坂东大师的中日版《牡丹亭》

newquantum 2008-04-26 22:31:05   来自: newquantum (北京)

  2008年5月6日——15日,由日本歌舞伎大师坂东玉三郎领衔主演的中日版昆曲《牡丹亭》将在北京湖广会馆公演。
  
  
  
  演出时间:5月6日——15日每晚7:30分开演
  
  
  
  演出地点:北京湖广会馆大戏楼(北京市宣武区虎坊路3号)
  
  
  
  演出单位:中国江苏省苏州昆剧院
  
  
  
  演出剧目:歌舞伎《杨贵妃》、昆曲《牡丹亭》(《游园》、《惊梦·堆花》、《写真》、《离魂》四折)
  
  
  
  简 介:坂东玉三郎是日本首屈一指的歌舞伎表演大师,曾被日本文学家三岛由纪夫评价为歌舞伎的“奇迹”。他出身日本歌舞伎世家之一的守田家族,祖父十三世守田勘弥,父亲十四世守田勘弥都与我国京剧大师梅兰芳有着深厚友谊。玉三郎从青年时代起就以梅兰芳为榜样,从艺五十余年,以精湛的艺术博得“日本梅兰芳”的美名。
  
   出演梅兰芳的作品是坂东玉三郎的梦想。两年前他开始向著名昆曲艺术家张继青学习《牡丹亭》,并能在对人物深刻理解的基础上形成自己独到的表演风格。
  
   此外,玉三郎还致力于为中国戏曲培养年轻男旦,此次《牡丹亭》,他便携青年男旦刘铮、董飞共同出演“杜丽娘”。“柳梦梅”则由苏州昆剧院青年小生演员俞玖林饰演,他在青春版昆曲《牡丹亭》中以俊朗的扮相、清亮的嗓音赢得了许多观众的喜爱。
  
   经过两年的筹备,由坂东玉三郎领衔主演的中日版《牡丹亭》和歌舞伎《杨贵妃》于2008年3月在日本京都公演,取得了巨大成功。这是第一台由外国人主演的昆曲,也是近年来中日两国传统文化最高级别的合作。5月,坂东玉三郎将来到北京,在古老的湖广会馆舞台演出更为古老的昆曲与歌舞伎艺术,这将是中日传统艺术交流史上的华彩篇章!
  
  
  
   主要演员:坂东玉三郎 (杜丽娘)
  
   俞玖林 (柳梦梅)
  
   刘铮 (杜丽娘)
  
   董飞 (杜丽娘)
  
   吕福海 (睡梦神)
  
   朱璎媛 (春香)
  
   陈玲玲 (杜母)
  
  
  主办单位:中国对外文化交流协会
  
  
  
  承办单位:北京梦花庭园文化传媒有限公司
  
  
  
  北京湖广会馆大戏楼
  
  
  
  制作单位:日本松竹株式会社
  
  
  
   中国江苏省苏州昆剧院
  
  
  
   北京梦花庭园文化传媒有限公司
  
  
  
   票 价(人民币元):1280、880、580、380、180
  
  
   订票电话:010-51001626/28(梦花庭园文化传媒,中日双语)
  
   010-63518284(湖广会馆,中文)
  
  
  
   订票传真:010-51001628(梦花庭园文化传媒,中日双语)
  
   010-63529134(湖广会馆,中文)
  


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newquantum

2008-04-26 22:31:48 newquantum (北京)

