《青年周末》采访李欣频——台港式文艺

台港式文艺——影响北京年轻人的文化热潮


喜欢台湾文艺的人，肯定知道下面这些人和事，而之前不熟悉的人，也在今年知道了这些名字，因为整个2007年，活跃在北京的台湾文化活动实在很繁荣——迷恋上台湾的文艺气息不分先后。
　　同样没有区分的，也包括你爱上台湾文艺的途径：从《PPAPER》开始也好，从《流星花园》也好，从陈绮贞开始也好，甚至从《康熙来了》开始也好，你不得不承认，在多数年轻人略略向往“文艺青年”式生活的价值观里，台湾文化是某种标杆——作为一个很“文艺”的青年，你至少要领会小S式的幽默、理解“诚品”里的小情小调、欣赏现代小剧场的别致、听得懂独立音乐在唱什么。

　　整个2007年，前赴后继的台湾艺人给北京增添了多少台湾文艺爱好者没法统计，但豆瓣上突然冒出来的若干个台湾文化的热闹小圈子证明，这一年是属于台湾文化的小热潮。这个热潮的发生，固然有台湾文艺先锋们北上活动的带动，也有两岸年轻人一直以来在互联网上的沟通——对一个文化从了解开始、到交流互助、到参与评论，并凭借网络的平台找到同好。毕竟，网络是“三通”之前已经可以无障碍交流的重要渠道。

　　■张悬、陈珊妮、自然卷

　　10月24日，张悬弹唱会MAO现场人满为患，50个名额的网络送票吸引了4356位网友抢破头。

　　在台湾，他们都不是2007年才炙手可热，但都不约而同在今年走进北京。对各自的粉丝来说他们每一个都是独一无二的，但对于刚刚认识他们的人来说，他们站到一起代表最新鲜的“独立音乐”力量。

　　■云门舞集

　　7月云门舞集北京首演，消息一出，一票难求。黄牛党更是把两百的门票炒出了八百的天价。

　　云门舞集第一次来北京早在1993年，并没有什么轰动。林怀民自称在经过了将近20年的“少年浮躁”之后，终于找到中国式舞蹈语汇，北京观众记得1993年演出的人不多，不知道今年演出的,也不多了。

　　■赖声川

　　5月《暗恋桃花源》，11月《这一夜，WOMEN说相声》。有赖声川名字的地方，门票自然一扫而空。印着《赖声川创意学》的书籍出现在大小书店。11月22日，赖声川还被评选为第二届创意中国“年度创意人物”。

　　赖声川在台湾早就已经是传奇，是开创台湾现代小剧场的戏剧之父——他在北京特别设立了表演工作坊的分部，这足以证明他进军北京的决心。这个长期活跃在内地剧场的话剧专家，也为我们发掘了大量的演艺人才，比如尚在学校的汤唯。

　　■诚品书店

　　“诚品”约等于文化，随着畅销书《诚品副作用》在内地出版，据说北京西四环有一个楼盘项目，都要把“诚品”写在楼名上，以显示这个楼盘的文化气息。

　　“在台湾吃口香糖并不只是吃口香糖，那有叛逆的感觉，到诚品看不看书的都来，因为这里有一种优雅的气氛，我们看到从3岁到80岁的都会到诚品来转一圈。”台北人如是说。

　　■小剧场话剧

　　3月，亚洲青年话剧节，小剧场话剧《不三不四到台湾》亮相北京；6月，“华人城市青年戏剧节”主打活跃在台湾的小剧场话剧。11—12月《曹七巧》、《一千三百万个单身浴缸》以独立的姿态登上北京的话剧舞台。2007年，是台湾小剧场话剧出现最多的一年，“话剧圣地”人艺、“实验剧场”东方先锋剧场和“新崛起的”朝阳9个剧场见证了今年“台味话剧格外多”。

　　小剧场诠释了台湾话剧人的品位和趣味——不同于内地小剧场话剧，台湾众话剧擅长添加多媒体和具有实验性的技术。也许北京这片更广阔的市场和更有兼容性的文化，是吸引台湾戏剧人前赴后继“登陆”这里的主因。

　　■范晓萱 张震岳

　　范晓萱以朋克女造型重返歌坛，内地巡演刚到浙江就在义乌遭遇4万歌迷的“盛情”，张震岳的歌迷会火爆到现场暴乱被迫中断。

　　某些人变了，更有意想不到的好处，某些人则要一如既往坚持自己的另类。沉默一段时间的歌手对于歌迷具有致命杀伤力，当然前提是不流于口水歌和打榜曲目的独特魅力。

　　文艺先锋的北上生活

　　那些往来于北京和台北之间的文化人物，有他们关于北京的看法，对于城市的认知，对于交流的感想。他们的北上生活，代表台湾文化面向内地的开放式状态，虽然这其中有个人事业的不同考虑，不可否认的是，他们的北上，促成台湾文化在北京热闹发展的现状。

