5月9日-25日首届北京国际现代舞周

2008-04-22 22:26:19 　　来自: elvita (北京)

　　除中芭外门票价格定为100元（学生票50元）
　　
　　2008. 05. 09-25 19:30
　　天桥剧场
　　
　　05．09 香港城市当代舞蹈团《女书》
　　05．10 美国巴特利舞蹈团《三套精品：贝壳游戏·我会带你走·笔记本》
　　05．11 德国布朗舞蹈剧团《我爱你那么……？》
　　05．15 广东现代舞团《前进2：飙城》
　　05．16 北京雷动天下现代舞团《台前·幕后》
　　05．23-25 中央芭蕾舞团《中法芭蕾精品三合一》
　　(05.23-25):￥50（学生）100，180，280，380，480，580
　　
　　
　　除中芭外门票价格定为100元（学生票50元）
　　节目咨询： 6405 4842 / 6353 5709
　　24小时售票热线：6406 8888 / 400 818 333
　　剧场电话： 8315 6170
　　
　　
　　
　　大师班
　　日期舞蹈团名称限定大师班名额授课教师收费上课时间
　　5.8（周四）美国巴特利舞蹈团 10 Bafana Solomon Matea 50元 10:00am-12:00pm
　　5.9（周五）城市当代舞蹈团（香港） 10 邢亮 50元 10:00am-12:00pm
　　5.11（周日）布朗舞蹈剧团（德国） 25 TBD 50元 1:00pm-3:00pm
　　5.16（周五）广东现代舞团 10 刘琦 50元 10am-12:00pm
　　
　　联系人：崔凯电话：13910959591或（010）64054292
　　地址：北京东城区交道口东大街111号，东城文化馆一层，北京雷动天下现代舞团
　　
　　
　　
　　
　　首届国际现代舞周
　　舞团及作品简介
　　（按演出顺序排列)
　　
　　香港城市当代舞蹈团City Contemporary Dance Company
　　
　　香港城市当代舞蹈团(CCDC) 是香港首个全职专业现代舞团，于一九七九年由曹诚渊创立，以体现香港当代文化及推动现代舞蹈发展为宗旨。二十多年来，舞团保留了超过二百出本土编舞家的完整舞码，包括曹诚渊、黎海宁、梅卓燕、潘少辉、伍宇烈等作品，也经常与其它媒介艺术家合作，展现多元化的香港文化特色。每年演出八十多场，参与人数超过五万人次。
　　
　　
　　《女书》“HerStory”
　　编舞：黎海宁
　　
　　女人写书‧书写女人
　　
　　在封建社会，湖南省江永县目不识丁的姑娘们以一把纸扇、一巾红布，沾了愁苦的泪水，写成秀丽飘逸的独特文字——女书，坦荡荡的咏叹她们的秘密；
　　
　　在现代社会，才华横溢的女作家们以一枝钢笔、一张白纸，写成动人心弦的作品，毫无保留地描绘她们细腻的情感；
　　
　　国际知名编舞家黎海宁继代表作《女人心事》后，再凭她敏锐的触觉，以舞蹈开展对这种世上唯一的女性文字的联想；同时从香港女作家西西及黄碧云的作品出发，引领舞者以身体游走于书与非书之间，在女书濒临绝迹的年代，重新解开古今女性心中的秘密。
　　
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　　美国巴特利舞蹈团Battery Dance Company
　　
　　美国巴特里舞蹈团的职能包括在世界舞台上演出、教学、展示和宣传舞蹈艺术，它致力于追求艺术完美并让每个人都能享受到舞蹈艺术。在过去的23年中，巴特里舞蹈团已经成为纽约城不可或缺的一部分，支持整个创作过程：教育纽约学校的儿童；通过本地化的节目、巡回演出和国际艺术交换活动丰富大众的艺术生活。
　　
　　
　　《贝壳游戏》“Shell Games”
　　编舞：乔纳森·霍兰德（Jonathan Hollander）
　　音乐：弗兰克·卡尔伯格（Frank Carlberg）
　　
　　
　　在《贝壳游戏》中，舞蹈取代了对话，表演者穿上金属网状的身体雕塑，扮演子宫、甲壳或心理枷锁，表现了隐秘和启示性的形象。“难以置信的视觉盛宴，今晚最引人入胜的作品。弗兰克·卡尔伯格为这个极具戏剧性的作品增加了很多色彩。”
　　
　　《笔记本》“Note Book”
　　编舞：乔纳森·霍兰德（Jonathan Hollander ）
　　音乐：弗兰克·卡尔伯格（Frank Carlberg ）
　　
