji Dan One Dream in an Empty Castle
May 15 (周四/Thu) 13:00 May 25 (周日/Sun) 15:00
May 29 13:00 June 5 (周四/Thu) 15:30

王兵《原油》（电影装置）
Wang Bing Crude Oil (film installation)
May 13-14 (周二、三/Tue-Wed) 10:00 -17:00
May 20-21 (周二、三/Tue-Wed) 10:00 -17:00
May27-28 (周三、四/Wed-Thu) 10:00 -17:00
June 3-4 (周二、三/Tue-Wed) 10:00 -17:00

策展前言：

再安置：纪录影像的另类角度和洞察

“再安置”是一个与拆迁相伴生的词汇。指的是在城市建设或社会发展的过程中，一个人离开自己生活的房屋、社区和土地，找到或获得另外一个居所以安置自己的过程。中国社会近二十年发展的事实和城市化进程，前所未有地提高了这个词语的使用频率，使它成为人最迫切的现实处境之一。而无论这一处境当中的个体是否发现了新的安居乐业之所，他们都不可避免地带上了某种“移民”的特征。这意味着，当下中国的现实语境，已经扩大了“移民”的地理内涵，即便在同一个城市和区域，它也可能存在或发生。“再安置”是一种移民的境遇，更重要的，它不仅关联空间，也涉及精神。当变化过于急速令置身其中的个体无法跟进的时候，他便成为“移民”（或遗民？） 。“再安置” 因此超越了具体的拆迁经验，而成为一种时代性的精神症候的隐喻。
当代中国独立电影，尤其是纪录片的工作，直接让自己切入到这种变动的境遇之中，去展现那些症候。它不仅提供了来自于现场的见证，而且提供了另一种观看的角度。那些纪录者，始终与需要被重新安置的人们一起，经验他们所经验的； 他们在作品中传达的感情，以及对当代中国现代化和城市化进程所做的诠释，也因此成为另类的，甚或不谐调的。这次影像单元的每一部作品，都可作为力证……
我们这次选择的作者，都已经在这个领域工作了多年。实际他们所处的制作环境，贫瘠，简陋，没有任何条件可言（尤指物质上的）。但他们，和其他决定做纪录片的人，为什么能在这样境地里，孤立无缘地持续工作？至少有一点，他们都不是只愿沉迷于自我世界和狭隘利益的人。他们感觉到他人的需要而且主动进入到与他者的关系之中——在这个社会里，往往是穷人，弱者，不掌握权力，无法表达和呈现自己的人。
在这个意义上，尽管他们经常因为介入了他人的生活而受到狭隘的道德指责，实际上却是这个正在向现代化（甚至后现代）迈进的国家和时代里，最能够正视自己的道德责任并有所行动的人。他们肯定也是一些喜欢探究生活真相的人。
相对于纪录影像距离任何体制似乎都还比较遥远的事实，它今天所拥有的表达自由、丰富资源和显示出来的活力与若干年前中国当代艺术的生态有某些相似。这里面包含着当代艺术的本质精神和理想，也是我们为什么要在这个展览里面展示它们的原因。


煤市街

DV，彩色，85分钟， 2006 ，英文字幕

制作：欧宁、曹斐
导演：欧宁
素材拍摄：张金利
辅助摄影：黄伟凯、欧宁、曹斐
剪辑：曹斐、欧宁


煤市街位于天安门广场西南，毗邻著名的大栅栏；在奥运来临之前，政府决定将这条南北走向，本来8米的街道拓宽成32米。当欧宁带领他的团队开始实施大栅栏计划——一个提取典型社区为样本的城市研究项目的时候，拆迁已经接近最后的尾声。他们发展出社区参与模式，将摄像机交给张金利——一个因不满拆迁条件，因此变成了“钉子户”的老北京。
《煤市街》所使用的素材，大部分来自于张金利的拍摄。它展现了一个人自我认识的过程，以及之后进行的抗争。然而这并不意味着这个作品的属性完全成为社区影像，经过欧宁和曹斐的剪辑，它混合了某种作者特性，即是说获得了一种明确的态度和立场——这甚至比前期的工作方式更为重要，他们强调摄像机的工具性，纪录了摄像机的在场，如何激发了反抗意识的觉醒，以及它可以怎样，成为一种反抗的工具。
在这个意义上，《煤市街》建构的，是当代中国城市化进程的一段“另类档案”，在它所产生的现实语境中，它所蕴涵的能量，超越了作品本身。