  章诒和:看坂东 想梅郎--从坂东玉三郎演出中国昆曲《牡丹亭》说起
  
  我于今年三月下旬赴日。除了座谈、演讲以及接受传媒采访以外,自然是樱花,和纸,煎茶,神社,新干线,金阁寺,二条城,居酒屋,枯山水,浮世绘等等了。人尚未离日,便有人来问:"此行收获如何?"
  我答:"收获可概括为'三幸'。一有幸结识日本学者和在日本工作的中国朋友;二有幸欣赏坂东玉三郎的《牡丹亭》;三有幸参观东山魁夷百年诞辰的画展 。"
  如此三点,对方多少感到有 些意外。其实,有这样的感受,自己也意外。限于篇幅,我这里只说坂东玉三郎。戏票于一个月前便预定妥帖,演出在有名的京都四条南座。进得剧场,水红灯光洒 满水红色丝绒沙发,一派华艳;观众衣冠齐楚且举止端庄,气氛安谧。不乘想,这位日本"国宝级"歌舞伎大师是用汉语演唱(伴以日文字幕)。半场演下来,我已 是眼泪汪汪,惊叹不已又感叹万分。惊叹的是他把一个中国古代青春少女杜丽娘从活唱到了死;感叹的是他把已死的梅兰芳精神复活在东瀛。
  汤显祖笔下的杜丽娘,经 过无数艺人的不断塑造,已经趋向稳定。到了梅兰芳以及指导坂东玉三郎表演的张继青那里,昆曲《牡丹亭》的搬演则基本满足了观众对她的完美想像。我想,坂东 玉三郎扮演杜丽娘的神奇和成功,完全是这位日本歌舞伎大师尊崇中国传统文化的创造和表现。而自觉维护中国艺术的经典与精髓,才使他得心应手地做到艺术美感 与文学涵义的统一。全剧从头至尾、举手投足皆可看出坂东玉三郎对《牡丹亭》心存虔肃。这虔肃不仅使一个名伶在进入角色时能恪守规则、兢兢业业,也使得他在 创作的前前后后保持着自制与谦恭。当他一次次鞠躬向观众致谢的时候,我突然觉得坂东多么像当年的梅兰芳,比梅葆玖还像。是的,当艺人对传统文化的虔悚完全 凝聚于心,敬诚和崇拜也就成为了自觉。人家完全不需要像我们这里天天高喊"爱护经典"和"抢救传统"的口号。所以,我返回北京,就毫不犹豫地对朋友说: "梅兰芳的精神在坂东!"艺术世家出身的他勤习纯化,一生靠本事博取名位。这原本很自然,如今到了我们的演艺圈已然是值得颂扬和深思的事了。
  数百年的时间,中国戏曲 由孕育形成到蔚然大观,创造了那么多的表演、音乐、舞蹈、服饰的程序,造就了那么多的艺术家,编创了那么多的好剧目,从而形成了一个无所不包却又和谐完整 的戏剧体系。这其间仿佛有个无形的力量在那里不断地推动、调和、淘洗、熔铸,使中国戏曲按照时代的眼光,观众的情趣和美的规律去丰富、完善和提高。清末, 代表着中国戏曲最高水平的京剧,被这个无形的力量"制造"了出来。民初,既代表着舞台艺术发展最高水平,又代表着中国戏曲体系的梅兰芳,被这个无形的力量 "推举"出来。这种无形的"制造"和"推举",包含着多种因素。其中一个极其重要的因素是无数能人、高手都无条件地把自己的眼光、独到的智慧和强大的财力 输送给梅兰芳,恰逢梅兰芳本人又是个绝世天才。在这个天地里,梅兰芳是艺术的主宰。台上是中心,台下也是中心。试想:当梅兰芳登上舞台,那清晰流畅的道 白,多愁善感的表情,圆润婉转的歌唱,妩媚多姿的舞蹈,连同十万大洋的全堂行头,都附着在他一个人身上,而他又只是在描绘着一个女人形象并述说着她的人生 际遇的时候,你能不激赏痴迷吗?现在,这个无形的力量明显地体现在坂东玉三郎的身上了。相反,在我们的演员身上则很难找,尽管他们也有了知名度。
  一个瑞士女记者曾问我:"你们不是也有票房价值很高的艺人吗?"
  我说:"不错,是有票房价值很高的艺人,如于魁智,但于魁智不会创造。"这话恐怕需要加以解释--不是于魁智不会创造,而是我们没有教他如何创造。我们的 学校是在培养听话的孩子,是在搞取消个性的驯化教育。艺术学校则是在"批量生产"演员。出了学校到了剧院,演员的艺术再好,哪怕封你为"表演艺术家",你 也不是中心。中心是各级领导,身边更无智者和高级专业人士专为你编剧,专为你谱曲,专为你制衣,专为你筹划。剧院的目标根本就不是为了艺术,而是为了获 奖,特别是政府奖。似乎我们的艺术体制,总是在和艺术规律对着干。要知道获奖很容易,而"三年出个状元,十年出不了一个唱戏的"啊。我常说:戏曲是彻底完 蛋了,因为没有人。这里的"人",不是指国家一级演员,是指角儿,大角儿,像中国梅兰芳,日本坂东玉三郎那样的艺人。
  戏剧实践表明,艺术改 革在实质上当更加注重中国戏剧精神品格的塑造和思考,戏剧功能的发挥应更加注意对人们情操的陶冶和铸造。看坂东,想梅郎。无论是梅兰芳还是坂东玉三郎,之 所以享有永久性的艺术声誉,其奥秘就在于他们能极大地保留传统艺术的古典精神和美学形态,在审慎的变异中寻求与现代人的情感沟通。话说到此,中国戏曲六十 年间何以迅速衰亡的原因,就十分清楚了。
  坂东玉三郎很快要来北京了。从5月6日到15日,一口气连演十场《牡丹亭》,剧场选在在古色古香的湖广会馆。我有一张他身著玄色长衣立于会馆舞台中央的照片。孤零零的,很美。他不演戏也美,这也很像梅兰芳。
  
  2008,4,10于北京守愚斋




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