　　本作的灵感源于阿拉伯书法和20世纪法国画家乔治·布拉克（Georges Braque）的笔记本。
　　
　　
　　《我会带你走》“I’ll Take You There”
　　编舞：乔纳森·霍兰德（Jonathan Hollander）
　　音乐：保罗·莱文（Polar Levine）
　　
　　灵感产生于纽约公立学校的中学生的滑稽剧。德国巴登日报（Badische Zeitung）的舞蹈评论家贝蒂娜（Bettina）在谈到这个作品时表示：“很少看到舞蹈能够如此随意、放松和有趣。太棒了！”
　　
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　　德国布朗舞蹈剧团Dancetheatre Staatstheater Braunschweig
　　
　　舞蹈剧场（Dance Theatre）一词，大概是舞蹈教育家和编导家库特·尤斯（Kurt Joss）在1935年发明的，经过不断发展，这个概念已经发生了变化。不管舞院以何种形式出现——葛哈·伯纳（Gerhard Bohner）、兰希·霍夫曼（Reinhild Hoffmann）、苏珊·朗格（Susanne Linke）以及皮娜·鲍什（Pina Bausch）（她探讨了芭蕾和传统现代舞的新意义）——舞蹈剧场编创的舞蹈部分仍旧是最永恒的。在伊娃·莱尔辛贝格（Eva-Maria Lerchenberg-Thöny）的舞院定义中，她希望使用跳舞的剧院（单词的真正意义）一词，使用主流的现代和经典元素并特别强调舞蹈。
　　
　　
　　《我爱你那么…?》“And I love you so…?”
　　
　　概念及编舞：伊娃·莱尔辛贝格（Eva-Maria Lerchenberg-Thöny）
　　音乐：法国小调和爱情歌曲（Chansons and Lovesongs）
　　
　　《我爱你那么…？》是舞蹈形式的旋转木马，作品以爱为主题，音乐创作包括了贾克·布瑞尔（Jacques Brel）、朱丽叶特·格蕾科（Juliette Greco）等众多音乐家。编舞家伊娃·莱尔辛贝格在作品中用她独特的舞蹈语言，在音乐中来展示爱的不同方面：羞涩的爱、饥渴的爱、性别大战、自负等等……，作品中还运用了街舞中的幽默元素，提醒我们爱有时会让我们大笑。舞者们在整个表演过程中，令人折服地表现了这些情感阶段。
　　
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　　广东现代舞团Guangdong Modern Dance Company
　　
　　原名广东实验现代舞团（GMDC），乃中国第一个现代舞专业表演团体,于一九九二年正式成立，同时聘任曹诚渊为第一任艺术总监。从零四年起，任刘琦为执行艺术总监。
　　舞团在国际上享有盛誉，被美国纽约时报誉为「国际舞蹈界成功的典范」，多次应邀参加国际艺术节及巡演。
　　广东现代舞团在中国开创了现代舞的先河，多年来培养了不少优秀舞者，如乔杨、刑亮、杨云涛、桑吉加、沈伟、施璇、周念念、龙云娜等，现已成为国际知名的现代舞艺术工作者。
　　
　　
　　《前进2：飙城》“City Race”
　　编舞：刘琦
　　音乐：博一夫
　　
　　现代化、城市化如同巨霸，声势浩大，轰隆轰隆的。有人说中国是片大工地，尘土飞扬，在尘土落定前，一栋栋大楼已弋地而起，或者移为平地。也有人说中国是一个每分每秒不停在动的画面，一眨眼风景已然不同。城市不停变换的风景在舞台上由不断组合变化的灰色方块呈现，短促利索的动作揭示了城市快速的生活节奏，紧密相扣的舞段，让舞蹈里外的人都不敢放松，怕一不留神便随时被甩在后面。向城市进发的列车载满大大小小的期待和幻想，城市里不同的声音充塞着空气，建楼的，拆楼的，分不清哪个是那，反正拆了又建了又拆了又建。来不及反应已换了样子。在前进的巨轮里，工作、搬家，生活理所当然的前进、前进进。
　　
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　　北京雷动天下现代舞团Beijing LDTX Modern Dance Company
　　
　　北京雷动天下现代舞团(LDTX) 成立于2005年9月，由舞团总监及艺术总监曹诚渊先生和执行艺术总监李捍忠先生共同创立。
　　雷动天下的宗旨是，提供良好艺术平台，让中国的舞蹈家们能充分地以肢体为工具、以动作为媒介，展现各自独特的形态、思想和感情。
