北方昆曲与高阳

西湖醋鱼

2007-12-18 21:22:33 来自: 西湖醋鱼

对其它地方剧种影响颇大的北方昆曲


  中新河北网保定4月14日电 人们都骄傲自豪地知道,联合国科教文组织首次宣布的“人类非物质文化遗产代表作”中,中国昆曲艺术名列榜首,被国际评审委员会一致通过授予荣誉称号;人们也熟知昆曲产生江苏昆山一带。但在上世纪三十年代,被称为“昆曲大王”的韩世昌是河北省保定高阳县人却鲜为人知。这还得从北方昆曲谈起。

  北方昆曲简称北昆,因发祥在高阳县,又称高阻昆腔。早在元末明初,江苏昆山民间就有了昆曲,也称“昆山腔”。到明嘉靖、隆庆年间(1522—1572年),杰出的戏曲音乐家魏良辅借民间戏曲艺人的帮助,吸取海盐、弋阳等南曲的长处,对昆山腔进行改革,使唱腔更加委婉、细腻、流利悠远。之后,传奇作家梁辰鱼对昆山腔进一步改革,并按照昆山腔的艺术特点创作了第一部演绎美女西施故事的昆腔传奇《浣沙记》。这新昆腔《浣沙记》一经演出;文人学士争用昆腔撰作传奇。

  到明万历年间昆山腔成为诸腔之首,开始传入北京。清高宗乾隆皇帝喜爱昆山腔,在几次巡视江南时,将江南优秀的昆山腔艺人带回北京,在皇宫里成立了昆山腔戏班。从这后,皇、宫开始陆续招收民间的昆山腔艺人进宫演戏。一些王公见皇宫如此,也纷纷效仿皇宫在自己的王府成立昆山腔戏班。一时间北京城有众多昆山腔戏班,昆山腔成了“官腔”。

  乾隆皇帝、同治皇帝和慈安太后相继去世,按清朝的礼制,老百姓要服长达百天的“国孝”,在京城不准动一切响器,戏决然是不能上演。这样百天的“国孝”,在京城不能演戏,戏曲艺人们怎样生活?

  有一些昆山腔艺人便流落到离北京较近又有演戏传统的保定包括高阳、安新,带农村演出。

  慈禧太后听政后,立光绪皇帝。光绪的父亲醇亲王奕擐深知慈禧权欲强,又生性好疑。他为避慈禧的猜忌,摆脱政治漩窝,辞掉一切官职,在府中办起了两个昆山腔戏班,沉湎于声色之娱。在清初入关时,满人贵族跑马占地,醇亲王在高阳境内占有大量土地,雇有众多人家劳力耕作。所以他的戏班招收艺徒时,以录取高阳境内为他种地人家的子弟为主。醇亲王去世,王府戏班解散,艺人们回到家乡高阳。

  这些艺人加上前几次“国孝”期间流落到高阳、安新一带的昆山腔艺人,将昆山腔与当地语言和曲调相结合,形成了较为昆山腔粗犷开朗、豪壮奔放的风格,人们称为高阳昆腔。高阳、安新等地有众多高阳昆腔戏班,其中荣庆社最负胜名。高阳河西村的著名演员韩世昌随荣庆社进北京演出,轰动京城。一些京剧名家和北京大学教授蔡元培、曲学大师吴梅竞相观看。高阳昆腔因演唱、念白用北方话音,为与委婉细腻的昆山腔区别,称为北方昆曲。

  北方昆曲的表演,是歌、舞、介、白互相配合的综合艺术,说话时辅助姿态着重由手势发展的写意舞蹈,演唱时配合抒发感情的舞蹈。丑角念白不像昆山腔那样用吴语,其它行当的念白和唱腔也基本用北方语音。音乐配器管乐有曲笛、箫、大小唢呐、笙等,弦乐有琵笆、三弦、月琴等,打击乐有鼓板、大锣、小锣、钹等。演唱既有流利悠远;一唱三叹之兰韵,又有开朗奔放之风。北方昆曲继北京后,又先后在天津、上海等地演红。1928年,韩世昌率团东渡日本演出回国后,报刊发表评论称韩世昌为“昆曲大王”。韩世昌与白云生等北昆名家文组成祥庆社历时两年,巡回山东、河南、湖南、湖北、江苏、浙江6省演出,将北方昆曲向南方传播。到解放前夕,由于艺人争执分裂,又加水灾,北方昆曲已濒绝响。

  新中国成立后,1957年在周恩来总理的关怀下,于北京成立了北方昆曲剧院,国家文化部任命韩世昌为院长。新成立的北方昆曲剧院的名家多出于保定。除院长韩世昌外,著名小生白云生(安新人)任副院长,名旦马祥麟(高阳人)任艺委会主任、导演,名旦白玉珍(安新人)任演员队长,著名花脸侯玉山任教师。另外,老一辈昆曲名家,如擅演花脸的侯益隆为高阳人,擅演老生的陶显庭是安新人。

  1959年,高阳县成立了北方昆曲戏校,整理演出了29个北昆剧目和北昆曲牌八大套,共101个牌子曲。北昆名家韩世昌、白云生等曾专程来高阳北昆戏校讲学,传授了《思凡》、《闹学》等戏。1961年,河北省戏曲学校成立北方昆曲科,高阳县北昆戏校的教师和50余名学生调入河北省戏曲学校北方昆曲科。北方昆曲的艺术对其它地方剧种影响颇大,一直到现在,它的影响广泛渗透在各剧种中。(完)

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