关于作者：

欧宁，1969年生于广东湛江。中学时代即写诗，参加文学社，与全国各地的少年诗人们往来酬和。1989年入深圳大学国际文化传播系。毕业后他留在深圳，1994年创办音乐团体新群众(new mass)，1996年创办设计公司Sonic China。1999年在深圳、广州两地创办电影团体缘影会(U-thèque)，2001年搬到广州，2004年创办艺术空间别馆(the Alternative)，2006年迁居北京。欧宁是一个跨领域的文化工作者，一个特别有行动能力的人。作为平面设计师，他主编和设计的《北京新声》（1999年）帮助定义了首都北京新出现的摇滚音乐文化现象，而《周末画报》别册（2000－2006）则更新了中国杂志出版的观念和风格；作为艺术家，他在2003年和2006年分别主持了广州三元里和北京大栅栏的城市研究项目，并将其工作成果以文本、网站，图片、纪录片等多种形式发布出来；作为策展人，他是大声展的创办者之一及总策划人（2005年和2007年），2006年他应Serpentine Gallery的邀请在伦敦Battersea电站策划了一个中国声音艺术项目，2008年他在为Nike策划包括影像、e声音、装置、新媒体、平面设计和建筑在内的Nike Dunk艺术展；在这些工作之外，欧宁还从未失去他作为一个文学青年、或者说诗人的本色，他为众多媒体和出版物撰稿，勤奋经营个人博客，用文字传达他文化观点和社会理想。在这些角色的交替作用下，欧宁的影响力正在来越广泛的领域里发生。


前门前

DV, 彩色，86分钟，2008，北京话，英文字幕

制片：Limited Adventures, Mille et Une Films
导演：Olivier Meys、张亚璇
摄影：杨瑾、炭叹、张亚璇、Olivier Meys
剪辑：Yannick Leroy
混音：张阳

“前门”既是天安门广场南侧那座城门楼，也可以指向东南延伸出去的那片地区。它同隔一条前门大街相对的大栅栏经过了类似的发展历程，但作为商业区的那部分早在解放以后就开始衰落。之后的几十年时间，基本把这里变成了一个单纯的生活社区。在2005年9月前门地区的拆迁改造工程展开之前，这里生活着大约8万人口。他们的构成相对大栅栏单纯，多数都是在胡同里生活了几代或半辈子的北京人。因为地处中心的优越位置，这片基础设施陈旧，人口密度高而且往往生活窘迫的社区正在经历一场不可避免的现代化改造。

《前门前》跟随这漫长的改造过程，不动声色地注视这种改变对于那些生活在这里的人们意味着什么。从一个现实到另一个现实，一个段落到另一个段落，它聚合不同的时刻和感性，见证的是态度，行动，拆毁，建设，离去以及坚守；它描述一种似乎是必然的倾覆和消失，不仅仅限于物质的；它并不夸张，但也试图如实传达这个过程里，掩抑的愤怒和不满，无奈和悲伤。它就象一幅拼图，描绘出了城市化进程里，一个老社区不能静止的肖像；其中折射出来的，是今日中国，一个重复了千遍的故事。

