我们的爱在幻灯中飞舞。李皖乐评。

2008-03-15 22:25:51 　　来自: L`amour90 (武汉)

　　文/李皖（武汉）
　　
　　　　那时候我们无比敏感，一行诗句里能读出许多意义。那时候我们时常忧郁，深陷在苍白又幽暗的情绪中无力自拔，一方面觉得这样很颓废、很难受，一方面又因这种低落的感受而感到无比自傲。那时候我们经常思考人生，那时候我们的黑夜比白天更长，那时候我们很青春，却觉得自己已经无限苍老。
　　　　每一个曾经历过青春黑暗的人，每一个曾被残酷青春折磨的人，都知道我说的那时候是青春期，而且是青春期的末尾，是生命向前遥望却看不清路向，是把人生、社会、世界、宇宙的意义全部拉到天平上——不，绞架上——加以考量的时期。2007 年的木玛正处于这个时期，所不同的是，他的这个时期无比漫长，而其他的人，很快就过去了。
　　　　在开始接下来正式讨论之前，我们得先区分清楚两个极容易混淆的名词：木马，木玛。木马是木玛的乐队，而木玛是木马乐队的主唱。
　　　　2007 年，木马乐队未作任何声明而中止，主唱木玛纠集了乐队之外的其他两位新成员，组织了新乐队，出版了新专辑。新乐队叫第三方（Third Party），新专辑叫《丝绒公路》。
　　　　木马原来的拥趸从来就对木玛的单飞不满。他们感觉，木玛已经变了。如果说木玛变了，那么从上一张专辑，2004 年的《果冻帝国》开始，木玛实际上就已经变了。新乐队虽然换了批成员，在风格上仍然是《果冻帝国》的延续。
　　　　2000 年木马刚出现时，我曾经讥讽他们没有旋律的能力。木马的老拥趸们喜欢的，正是这种没旋律的作派。在青春最躁烈的时候，木马制造出一大堆拘谨、干涩、粗陋的旋律，配合着晦涩、冷酷、僵硬、怪诞的曲风。
　　　　但自2003 年之后，木马的旋律越来越舒展，到了2007 年，木玛已成为旋律的扩展天才，正有可能演化成具有歌剧般舒展的摇滚歌曲，这样的歌风，在中国流行乐坛上极为罕有。
　　　　七年还有一个意外是，一个边缘的外省青年，在青春中自我教育成朦胧诗的合格诗人。这些诗的精致和锤炼程度都超过了歌词的水平，可以毫不羞愧地列入任一本朦胧诗选。
　　　　我不太敢相信的不是它们达到的水平，而是它们竟能如此洁净、不对称，却能够正适合木玛用他舒展的旋律把它们一字不多一字不少地唱出来，不仅印在纸面是这样，唱出来也是这样。通常，这不是音乐家能干的，只有那种本行是诗人的人，方能如此。
　　　　这些诗、或者说这些歌的特点，是以梦幻的方式虚拟一个个小型戏剧，人物、情节、故事都模糊，或者说压根儿就没有。之所以还说它们是戏剧，是因为它有一种似乎是戏剧化的演进，并且有明确的场景。它们华丽而空洞，空洞却又暗含意义，蓄积着迷惑和感伤，一如青春的本性。
　　　　像这样的歌词：我们的爱在幻灯中、华灯下飞舞，在深情国度，赞美着虚无（《赞美之歌》）。或者像这样：我心里有些什么你猜/绝望的各种颜色呵你看/我们被保佑过的你说/就永远不会失去真正的爱（《Third Party》）。还可以这样：分离比恒星更美，在无限飞行中，伤悲；纵使永恒比幻灭珍贵，让我们变得陌生，戏剧才完美。这些句子都很难解释意义，但对那个特殊青春期的男女来说，它们的意义十分具体，包含着痛楚的甜美。
　　　　在专辑的后记《My Confession》，这词组既可以译成“我的供认状”，也可以译成更宗教的词汇“我的忏悔”。
　　　　木玛说：我们的精力创造力和火药味都不是没有期限的。是的，7年的青春期已经实在太长，现在木玛虽然还是那么敏感、悲伤，却已没有了当年那种强烈的压抑状态。那种情绪开始变得稀薄，变得有那么一点点假。没关系。只要继续活着，没有谁会淹死在青春的汪洋中，前面还有风景，别样的风景，坐着别动，电影还有下半场。
　　
　　
　　
　　
　　其实我不打算在听木玛的歌了。
　　算算我第一次听到木马是初一的时候。也就是12岁。
　　两张专辑。一张EP也就能满足我对木马的全部需要。
　　但是李皖的乐评登在今天的商报上。
　　看得我心惊肉跳。
　　晃晃何止七年。
　　从熟悉变陌生。
　　
　　我们的精力创造力和火药味都不是没有期限的。
　　
　　是的。是假了点。潮水要退了。
　　但我依旧会想念的。
　　旧时期的每一个留给我的声响。
　　和新时期的每一个改变了的形状。
　　