2008.2. 《通俗歌曲》IGO专访（转载）

2008-02-05 21:58:12 来自: Little 15

IGO乐队采访：
整理/Chasez

首先感谢IGO乐队接受《通俗歌曲》杂志的采访

1，乐队IGO名称的得名是从何而来？初听“IGO”的名字就感觉和电子乐本身一样抽象，是否有什么特殊的含义？

B6: “IGO”好象和围棋有关，我们演出和MV上总穿黑西服白衬衣，看着象黑白子，哈哈。另外，我也觉得IGO也有一个很不错的读音和字型，很符合乐队感觉。除外没什么深刻的意思。

JJay: 我们拍了第一个单曲《rockself.com》的MV后，就必须要给乐队起个名字了。我印象中是在地铁上B6问起我，以后如果演出我们乐队用什么名字，我前两天无意间在金山词霸看到有个词叫“I-go”是围棋的意思，觉得挺好玩，就说叫IGO吧。没有特别的含义，就是听起来很上口，而且足够简单。IGO的字体看起来也很有线条感。

2，虽然IGO于2006年才正式成立，但乐队的两位成员B6和J Jay之前都已经有了很丰富的积淀，那么乐队给自己是怎样定位的？是给自己新人的定位，还是以老将自居？

B6: 虽然我们两个之前都有好多年做音乐的经历，不过对于IGO还是应该以新乐队来看，毕竟之前我们只是认识没有一起玩过音乐，而IGO作为一个整体来说肯定算新乐队。

JJay: IGO应该是个完全的新乐队，无论从合作人还是音乐风格上。做这个乐队我觉得自己就是个新人的感觉。

3，IGO乐队两位成员之间的分工是怎样的？是否是B6专职负责技术方面的，而J Jay负责演唱和歌词方面的？

B6: 对，我们各自都有强项，基本是我负责编曲以及各种技术方面问题，J Jay负责写歌，唱。

JJay: IGO在创作上最大的特点就是我和B6的独立性，我们很少坐在一起排练写歌，而是分别在各自的家里完成。到目前为止，IGO的所有曲目都是我在电脑上先做好一个Demo，有完整的词曲和基本的Bassline、节奏、键盘旋律。然后把源文件发给B6，B6再进行第二次创造，做出最终的成品。在做Demo的时候，我不会考究技术上面的事情，而是专注在歌曲本身的创作上。
我一旦把自己的Demo交给B6，就不会对他有任何限制，让他完全按自己的想法编曲。我自己对一首歌的主要想法基本上在Demo里已经表达清楚了，剩下的事情就交给B6。如果他觉得这个歌有合作的潜质，就会非常用心去做，而且经常会抛开我原先的想法。在《Synth Love》中，他对大部分歌曲都赋予了全新的感觉。
在IGO，我和B6是分工明确的互补关系。这样做效率很高，而且可以保证作品的质量，不会出现乐队中常有的互相妥协的情况。我们虽然不怎么排练，却经常花很多时间坐在一起听音乐，这个我们觉得比排练还重要。如果说我这里是IGO歌曲的入口，B6那里就是出口，最后的成品结合了我们两个人的智慧。

4，说到IGO成员之前的经历，J Jay之前是惊弓之鸟”和“胡桃夹子”的成员，在很多人看来正是在这两支乐队里的锻炼培养了J Jay对于旋律的敏感和对于优美旋律的追求，也因此使得IGO的音乐充满了优美的旋律感，J Jay个人是怎么看待这样的说法？

JJay: “惊弓之鸟”和“胡桃夹子”是我最早组建的两个乐队。做乐队写歌就是为了现场，要有冲劲，有棱角，虽然后朋克也很在乎旋律，但旋律不是最重要的。那时乐队的作品都是在排练室里大家碰出来的，我很少把自己的歌拿出来。
真正在创作上对旋律的偏重是在美国留学那段时间培养的，因为没有乐队，也不会为了现场去写歌，因此会在乎音乐的可听性。我一直都喜欢旋律好听的音乐，但好听不是歌曲的全部，有独立的想法才是最重要的。我现在还会偶尔找找过去乐队排练的感觉，让自己的歌更有现场感。