关于作者

Olivier Meys 1974年生于布鲁塞尔，2000年毕业于比利时 IAD艺术传播学院电影导演专业。毕业前他完成了一部剧情短片 《我行我路》，之后做过一些副导演工作。2001年之后，他制作了一些声音纪录片，包括反映中国河南艾滋病患者状况的《发高烧》（2001）；智利本土印第安人反对西班牙跨国公司抢占他们土地的《土地上的人们》；2004年，他再次来到中国，拍摄了一个三峡移民家庭的父子两代，2005年的纪录片《去不息》和声音作品《猴年》都来自于这次拍摄，之后他来到北京生活。2006年，他完成了第三部中国题材的声音纪录片《地下四季》，它们作为“身份：农民／工人”三部曲，使他获得2007年SCAM（多媒体作者协会）大奖 ;2008年，在一年半的工作之后，他完成了第二部纪录作品《前门前》，它参加了本年度法国真实电影节，亦获得SCAM的国际奖。

张亚璇，1973年生于河北。2000年毕业于北京师范大学艺术系。之后一直从事独立影像的评介和推广工作。作为影评人，长期为艺术杂志撰写独立电影专栏， 与人合著出版《一个人的影像》，《故乡三部曲——贾樟柯的电影》，也是《电影＋》系列丛书的作者之一；作为影展策划人，从2001年首届独立映像节开始，在国内外多个城市策划过多次影展，也参与了不同影像活动的组织，积极推进国内独立影像推广平台的构建。近年来开始介入到纪录片的制作，与Olivier Meys一起完成了《前门前》，也是《秉爱》的合作制片。


钉子

DV，75分钟，2007，重庆方言，中英文字幕

制片：蒋志
导演：蒋志
摄影：蒋志
剪辑：蒋志

2007年3月，重庆杨家坪一座小小的2层红砖残楼，突然间世人皆知。
在超过1万平米、深17米的大坑中，这个连底座带楼身有20多米高的残楼，被开发商断水、断电、断路、断气。它孤零零地矗立的样子，具有纪念碑的形式感。
由于这样的场景极富视觉冲击力，它的照片一在互联网上出现，马上就引起巨大的轰动，得到非常广泛的民间支持和国际媒体关注，被网民称为中国“史上最牛的钉子户”。 另一方面，它之所以被世人关注，因为在长久和未来的历史语境中，它都是一个足以铭记的标本，中国物权法史上一个经典案例。这个顽强的“钉子户”就这样把自己牢牢钉进中国城市化运动的历史。
2007年3月底，在这座“史上最牛的钉子户”被拆除前的最后几天，蒋志带着摄像工具奔赴现场，他置身于围观群众，各路媒体和闻讯赶来的其他“钉子户”当中，目不暇给，甚至与他们一起冲撞——纪录片《钉子》从一个艺术家的身体出发，用一种个人的视角展示了这个现场里积聚的各种能量。

关于作者：

蒋志，1971年生于湖南沅江。1991年考入中国美术学院版画系。1995年毕业之后，成为深圳《街道》杂志的驻京记者。在之后十多年的时间里，记者始终都是蒋志作为艺术家之外的另一种身份。当时他大量的时间，用于写实验小说，做观念摄影，他的《吸管人》和《木木》都在当时领风气之先的复印刊物《新摄影》上发表。蒋志还是中国最早尝试录像创作的艺术家之一，他以《怀疑物体》和《飞吧，飞吧》，参加了1997年的“中国录像艺术观摩展”；然而他并没有完全把录像当作一种观念或语言实验，而是将叙事因素也容纳其中，1998年他独立制作的纪录片《食指》就具备了这两种素质。也是从那时起，蒋志开始了他在一个录像艺术家和一个影像作者之间的游移。这一年底，因为工作变动，他移居深圳，开始了在那里长达十年的生活。他保持在北京时候的状态， 以记者为业，同时也是一个不安分的艺术家。不安分指的是在做作品之外，他还组织“联合力量”小组，并创办民刊《PARADOX谬》（2002），他试图组织本地资源，鼓励年轻人自主创作。2000年，蒋志获得“CCAA/中国当代艺术奖”。他这时期的作品，除了不断发展的图片摄影系列《木木》，还有纪录片《空笼》（2002）和《片刻》（2004）。2004年以后，蒋志开始纪录一个特殊人群在深圳的生活，中途他改变工作方式，对这些人的拍摄以一个半纪录半剧情的长片《香平丽》（2005）结束。在这些作品之外，蒋志还有很多展览作品和录像短片，他还为制作剧情长片准备过几个剧本。2007年他离开深圳到北京生活，此前此后主要精力放在图片摄影，主要是“彩虹”和“光”系列。《钉子》是他最新一部从拍摄行为到作品形式都具有一种实验性质的纪录片。