　　两年来，雷动天下优秀的编舞家们已创作出了十几部大、中、小型的现代舞作，这些凝聚了编导们智慧和人生阅历的个性之作，不仅让初创的雷动天下增加了自信和勇气，在大胆地尝试中为现代艺术提出了更多的可能性，更在真诚地表达中激发了观众无限的思考和感悟。
　　
　　《台前·幕后》（首演）“Rehearsal and Performance, At Odds”
　　编导：李捍忠、马波
　　音乐：葛瑞兹基（波兰）
　　Henryk Górecki: Quasi una Fantasia (String Quartet No. 2, Op. 64) (1990-91)
　　
　　“排练·演出，这是我一天的生活，也是我一生的生活：有快乐，有烦恼，有寂寞，还有很多很多无奈！
　　
　　阳光每天都会露出笑脸，日子也在一天天中度过……
　　
　　40岁，意味着什么？身体在渐渐的老化还是走向表演的成熟？我不知道。
　　是不是该放下这碗“青春饭”？可舞台，排练厅，更衣室的每一个角落都那么让人留恋……
　　我选择了坚守，用每天满身的疲惫换得许多内心的享受，毕竟舞蹈对我来说，不只是那碗饭啊！”
　　
　　国际知名的编舞家李捍忠、马波夫妇，首次以现代舞者真实、生动的生活、排练状态为蓝本，再次联手倾情打造全新舞作《台前·幕后》。作品一改往日宏大主题的选材，通过编导几十年从舞的真切感受，综合多种的语言表现手法，将舞者在排练、演出、幕前、幕后等不同场景中自然、真实的状态，用虚实相交的全景方呈现。
　　游走在戏内、戏外之间，演绎于内心真实独白：
　　
　　生活？艺术？无法僭越人生的规限，选择，就应坦然面对。
　　爱，在真情中永恒；　心，在执著中坚守……
　　
　　
　　
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　　中央芭蕾舞团National Ballet of China
　　
　　中央芭蕾舞团是中国唯一的国家芭蕾舞团，在政府的支持下创建于1959年12月31日。演员和演奏员均来自专业舞蹈学院和音乐学院。剧团在彼·安·古雪夫等俄罗斯专家的指导下打下了俄罗斯学派的坚实基础。45年来，剧团在引进和介绍优秀的西方古典芭蕾和当代芭蕾作品的同时，十分注重将西方芭蕾的表现形式与中国民族艺术相融合，创作具有中国风格的芭蕾新作，积累了丰富的保留剧目，培养了一批又一批优秀人才。剧团广泛地参与国际交流，受到了国际芭蕾舞坛的瞩目。
　　
　　《中法芭蕾精品三合一》
　　
　　《交融》 “Entrelacs”
　　编导：卡德尔·贝拉尔比（Kader Belarbi）
　　作曲：阿弗罗·帕特（Arvo Part)和泽纳基斯（Xenakis Iannis）
　　
　　舞剧《交融》的构思源于中国明末清初著名画家石涛的作品。石涛一贯主张“画家要面向现实，投身到大自然中去”、“搜尽奇峰打草稿”创造自己的艺术意境、要“借古以开今”等展现和谐交融的创作理念。正如该剧编导卡德尔·贝拉尔比自己的感受：“我非常喜欢绘画，看到中国的绘画和文字就自然而然地产生了这些动作和想法。”
　　《交融》作为现代舞剧，没有特定的剧情，编导更注重于用形体表现艺术家内心的感觉。舞台仿若被设计成一个有待描绘的景物。演员的身体宛如一件乐器、一件画具，身体成为受气流节奏控制的画笔。演员的动作就是在作画，描绘一幅风景。许多动作就像海浪，像风一样在天和地之间游回。一切都从这里诞生。
　　石涛曾经说过：“运墨如已成，操笔如无为。”《交融》所谓，期待伴随遐想，意境展现自由。
　　
　　《最后的天堂》 “Last Paradise”
　　编导：罗兰·佩蒂(Roland Petit)
　　音乐：叶小钢《最后的天堂》
　　
　　古典芭蕾《希尔薇娅》三幕 “Sylvia”
　　编舞: 莉塞特·达桑瓦尔（Lycette Darsonval）
　　作曲：利奥·德里布（Leo Delides）
　　
　　三幕芭蕾舞剧《希尔薇娅》是19世纪法国伟大作曲家德里布的代表作。舞剧取材于意大利诗人塔索的名作《阿曼达》，是一部有着浓郁法国风格的神话舞剧,讲述了人神相爱的神话故事。该剧最主要的成就在其音乐创作。作曲大师德里布赋予该舞剧以清新的旋律、生动的形象且具有交响性特色。得到同时代的柴可夫斯基的极力推崇，他认为“这是第一部音乐在其中不仅具有首要的，而且也具有独一无二的重大意义的舞剧。”
　　