5，J Jay能否谈谈当年那张被称为上海地下音乐里程碑式的合辑《地下上海2000》？原来参加合辑的乐队诸如戈多、惊弓之鸟、胡桃夹子、死亡诗社、Seven后来都成为了上海摇滚中坚。

JJay: 当时做《地下上海2000》的动机很简单，就是觉得有一些独立的声音应该让别人听到，不会被时间给遗忘了。我自己是个喜欢纪录的人，我觉得做这件事对我自己的意义很大，并没有觉得这会是个里程碑之类的事情。我做事情就是这个风格，只要有冲动，不太会考虑代价。幸亏2000年的时候，上海的摇滚青年里光说不干的人还比较少，很多朋友都给了我全力的支持，否则我的想法也只能是白日梦。我记得那时背个双肩包，里面装着CD盘，交给各个在网络公司上班的文艺青年，几天后，在报废了无数4倍速刻录机后，他们把盘如数送到了我手中。唱片的封面是在一个朋友的设计公司里，用三台激光打印机一张张打出来的，唱片出了以后，那个朋友也跳槽了。
合辑里的乐队代表了那时上海的地下摇滚，他们都有各自鲜明的态度和成熟的作品。这张唱片在制作上很简陋，很多歌就直接把排练室Walkman录出来的东西放在CD里，这种感觉特别真实，就像是一部纪录片。我想现在估计没人会这么做，肯定被人骂太不专业了。

6，很多歌迷都注意到一个有趣的事情，那就是J Jay的更名，之前J Jay多是以真名吴建京出现，而在组了IGO后就更名为J Jay，此次更名的意图是什么了？

JJay: 我在国际学校教书的时候，那些外国学生都叫我JJ，因为“吴建京”发音太麻烦了。不过JJ这个名字当艺名又太Hip-Hop了，因此就改成JJay了。总之习惯就好了。

7，成员B6在IGO成立之前的十年里一直活跃在中国电子音乐的第一线。风格广泛涉及到IDM、实验电子、噪音、舞曲等，而且得到很多跟国外电子乐手合作的机会，能否详细说说和国外乐手合作的经历，还有你印象最深的合作有哪些？

B6: 很难的问题，合作很多，没办法具体说哪个印象更深。

8，一般会将沉迷于设备操作和研究的乐手称为“设备狂人”，B6是否也是疯狂地钻研各种设备的演奏？据说B6家中收藏就有很多型号的合成器。

B6: 谈不上疯狂吧，我的确比较喜欢一些老机器，尤其模拟的硬件，但是在中国有这种嗜好是很辛苦的，因为寻觅购买真的不是件易事，在国外就好许多，价格也不一样，国外音乐人购买一件相同的设备要比在中国方便且便宜许多。
我一直觉得早年的那些硬件合成器每一件都有不同的个性，每一件背后都有一段文化，可能因为有了一个设备开创了一个音乐风格，这种例子很多。
玩一些70年代的模拟琴，我不会觉得是在玩电脑软件，更象是弹一把吉他或者拉小提琴的感觉。我总说老琴台台都很funky,或者台台都很jazzy … 就是很人性化，很身体的感觉，有点象玩烟斗，个中滋味必须要亲自尝试一下。

9，电子乐容易给人冰冷和冷竣的印象，如果过于注重技术上合成器的形式歌曲内容就会有些空泛，IGO是否也注意到了这样的问题？是怎么平衡技术和内容的关系的？

B6: 我从来没有想过这个问题，也完全没想过要平衡，我觉得电子音乐很人性，这个观点完全因人而议吧，可以去问一个德国人或者法国人电子音乐对他是不是够人性，对方肯定不知道这是什么意思，就等于在问电子音乐是人听的吗？关键看被问的人是不是了解这种音乐。就象有人问miles davis什么是jazz,他的回答是：所有音乐都是jazz。所以在我看来所有音乐类型都是人性的。