　　赖声川：希望为北京创作专属作品

　　赖声川，从台湾出发享誉国际的戏剧大师。去年开始，赖声川在内地媒体中频频露面，他用经典剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，再加上紧随其后的《这一夜，WOMEN说相声》，更是迅速提升了内地人气。

　　青周：2007年，您在北京的时间大概有多少？

　　赖：大概有3个月的样子，包括《暗恋桃花源》的几次复排和《这一夜，WOMEN说相声》的排练，以及在这边的一些创作工作，加起来大概有3个月。

　　青周：最近您的工作重心在哪儿？

　　赖：其实我的工作重心一直很多元，一年当中会有三分之一的时间在美国，三分之一的时间在台湾，剩下的时间会在内地和世界各地走，目前我的工作重心还没有转移到北京，但我很希望将来有机会在北京创作完全属于这块土地的新作品。

　　小众也可以很大众

　　赖声川的“表演工作坊”刚开始时，还是很“文青加愤青”的，后来“我们逐渐发觉自己变得非常擅长创作喜剧”。起初他希望制作人把那出戏定在一个比较小的空间里，大概一百多人的小剧场就可以了。结果想不到，想看的人非常多；后来出录音带以后也变成一种很疯狂的市场现象。这样的疯狂追捧在内地也一样遇到。

　　青周：2007年，您带又一轮《暗恋桃花源》和《这一夜，WOMEN说相声》在内地掀起热潮，一个戏很“上海”一个戏很“北京”，对于上海和北京两个城市，您各有什么样不同的感觉？

　　赖：这种比较非常有趣，但其实这两个作品本身并没有太强的地域感，像《这一夜，WOMEN说相声》，这次是从深圳和广州开始先演的，那里的观众完全接受也非常喜欢这部作品。而你称为“很上海”的《暗恋桃花源》却是从北京出发的，而且在北京演出的场次最多，达到38场，上海演了两轮，才只有10场。而且《暗恋桃花源》一路走了十多个城市，每个城市的观众反应都有类似的地方，我不太会刻意在自己的作品中强调某个城市的风格，其实在现在全球一体化的格局之下，年龄和文化背景反而可能是观众的分野线，城市不太会是。北京和上海当然是两个不太一样的城市，但我感觉上海的观众更宽容，有一种更放松和对剧场更尊重的态度，这是很可贵的。

　　青周：大众文化和小众文艺哪一个更适合北京的需要？

　　赖：很难界定什么是大众，什么是小众，就像我的剧场活动也出现在大众媒体上一样，一个完整健康的生态应该是有非常多元化的作品的。

　　北京缺少能扎根的本土创作

　　赖声川说，每一个剧团都梦想有自己的剧场，我这个梦终于在北京实现了。2003年赖声川的北剧场成立，但由于种种原因陷入困境，最终易主。

　　青周：2003年您做北剧场，选在北京，为什么不是台北或者其他城市呢？

　　赖：其实都在尝试，只是当年在北京时正好有那个缘分，所以就有了北剧场。如果缘分到了，上海、台北或苏州，包括深圳，任何一个城市都可能再会有“北剧场”。

　　青周：除了北剧场这样的全新概念，您认为北京的文化里还缺少什么？

　　赖：缺少真正一点点慢慢成长的能扎下根来的本土创作，我知道北京现在戏很多，但大部分都是临时搭建起来的班子，一哄而来，可能也会一哄而散。剧团像是树，要慢慢生长，很多年，一个好的剧场环境像是一片树林，要很多棵树一起慢慢长，才会有持久的风景。



　　李欣频：北京是我的异度空间

　　“在台湾这么多年，我从来都不知道原来内地有这么多人知道我，欣赏我的作品，我想他们也是吧。”

　　李欣频，台湾的“文案天后”，成功打造“诚品书店”这个台北如今最负盛名的文化地标。

　　2007年，李欣频在台湾的第一本畅销书——《诚品副作用》在内地出版，随着这本书的“北上”，李欣频整个人也正式迁到北京生活。目前在北京大学攻读广告学博士学位，另外兼职给北大本科生教授广告学课程。

　　谈到来北京读书，李欣频鬼笑地说：“这全是机缘巧合，本来是我弟弟想来北大读法学的博士学位，但他在上海做律师，不能脱产，可是名额已经报上去了，所以我就去考了，没想到真考上了。”

　　其实从9月份开学到现在也只有两个多月的时间，但仅仅是这两个多月就让李欣频对北京有了家的感觉。“我在苏州街租了个房子，布置得很漂亮。我经常会窝在我的小屋子里进行创作，像我的一个私秘洞穴。你都不相信，当我回台北之后，我恍惚地觉得我还在北京，依然在上学、工作、接受采访。现在不管身体在哪儿，都好像另外一个我仍活在北京的异度空间里。”