秉爱

DV，彩色，114分钟，2007，湖北方言，中英文字幕

制片：冯艳、张亚璇
导演：冯艳
摄影：冯艳
剪辑：冯艳、Haessler Mathieu

经过15年的建设，到明年，2009年，三峡大坝即将完工。这个号称世界最大的水利工程背后有无数个数字，其中包括多少个县市区被淹没，多少人要迁移。秉爱是否是官方公布的那113万移民当中的一个？她是这样被要求的，但她始终也没有离开。以她的名字为题的这部纪录片让我们看到当年她进行过怎样的抗争，一个普通的农村妇女，孤独的，完全无助的；而其中全部的理由，都只是她不愿离开土地。她不肯离开不过是基于非常现实的原因，但当她在田间地头，无意间陈述起对于土地的感情，说“土能生万物”的时候，我们还是忍不住，被其中的朴素和豁达深深打动。但这部作品并不完全是关于抗争的，作者甚至无意于此，无论前期拍摄还是后期剪辑的时候；她只是凭借一种本能，待在现场，在需要的时候坚定地与被逼迫的人站在一起——《秉爱》实质上延续或继承了日本20世纪六七十年代纪录片的传统，然后在当代中国的现实和土地上生长出来。冯艳待在那里，更多是被她的人物所吸引，在劳作以及同干部争吵的间隙，她在影片中再现了人物逐渐把自己向摄像机打开的过程，秉爱对自己人生经验的讲述——那实际是一种面对面的交谈，给予了这个作品人性的色彩和厚度。那里有一种个人命运在反对国家意志，或某种权力意志的胁迫和改变的时候，所表现出来的强悍的道德力量。从另一个角度，它又有一种美，因为它呈现了一个想要有尊严地活着的人。

关于作者

冯艳，天津人。80年代毕业于天津外国语学院日本文学专业。1988年赴日学习环境经济学，之后一直在那里生活到2002年。1993年，她作为一名普通观众在山形电影节与纪录片相遇，并由此认识到小川绅介的著作和电影。之后，她将《收割电影：小川绅介的世界》一书翻译成中文由台湾远流出版社出版，同一时期也开始了她的纪录片实践。1994年，冯艳第一次进入到三峡库区考察和拍摄，1997年，她完成了以此为题的第一部长片《长江之梦》，这部作品入选亚洲新浪潮单元，令她以作者身份来到山形；2002年，冯艳再次回到长江边上她拍摄过的村庄，那些人物和生活的变化深深触动了她，这一次她将拍摄的焦点聚集在四个女人身上。五年之后，冯艳将其中一个女人的故事剪辑成一部单片——《秉爱》，她因此再次回到山形，并拿回了亚洲新浪潮单元的小川绅介奖。这部影片还在2008年西班牙的Punto De Vista国际纪录片电影节获得大奖。也是在2007年，冯艳又对她的人物进行了回访，她在为她下一步的计划做准备——《长江边的女人们》将以十年的跨度编织四个女人的故事，在三峡移民的大背景中，展示那些普通人生的变故，以及包含其中的理想和现实困境。