10，能否透露下在《synth love》中B6都用到了什么样的硬件设备和软件呢？当下很多软件已经可以代替了硬件设备，不知道两位在这方面有什么看法？

B6: 模拟(Analog)与数字(Digital)的比较，这是最近几年在无数音乐人中争论的话题，首先，在你心中一定要有一个对声音的判断标准，对音质和器材有一定认识才能去谈这个。
对于是否可以真正模拟老设备，我以前做过比较，彻底用软件来做音乐，其中无非就是物理建模(Physical Modeling Technology，或者叫Virtual Analog)类软件，或者以Arturia公司主推的TEA技术（True Analog Emulation），其实可以达到很接近模拟设备的程度，当然了，前提是你很了解模拟设备的概念和用法，才能模仿得很象。这其实说明目前的软件水平已经相当到位了。但还是有一定的区别，这区别就是一些人性化的不完美感在软件里很难表现出来。
另外，软件的目的其实远远不仅是为了模拟老设备，更大程度上是发展更大的声音以及操作上的便捷性与可能性，比如我非常衷爱的Native Instruments公司就是一个很好的例子， Reaktor这样的产品就完全是革命性的。或者Cycling的 MAX/MSP之类的可能走得更远。
总之，我个人喜欢将两者结合起来，取长补短，我喜欢模拟机器的个性感，也非常享受软件带来的便捷，我不是某类单一设备的迷信者，只要我觉得合适的都乐于尝试使用，曾经我还想过做一张专辑就换一批不同的器材或者技术来用，但后来发现有些非常顺手的东西还是必须的。
对于IGO的Synth Love,就是软硬件的结合产物。
IGO-Synth Love 主要器材清单：

硬件：
Roland TR-909 - drum machine
Roland TR-707 - drum machine
Roland Juno-106 - Synth
Roland System-100 - Synth
Roland Re-201 - tape delay
Studio Electronics SE-1 - minimoog synth module
Korg Poly-800 - synth
Korg KP-2 - efx
Korg Minikp 3 - efx
Korg MS-20 - synth
Korg Microkorg - synth
Casio VL-1 - synth
Casio CZ-101 - synth
Clavia Nord Modular - synth
Akai MFC-42 - filter bank
Jomox X Base 09 - drum machine
Oberheim Matrix-1000 - synth module
Yamaha DX-7 - synth
Electro Harmonix Memory Man - efx x 2
Mackie Control - master controller
……
软件：
TC electronic Powercore plugs
Korg Legacy Collection MS-20
Korg Legacy Collection Poly Six
Arturia Minimoog V
Arturia Moog Modular V
Native Instruments Kore 1.0 + Komplete 3
D16 Nepheton
Gmedia Oddity
Gmedia impOSCar
Spectrasonics Trilogy
and various audio plugins ……



11,在中国提到电子乐的阵地，一个是上海，另一个是香港，当年的达明一派也是以双人组合出现，且运用合成器，吉他等等来创作，在造型和作品本身都做到很好的结合，那么IGO会否在形象上更加注重一些，为走入国际化来增加视觉冲击力？(据说B6自己也是位设计师)

B6: 其实很多人都留意到了这点，我们也很赞同这种形象和音乐的相互补充，而且不光是synth-pop, 每一类音乐其实都有他们不同的形象，电子音乐是这样，摇滚与流行音乐更加强调。

下面的问题关于IGO的新专辑《Synth Love》

12，新专辑名称“Synth Love”开宗明义地表明了对于Synth-pop的衷爱，是否是因为IGO的成员深受Synth-pop时代的影响？同时“Synth Love”又会让人联想到电子乐始祖发电站乐队的那首《Computer Love》，两者之前有联系么？

B6: 我们两个都是Synth-pop音乐的忠实粉丝，不可能不受影响，其实对于我们组IGO的初衷之一也是因为喜欢Synth-pop。《Synth Love》可能和《Computer Love》名字有点象，不过其他没什么必然联系。

JJay: 《Synth Love》是我们专辑中一首歌的名字，最早来源于我在美国做的一个没有唱的键盘Demo，那个Demo叫《Synth Lover》，后来里面的主旋律被发展成了IGO的歌。我和B6都认为这首歌比较能代表IGO，因此首张专辑用这个名字也很合适。