　　谈起最近接踵而至的台北演出文化，李欣频笑着说：“我和赖声川、林怀民、张悬他们私底下决没有商量好今年一起北上，呵呵，应该都是不约而同的。不过他们真的都很棒，但是，台湾对于艺术家来说实在是太小了，他们需要更大的空间去创造去展示，所以北上是自然而然的。也许他们也和我一样喜欢上了北京，因为在台湾这么多年，我从来都不知道原来内地有这么多人知道我，欣赏我的作品，我想他们也是吧。”

　　李欣频说北京哪都好，有看不完的演出，有成堆的展览，有吃不完的小吃，有赏不完的风景，但是北京的读书气氛实在不好。“我在台湾的时候，奇怪台湾的年轻人怎么都不读书，一年才看五六本书。所以我在写诚品文案时，经常一遍又一遍地强调村上春树、强调海明威、强调卡夫卡，就是想让台湾的年轻人熟悉这些人，培养他们看书的兴趣。但是，当我来北京之后，我发现台湾人还算是爱看书的。在北京，不管是地铁里、咖啡厅里、大街小巷里，到处都是拿着电玩、手机的年轻人，喜欢文字的人顶多看份报纸。到处都在谈论股票和房价，整个城市显得有些浮躁。”

　　“其实，北京有很好的书店，它们也提供了很好的读书氛围，比如单向街、光合作用，它们和诚品书店很像，有优雅的环境和大量有品质的图书，没事的时候我喜欢呆在里面泡上一下午。”李欣频说。




　　来自台湾的新概念

　　这些频繁出现在台湾式文艺里的词汇,是正在影响内地青年的新概念。

　　■小剧场实验不妥协

　　作为最早介入台湾小剧场运动的人物之一，魏瑛娟这样说道：“小剧场的根本气质就是不妥协，包括不对观众的欣赏趣味妥协。”

　　■创意学行动生活哲学

　　创意是人类最向往的一种能力,但是“我们却不了解它,也不知道如何才能拥有它”。李欣频，21岁进入广告圈，28岁出版第一本书，既是拔尖的广告文案，也是多产的专栏作家。被数字时代杂志选为百大创意人之一。《赖声川创意学》是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书，首度以金字塔概念解释创意成形脉络的思考架构。

　　本是虚无难捉摸的创意，却在李欣频和赖声川的笔下，变成了一种人生体验，一种生活哲学，更成为一种可实施的行动。2001年，台湾开始实行“创造力教育白皮书草案”，斥资6千万元投入创造力教学行动方案。创意不只是教学，最终将成为一种生活态度，台湾人对创意学的认识和推崇可见一斑。

　　■独立音乐游吟诗意低成本

　　音乐风格、内容自由多元，唱片销售方式非主流，台湾独立艺人几乎主导了整个华语独立乐坛。这些音乐中找不到絮絮叨叨没完没了的职业化R&B，也少有一路铺陈的哀怨情歌。音乐的初衷简单直接，低成本有时却带来了高创意。

　　■现代舞无规律身体的解放

　　现代舞最早是以“反芭蕾”的形式出现的，不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”

　　1973年，林怀民回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，将台湾现代舞带到了世界各地。

　　■文艺片一种不激烈的高票房

　　“文艺片”这个词其实是香港电影人创造的。用以界定那些非动作性，较偏重于感情性、现实性、甚至思想性的电影，但毫无疑问把文艺片做到极致的仍然是台湾。张艾嘉、何平、侯孝贤、杨德昌、蔡明亮和徐小明都是文艺片的知名导演，高票房和多奖杯将台湾文艺片推向极致。最近的两部电影《色?戒》和《不能说的秘密》都是台湾文艺片的类型。

　　■《PPAPER》设计意见领袖

　　创意双周报。根据统计，约有50000人就读于与设计相关的科系，另外约有50000人从事与创意相关产业，PPAPER明确地和这100000位意见领袖对话，并建立每个月两次的深度沟通。PPAPER提供国内设计相关人士们设计理论及设计类相关报导等，冀望提供精简实用的设计观点和创意启发。

　　这个团队，十三个人外加一只流浪狗；从不加班；一款洗发水包装设计费高达百万；这个团队，名字叫《PPAPER》。

　　台北VS北京

　　年轻人的城市对话

　　不久前，名为“戏楼”的影像征集网站提出了两岸年轻人对话的主意，他们在台北和北京两个城市里寻找年轻人，给他们白板和笔让他们写下自己想问对方城市同龄人的问题。发起人说，年轻人都很有兴趣，大方地写下想问的问题，相比之下，两个城市年轻人关心的问题有很多类似，也有因为讯息不畅所引发的最直接好奇。

　　虽然目前知道这个活动的人不多，参与其中的也不到百人，但两个城市的特殊对话引来很多有兴趣人的积极跟帖，分别对对方的问题做出自己的解答，目前这个活动还在进行中。