伞

HDV，93分钟，2007，浙江、安徽方言，中英文字幕

制片：蒋显斌、杜海滨、徐小明
导演：杜海滨
摄影：刘爱国
录音：孙元强
剪辑：杜海滨、Mary Stephen

杜海滨说这不是一部关于伞的电影。但无疑“伞”构成了他这部新作最核心的意象。他的拍摄在天南海北五个空间展开，“伞”的意象贯穿起了活动其间的5种身份的人物：工、农、商、学、兵，同时也赋予整个作品一种完整性：那五个段落之间本来没有关联。
这是一部从概念出发的电影，其中包含着巨大的野心。杜海滨试图从解析整个中国社会结构入手——沿着那固有的思路，来检视它今天的表现，进而揭示其内在的根柢和本质的身份，乃是农村和农民。
在一个国家义无返顾的现代化进程中，这种提醒或回顾显得特别重要和必要。处理这么一个宏大的议题，杜海滨寄予了他作为一个纪录片工作者对当代中国社会现实非常宏观的理解和思考。很显然他试图改变，改变以往从大量的素材中提炼主题的方法——这至今仍是中国独立纪录片的主流工作方式。
如果说《伞》对于杜海滨而言更多是一部过渡性作品，那是因为他在用影像表达思考，建立具有完整性的作品序列，然后成为一个真正的电影作者的过程中，需要像以往那样保持更多感性，就如《伞》的结尾听老农谈话的心情。

关于作者：

杜海滨，1972年生于陕西，在宝鸡和西安度过少年时代。1996年考入北京电影学院摄影系，之前的生活经历已使他获得一些社会经验。三年级的时候，他和同班其他几个大龄青年组成“道光”电影小组，开始尝试用一台家人作为礼物送给他的Hi-8摄像机拍摄短片和纪录片。他的第一个作品《窦豆》拍摄了一个青年同乡在城市里漂泊不定的生活。毕业前的最后一个寒假，他回宝鸡过年，在火车站附近的铁路边上，遇到了一群流浪汉，《铁路沿线》（2000年）再现了这些人的生活和状态，因其视野所向，拍摄和制作方式，以及粗砺的美学风格，它成为DV制作在中国初起时的代表作之一。此后杜海滨的创作显示出一种同时期其他作者不多见的连续性，他以几乎每年一部的速度，完成了《高楼下面》（2002），《北京纪事》（剧情短片，2003），《人面桃花》（2005），《电影/童年》（2005），《石山》（2006）。2007年他以《伞》入选威尼斯电影节地平线单元，之后又参加了阿姆斯特丹电影节及法国真实电影节。


乡村档案：龙王村2006影像文件

DV，彩色，89分钟，2008，四川方言，中英文字幕

制片：李一凡、钱践
导演：李一凡
摄影：李一凡、卢军
剪辑：卢军

作为一个纪录片工作者，李一凡具有强烈的知识分子特性。他关心那些宏观的社会命题，纪录片对他而言，是一种研究方式，他也可以通过它，进一步表达出个人看法。在他的关怀和视野里，社会是先于个人而存在的。他承认自己“是那个时代的人”。
这种倾向在《淹没》里就有非常明确的表达，当时他的兴趣，就不在于任何一个局部，而是整个现场。对李一凡而言，他那时观察到的，是一种“症候”。他之后去了龙王村，开始拍摄农村和农民，目的是想了解其“症结”所在。
他在那里工作了将近两年的时间，不是连续的，但也历经寒暑。《乡村档案》是用现象学的方式进行的切片研究，平实，非常克制，充满智性。他与乡民待在一起，听他们聊天，看他们在田里劳作，或者祈祷。龙王村人有混杂的宗教信仰，不止一支地下教会，宗教在基层发生作用的方式以及和其它部分的关系是作者所关切的，也是影片的重要组成部分；他还关心村庄事务中权力的组织运作及其效力，因此形成了对龙王村政治生活的观察。
那些不断呈现的农民在田里劳作的场景构成了一种展示（宗教和政治生活）的基础。李一凡又把这些都放在了大自然时序交替的视野中，《乡村档案》的叙述，从春分开始，至冬至结束，他给自己对当代中国社会的思考，建立了一个时间的维度，这同时也是一个知识分子，理解现代化的维度。