13，Synth-pop的流行还得追溯到上世纪的七、八十年代，而IGO做出一张以Synth-pop为主的专辑是否就是为了向那个逝去的时代致敬？

B6: 我觉得更多地是向自己多年喜欢的音乐致敬吧。

JJay: 就是自己也想写出Black Celebration这样的歌。

14，专辑中歌曲的味道很容易就让人想起Depeche Mode和Pet Shop Boys等乐队，IGO的音乐是否受这些乐队影响比较大？除了这些还有其他对IGO音乐创作理念比较深远的乐队或者艺人么？

B6: Depeche Mode绝对是我心目中的Synth Pop Master!没什么可说的，从小喜欢到大。

JJay: 我喜欢那种能够让人跳舞的忧郁歌曲。其他影响我较大的艺人可能和Synth Pop关系不太大，比如David Sylvian，Bowie，Beatles，Bryan Ferry，Prince, Bauhaus。

15，尝试上世纪的新浪潮复古，之前国内的新裤子乐队在《龙虎人丹》中已经有所涉及，一首《Bye Bye Disco》就是整个合成器时代的缩影，但是新裤子似乎做得仍旧不彻底。IGO则是做的十分彻底，几乎找不到中国乐队的痕迹，你们是怎么做到这一点的？是否是有意要“欧化”自己？

B6: 我其实觉得IGO的音乐很上海，而且和国外音乐还是有一定感觉上的差异的，有时候我晚上走在街上听Synth Love，我会想，哎呀，我们做的其实就是某条马路或者某个建筑的背景音乐呀。当然话说回来，我那天走的是衡山路一带，所以你说“欧化”也没错。

JJay: 我写歌不会考虑这首歌够不够洋气，自己觉得好听就行。我挺喜欢新裤子的音乐，他们那种很京味儿的Synth Pop非常有意思

16，签约摩登天空后IGO给自己是如何定位的？是否是流行时尚的引导者？新专辑封面上的介绍是“领导合成器流行乐全新指标”，你们是怎样理解这样的定位的？

B6: 既然是摩登天空出版，那肯定不摩登不行，而且我个人也不排斥流行，其实IGO一成立就有满明确的定位，所以我觉得摩登天空的品位也比较符合我们，我要说我们没刻意时尚你也不信，反正最后出来的样子我们还算满意。

但是，对于现在世面上的非常统一的主流审美，我一直有一种发自内心的反感与恶心，虽然有点偏激，不过其实我的意思是媒体和主流公司不要总把受众当笨蛋，其实很多暂时看着比较傻的受众完全拥有接受不同事物的能力，比如有人喜欢超女快男，没有任何问题，谁都可以喜欢，但不代表大众没有其它选择余地，听众是尤其需要引导的，尤其年轻人，20岁不到的年纪很容易受到环境影响，人们需要音乐，既然媒体上全是超女，那就只有喜欢这个了，非常畸形。而国外健康的地方是，唱片店里小甜甜大卖的同时，大家还可以有很多不同风格的音乐可以去自由方便地选择，我对于唱片公司要赚钱这点完全没有疑义，但即使相对独立另类的音乐在国外照样有不亚于小甜甜的商业性。
相对来说国内餐饮行业就比音乐行业健全多了，举这个例子的目的就是说：只要符合国家食品检验局的标准，谁都可以选择不同口味的菜系，而现实情况更是每种不同菜系的餐厅都可以生意兴隆。那我们只要不涉及国家敏感问题，为什么音乐不行呢？
所以回到“领导合成器流行乐全新指标”这个介绍，就很好理解了，我们其实不是迎合主流，而是说明我们肯定这样的音乐有很强的流行性、商业性，可以引导一种新的流行，就是我前面说的另一种可能性之一，我也希望可以看到国内更多的独立音乐人能找到他们自己的可能性。

17，在乐队自述的资料中出现了Michael Jackson的名字，歌曲《Random Precision》的节拍也是典型的麦氏节奏，这位流行之王是否也对IGO有着深远的影响？另外能否说下对Michael Jackson的看法？