关于作者：

李一凡，1965年生于湖北武汉，重庆人。20岁之前都在四川美院度过，1987年进入中央戏剧学院戏文系之前，在川美附中学油画。对他来说，在中戏几年获得的是研究方法和眼界，然而他的审美，好恶、判断都已经在川美养成。1991年毕业之后，去了广州群众艺术馆，半年后离职进入广告行业，做创意和策划，直到1995年回到重庆。之后四年，他过着自由生活，看书，写东西，画画；2000年，他在一家纸媒体工作，编一份生活服务性的报纸；2000年，他的中戏同学施润玖到重庆拍片，向他普及了DV知识，他便和鄢雨买了摄像机，做了一些拍摄的尝试，比如重庆的文革墓地；2001年，他离职去到奉节，拍摄整个县城的搬迁。他和鄢雨在那里工作了十个月，便是后来的《淹没》。2005年到2006年，他为奉节的龙王村做影像纪录，2007年底，完成了《乡村档案：龙王村2006影像文件》。现在他正在拍摄民工律师周立太，准备做一部《律法》。



细毛家屋场甲申阴阳界

DV，彩色，120分钟，2004，湖南方言，中文字幕

制作：真龙纪录电影工作室
导演：毛晨雨
摄影：毛晨雨
剪辑：毛晨雨

在这些年的独立纪录片中，《阴阳界》是一部奇异但有些被忽略的作品。此前没有一部，有它那样的诗意和神性。这种神性，来自于作者毛晨雨的意识深处（也许是一种无意识）和血脉，“我的爷爷因为一生奉呈神意，逝世后成为了当地大神。我的父亲秉承了血脉的继承，成为了神的马脚”。马脚是当地的称谓，即傩师——他是一个傩师的儿子。“我一直想象着，也许我的爷爷、我的父亲拥有巨大的神，可使他们的灵魂和精气往返于另一个世界——一个狭长、扁平、薄得像片树叶、可能无限伸展，无限蔓延的空间，应该是一个像夜雾一样的形象。”
所以《阴阳界》不是一个无神论者的电影。从它完整的标题“细毛家屋场甲申阴阳界”就可以约略看到作者的野心。“细毛家屋场”是他所拍摄的村落的名字，那是他的家乡；“甲申”界定的是他的纪录进行的时间，“阴阳界”涵盖了作品的空间归属，也是视野所向，即（乡民）阳界，（鬼魅）阴界，以及居于其间的一个神界，或称阴阳界——马脚往返的领域。它在影像的层面具体提供的是寄托了“清宁纯净的存在之愁”的稻田，老人的记忆，死者的坟墓，沉迷于六合彩的乡民，以及家庭扶乩的场面，其中夹杂着神的叙述。

生长于洞庭湖边的古糯民区域，毛晨雨深为自己的“糯民血统”自豪。他试图通过以上那些叙述，来恢复或探索一种村落的历史和谱系，——这也许就是他所说的“第二文本”，那不同于庄严的上层叙述的。这构成了他明确清晰的族群和文化认同，也因此确立了理想所在，“我要做的就是拍摄一部细毛家屋场的影像民俗志。”“我是族中新生一代的长子，也算接受了文明时期所谓的进步教育，有能力来从所谓文明的正统观念中回念糯民的存活境域。我觉得，我有责任为一个煌煌几百年的毛姓家族的世俗存在奉献诗意的影像。”
《阴阳界》对这种存在的诗意的诠释，不是从所谓他者的视角。那些世俗世界的映像，由于此在的默契，携带着一种灵魂的气息。《阴阳界》中如果有所谓乡愁，正是从此生发出来－－它所表达的灵魂，正在返乡的途中；那是一段长途，才刚刚开始。

关于作者：

毛晨雨，湖南岳阳人。1996年入同济大学，被调配到某工科专业，期间与文学和电影接近，毕业前和同学一起拍了一部《行走的日子》。毕业后第一年在北京电视台某栏目做编导，一年后回到上海变成自由职业者，有时给报纸写稿，没事在同济看片，延续了两年学校生活；2003年，在一家纪录片公司的支持下去到湖北神农架拍摄了《灵山》；2004年，前面所说纪录片公司发展为真龙纪录电影工作室，在继续支持年轻人拍片的同时，也尝试纪录片的商业模式，在之后10个月的时间里，毛晨雨回到湖南岳阳洞庭湖畔的家乡拍摄了《阴阳界》，同时还作为制片人制作了《风经》（孙悦凌），《仲夏九七》《秦关路十号》（朱鹰文）等作品。10个月后真龙的努力失败，毛晨雨又回到家中，间或做些商业项目谋生。直到2006年10月，他在下河迷仓建立了矢量源工作室，组织一些影像活动，同时用当初在神农架拍摄的部分素材剪出了短片《曾武华事件》；2007年他在贵州镇远，建设第二文本实验室，继续发展他的人类学影像计划。他在一年的时间里，拍摄了四部电影：《打将祛峒记》、《贵度姐妹记》（均为剧情片）以及《新寨还愿记》、《丁亥镇远风物志》，后两部为纪录片。现在他在做这些电影的后期，同时也在计划一些新的项目。


空城一梦

DV，彩色 ，75分钟，2008，中文字幕

导演：季丹
摄影：季丹
剪辑：沙青、季丹

看不到外面是一个什么样的世界，几乎全部都是在一个临终关怀医院的房间里；
镜头非常执著地对着一个老人，他所有的生命活动都已经只能在床上进行；
大部分画面都是中近景，那张脸，那些神情，看得久了，让人不能不想起那句“临终的眼”；
还需要耐心地聆听。他不断地抱怨，身体的无能；还有妄想，还有呓语，只有非常有限，还正在一点点丧失的，关于生命的记忆.....
于是他是谁？怎样活过？没有谁清楚，他自己也无法证明；
季丹拍下了一种生命在最后阶段将如何存在的状态，让人直接看到死亡，看到虚无；
她只是以一个出人意料的结尾，透露了被它们所掩埋的......

关于作者：

季丹，1963年生于黑龙江。1987年毕业于北京师范大学中文系。1988年赴日留学，1993年开始用Hi－8摄像机拍摄纪录片。季丹最先拍摄的题材，是东北少数民族及战后日本残留妇女；1994年至1997年，她在西藏拉孜生活，学习藏语，并拍摄当地的藏民，共积累了将近200小时的素材。也是在这期间，她结识沙青，并在后者的帮助下，1999年完成了《老人们》和《贡布的幸福生活》两部作品的剪辑。2001－2002年，她和沙青在陕北府谷县农村拍片，2002年又一度拍摄北京的一家临终关怀医院。她的这些工作，成为2006年剪辑完成的《地上流云》和此时的《空城一梦》。在这些工作的间隙，季丹有时为日本NHK电视台制作纪录片，但她现在最想做的，是拍摄小时候生活的东北小城里，那趟街区，那个大院。