B6: 对，其实我不单喜欢Michael Jackson，还有Prince，Madonna这三位流行音乐巨星对我都有很深远影响。而这三位中我个人觉得最厉害的是Prince,可能是我最喜欢的音乐家和制作人之一吧。 Michael Jackson在70-80年代是一个绝对的音乐天才，当然其中也有Quincy Jones很大的功劳。

JJay：Michael Jackson是我听摇滚前唯一的偶像。我曾经疯狂痴迷他的舞蹈，在高中时就能模仿得很像。比较巧，我的生日和他还是同一天。后来听了Punk后，开始反感一切流行乐，直到出国后，才重新开始听Michael Jackson。我现在觉得这种音乐比摇滚乐更有意思，尤其是作曲的概念上很有启发性。IGO的其他一些歌比如《Holy Mood》，也用到了很Funky的Bassline和键盘pad。《Random Precision》本来是我模仿Jeans Team写的一首歌，结果被B6改成了个很MJ的新Riff，非常有动感

18，《Rockself Dot Com》是首很有趣的歌曲，歌曲中出现了一连串网站的名字，比如Silly boy Boy.com, Stupid girl Stupid.com, Marry me Marry.com... 能谈谈这首歌曲创作的初衷么？ 歌词是否有更深刻的含义？比如说讽刺现代的浮华生活？或者是如标题所言的，为摇滚乐呼喊？

B6: 歌词是J Jay写的，我无法确切知道他的初衷，我自己的理解应该是表达一种时下网络咨询很发达，年轻人时下的价值观等等吧。不过应该不会是为摇滚乐呼喊。

JJay: 《Rockself Dot Com》我是先写好了歌词，后来在贝斯上弹出个类似Bauhaus《In the flat field》的动机，结果随便找到这个歌词来唱，一拍即合。写歌词的时候，就是觉得用一大堆dot com当后缀会很有韵律，而且很有发展的空间。我做的事情就是杜撰了一大堆网站的名字而已。后来我一度重组了‘惊弓之鸟’，乐队的吉他手就是rockself.com的斑竹，这首歌算是给他的网站做个广告吧。
我喜欢的写词方法是从歌词本身的律动中发展出内容，这样能避免写出来的东西矫情、缺乏想象力。这种想法是受Brain Eno影响，他在《Third Uncle》里就是用了一堆看似无关却颇具想象空间的词汇。如果我刻意去写什么讽刺摇滚乐的内容，反而写不好。就好比你先画幅画，再起个名字要比反过来容易的多。

19，专辑发行后IGO参加了几场演出，也在新加坡有过演出，演出现场乐队自我感觉如何？观众的反响如何？

B6: 反响不错，我印象最深的一次是在MAO，有一些观众从头跟着唱到了尾，歌词都背出来了，很棒。

JJay: 第一张专辑的歌还是比较低调的，现在正在写一些更High的歌，让大家不想跟着跳都很难。

20，在很多人看来《Synth Love》第一次真正让国内歌迷在家门口听到了纯正的Synth-pop，这是否意味着《Synth Love》达到了前人没有达到的一个高峰？

B6: 一个很危险的问题，哼哼，不过回答是对，我不谦虚。

JJay: 所谓突破可能就是我们跳出了中国这个概念，无论从内涵还是技术层面都往国际上的流行水准去靠齐，没有刻意去做那种中西合璧的事情。

21，IGO恐怕是国内第一个将Synth Pop概念完完整整地表现给歌迷的，之前那些玩合成器的制作人们并没有完全脱离摇滚乐器的依赖，也许就是因为水平还未达到，是否可以说IGO做出了之前很多人想做却一直没有做到出音乐？

B6: 又一个很危险的问题，不过既然前面那个问题我没谦虚，这个问题也就更不好意思谦虚了。对，没错。

22，《Synth Love》给人另一个深刻的印象便是IGO的音乐暗合了上海的气质，大都市的流光异彩在其中都有体现，上海大都市的氛围是否也对IGO的音乐创作有影响？IGO是否认可自己是‘上海制造’呢？上海这个标签对IGO来讲是一种时尚，还是一种局限？

B6: 这个问题和第15个差不多，要说有影响是当然的，因为上海是我们居住的城市，人肯定会带有地方的气息，所以作品里有也很自然，不过不明白大家为什么要特别强调“上海”？其他上海乐队大家也这样看吗？如果北京乐队感觉很“北京”，大家会不会也强调“北京”？

JJay: 电子乐华丽、冰冷，本来就是属于都市的音乐。我听Depeche Mode就觉得他们的音乐挺上海的，那种情绪绝对是相通的。IGO的有些歌的动机比如《Synth Love》《Laguna》是我在美国的时候就写过了，也不一定非要制造在上海。

23，跟北京的音乐圈相比，似乎上海更是呈现出多样化，比如视觉系、电音还有噪音等风格都在蓬勃发展，颜峻也曾写过，上海是中国唯一跳舞的城市，从中也能看出电子音乐在上海的风靡，在你们看来是否是这样的？

B6: 不会吧，其实我一直觉得北京的音乐才比较多样化呢，毕竟一个是文化中心，一个是商业中心，不一样的气质咯。
你说的三个风格其实在上海都谈不上蓬勃发展。尤其说电子音乐发达更是假象。
上海表面上电子音乐发达的真正原因是DJ圈子比较发达，有很多非常好的party，原因无非是有无数外国人在参与，这些好的party从策划到观众中国人只占5-10%，我也是其中之一所以最清楚其中门道。
很多外国人在上海都曾经尝试过吸引中国受众，不过结果很不理想，我觉得和文化习惯有关系吧，这样的结果无非就是一个30年代气息复苏。说不上好或者不好，但是和中国原创音乐肯定没什么关系。
但北京却有很多中国人在做实验电子或者其他类型的独立电音，比如类似观音，山水之类有意思的小电子厂牌，这些是上海没有的。即使是摇滚乐，哪怕流行音乐，上海也做得不理想。
我没有奉承北京，是事实。J Jay是北京人，看他怎么说。

JJay: 我感觉北京人做事情比较大气，我接触的很多北京人，哪怕是在北京的外地人都有这个特点。北京比上海也更有文化底蕴，上海就是一个时尚而肤浅的地方，所谓的多样化都是很表面的东西。但这不影响我喜欢这个地方，我喜欢上海人的独立和实干，也喜欢这里的生活。

24，都是借鉴西方的音乐元素，IGO就不免会被拿来跟和一样成功借鉴西方摇滚乐的“重塑雕像的权力”和同样是发掘合成器元素的“新裤子”相比，正好IGO也刚刚与这两支乐队演出过，能不能谈谈对这两支乐队的看法？

B6: “重塑"是相当厉害的乐队啊，我第一次从网上听他们的音乐就很惊讶，非常正，非常酷，后来看了他们演出更是喜欢了，后来私交也不错，最近还请他们来我们新唱片里客串了一回唱。我也很希望尽快能听见他们新唱片。
“新裤子”其实我在1年多以前采访的时候就说过很喜欢，他们在专辑里也有一些歌有很重的synth pop元素，但是却能做出北京味道来，而且想法又很新，这点很了不起，（对了，大家有没有问他们为什么那么“北京”？）而且我内心里一部分趣味和他们很有共鸣，但是做自己的东西还没有机会表达，所以每次听到他们的歌都很意淫。还有看看和他们同时代开始的乐队们都在干什么？

JJay: 我自己以前是做后朋克的，2005年在无名高地第一次看到重塑演出时内心很复杂，觉得是我自己本来想做却没做好的音乐让别人给实现了。后来IGO第一场演出我就想到要请重塑来，我们现在也成了很好的朋友。新裤子的音乐很北京，听起来让我感到特别的轻松愉快，和他们一起演出也很好玩。

25，最后能否用一个词来形容IGO的音乐理念？

B6, JJay: Synth-pop!!! 这个可能是对目前IGO最恰当的形容。

再次感谢IGO两位成员接受《通俗歌曲》的采访。 谢谢