原油

HDV，彩色 ，840分钟， 2008

制片：丽荭、王兵
导演：王兵
摄影：王兵、张跃东、黄文海
声音：小河
剪辑：郭恒奇


《原油》是一件电影装置。所谓“电影”，是因为它有一定时间长度，有叙事，也有剪辑，是影像。只因为太长了，它被放在展厅里，成为装置——也只需一块屏幕。它作为装置，在做之前就被决定了。所以它的形式和构成，考虑了展厅的因素，也包含着对电影语言的一种理解。
它在海拔3900米的西北戈壁滩上拍摄。那里人迹罕至，只在方圆几百公里的的范围内活动着一只石油钻井队。王兵和他的摄制小组拍摄了钻井工人们乏味单调的日常生活和枯燥重复的工作；还有很多镜头，呈现了那里自然环境的特性。
它最后的总长度是14个小时，由两个七小时构成。 这是鹿特丹的展场每天开放的时间，从开馆的一刻开始放映，这件作品要每两天完成一个循环。它在两天的时间里，再现的是钻井队的一天。第一个七小时，是他们从凌晨到中午的活动；第二个七小时，从中午至深夜。
大多数是固定长镜头。从15分钟到1个小时不等，甚至更长——有一个晚上工人们在宿舍看电影的场景，一个半小时，镜头没有切换。每一个影像单元（单镜头）内部，电影之内和之外两种时间的差距彻底消失。王兵用这种方式检视电影的时间性，尤其是这种时间与事件发生的物理时间之间的关系。
如此他也将人们的视线从电影拉回到现实当中。这个作品还包含了对人与自然关系的理解，尤其是在一个以经济为基础和发展目标的社会里，人已经无所不能，无所不在，只要那里有资源。在这个意义上，《原油》隐含着作者对西部开发和现代性的一种认识。

关于作者：

王兵，1967年生于西安，幼年随父母回农村生活。14岁辍学，到西安一家设计院工作，10年后，1991年，去到鲁迅美术学院摄影系，那时候就去铁西区拍过一些照片；1995年他又到电影学院进修班学习了两年。之后进过剧组，做过栏目，1999年底回到沈阳，开始了《铁西区》的拍摄。他在将近两年的时间里获得了300小时的素材，后面的剪辑工作因为经费匮乏没有及时展开。2002年，受柏林“青年论坛”邀请，他作出了5小时的“工厂”部分；一年之后，他完成了9个小时的最终版本。这部作品带给王兵巨大的国际声誉。2006年，他应布鲁塞尔艺术节邀请，制作了《和凤鸣》，2007年他在做了一些调整之后，将它公之于众；之后他有一部剧情短片Brutality Factory。《原油》是他为2008年鹿特丹电影节制作的电影装置。

（撰文：张亚璇 伊比利亚艺术中心影像档案馆
＊如有引用，请注明作者和出处）


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伊比利亚当代艺术中心影像档案馆（IFAI, Independent Film Archive, Iberia) 位于北京798艺术区的伊比利亚当代艺术中心内，是一家与官方电影资料馆相平行，专门从事当代中国独立影像的整理、收藏和推广的非盈利性学术机构。
建立这个档案馆，基于我们对中国独立影像所体现出的价值以及所处现状的认知。我们珍视将近二十年的时间里，所有作者付出的努力；我们认为那些作品，体现了一种在社会和现实中生存的个体，意欲自由表达的精神－－对我们来说，这与当代艺术的本质无限接近。面对它们散落民间的现状和近些年来展现出的蓬勃生机，我们希望通过档案馆这样一个平台的建立，更加有效地彰显独立影像的力量，并为其生长环境的改善，做出积极贡献。
本馆下设多媒体图书馆，提供影像作品及相关资料的查询和阅览；后期工作站，支持影像作品的后期制作，发展和参与影像教育及培训项目；除此以外在多功能放映厅，我们还将展开各种主题影展和影像交流活动，以期在沟通的同时，为独立影像拓展出一个更加开阔和丰富的视野。我们还会以定期编辑出版物和建设档案馆网站的形式，对影像作品进行即时的文献式研究和资料梳理。
我们希望以相同的勇气、热情和行动，依据完善的收藏制度，严谨的学术标准和档案方法，展开持续性的工作，以此分享中国独立影像中保存的所有现实，记忆，情感，思考及想像力；并尽其所能，促进中国独立影像社会和文化价值的实现。