安心课程《艺术治疗》研习成果报告

计划缘起
艺术治疗为心理治疗的形式之一，也是与儿童工作时，极重要的治疗介入方式。921震灾之后，为因应学校师生的心理重建需求，国立台湾美术馆特别集结社会的力量，提供学校教师一短期、密集，兼顾理论与实务的「艺术治疗」研习课程。期待参与的学员能藉由对本课程的研习，而获得个人心灵上的成长，并能将所学应用于日常的教学及辅导工作上。本馆推广组黄组长钰琴特洽请陆雅青老师及江学滢老师规划四天三十四小时之研习课程。时间自去（八十八）年十一月底至今年一月止共五梯次。研习对象为学校教师及灾区心理卫生专业人员，每梯次约三十人。上午理论课程开放旁听，下午及晚间之实务课程因限于场地、课程性质，仅限学员参加。陆老师系师大美术系毕业，拥有美国路易维尔大学艺术治疗硕士学位及西班牙马德里大学艺术博士学位；具美国、台湾两地医院精神科艺术治疗临床经验，也是美国艺术治疗协会（American Art Therapy Association）认证之艺术治疗师(Art Therapist Registered – Board Certified)，现任教于台北市立师范学院视研所及阳明大学共同科。江学滢老师亦为师大美术系毕业，获美国纽约大学艺术治疗硕士，现任教于台北市立中山女中、彰师大美术系。两位老师目前均为吕旭立纪念文教基金会艺术治疗师。

课程实施情形
理论课程部分，由陆老师讲授「绘画诊断与儿童艺术治疗」、「媒材使用与活动设计」、「悲伤治疗与个案研讨」。江学滢老师讲授「创伤后压力症候群的艺术治疗」。实务课程部份，陆老师先将学员依个人对颜色喜好分组，以水性蜡笔、黏土、粉彩、水彩、旧杂志、废物（报纸、纸盒、碎布、铁铝罐等）等为媒材，请学员依老师指定的题目创作。完成后小组成员分享心得，最后由老师讲解。实务课程的巧妙处在于老师颇能引导学员藉由创作表达自己的内心世界。兹将实务课程重点摘录如下：

贴画的应用 媒材：旧杂志
作品本身可以取代语言的功能。艺术治疗课程的目的之一，在于训练学员如何由同理案主的作品来同理他当下的心理状况。透过创作的过程来帮助案主净化情绪、升华情感，探索及重整自我。辅导者要从作品中找出案主心理症结（如重复出现的主题）但避免作不适当的「面质」，应俟双方信任关系建立后，由案主自我揭露。

过去我与现在我 媒材：水性蜡笔、粉彩…等
艺术治疗的小团体很重视案主的感受，针对个人的作品作分析是很不安全的，但是可以用较为大众化的造型来说明，如锯齿状、螺旋状等。把「我」画出来是一个心理探索的过程，整理现在的我及过去的我，现在的我是否已走出过去的阴影？对灾区的孩子来说「过去」及「现在」的界线可能是亲人的过世，这个部分正是辅导人员应介入的部分。依据案主中心理论，辅导人员应以同理的角度尊重当事人向上的本能，在治疗时的特定时间，给与案主支持及力量。同时可运用谘商的技巧，在案主表达不清楚时，帮助案主澄清其思绪，让他能意识到自己在画什么，不要对案主作面质。此外，不要分析作品，尽量去感受作品作品中的色彩、造型、线条。每个颜色均有其正面与负面的象征意义，例如绿色同时象征健康、积极、 嫉妒、恐怖、阴森。作品中的符号的象征意义则要由案主自我揭露。

黏土的应用 媒材：彩色黏土、色卡纸
此实务课程的创作题目为「自我的塑像」，目的在于自我探索，在搓揉的过程中释放情感。经由塑造自己，得到力量，进而改变自己。这种经验可以类化到日常生活中，付诸行动，促成改变。黏土容易引发特殊的情感，让人非常专注、投入。每种不同的创作技法均涉及到不同的心理动力。每个人感性和理性的程度有别，一般而言，男性较女性理智。在搓揉的过程中，可能过去未完成的事物会浮现。这整个过程是所有感觉、动作、情感的重整。希望每一位学员都能从中获得创造的喜悦，也能将运用课程中的所得，运用在学校的美术课中，为孩子营造成功、快乐的艺术经验。此课程强调创作过程中的心路历程。辅导者宜观察孩子在什么部位、步骤用最多的心力，以明白创作者可能的心理动力。孩子的自主性不足，情绪宣泄后，要协助他强化他自我的能力。在应用上，可以让孩子做「最喜欢的我」或「最讨厌的我」…等与自我探索相关的主题。此件作品亦可以运用多种素材，来增加表现的丰富度。

集体创作的应用 媒材：广告颜料、粉彩…等
老师假设一艘豪华邮轮在海上触礁（或撞到冰山），所有的学员都是邮轮上的游客，邮轮上备有足够的救生艇，每一位游客只可以带三样物品逃生。救生艇 (以小组为单位) 漂流到一荒岛上，由每一组学员集体创作，画出在岛上的生活。此课程的目的在于训练学员团队合作的精神，加强组员间的凝聚力。透过这个活动，学员可以了解人我间的互动模式及自己在团体中的角色。学员可以问自己在所属的团体中愉快吗？儿童的年纪越小，辅导人员就要提供更多的结构，例如将岛上的生活分成食衣住行等部分，由孩子自行认养，选择自己要画的部分。此课程重在过程，让孩子自行创作、分组发表，不做分析。带小团体时，辅导老师宜在旁观察学员的反应，若是发现有成员有异状，便要适时地介入。无论创作的过程如何，所有的成员都能满意自己组的创作是最重要的。

情绪的视觉语言 媒材：水彩、粉彩、黏土…等
由学员自行决定一个主题（例如一棵树），把纸折成六到八格，以六到八种媒材创作同一主题。之后，老师讲解不同媒材予人的感觉，及作品中的能量。黏土的流动性最低，操控性高，把黏土压在纸上做造型的作品比立体造型的作品所需力度较强，能量较高。蜡笔刮画需要用力的涂、刮，适合情绪极度需要宣泄、极度需要控制的人。剪贴的作品，形状明确，较撕贴的作品能量高。粉彩流动性较高，可以涂抹开来。把粉彩作品画得很明确，性格上可能是比较压抑的人。需要宣泄情绪时，可以选取较不受限制的、自己较不熟悉的媒材。若是选择自己熟悉的水彩、粉彩，可能会在技巧上过度强调，而比较少内心的表现。媒材与个人的情感、使用方式有很大的相关性。例如水彩是流动性很高的媒材，可是，有些人就无法接受渲染的方式，画中形象一定要加上边框控制。

理论是通则，辅导人员看作品时，一定要观察作者的创作行为及作品前后的改变。不能光用一张画来判断。例如，观察案主第一张画到第五张画线条的质量有否改变？用同一种媒材的时候，作品的能量、案主的行为有否改变？改变是否因为辅导人员的介入或生活上其它的原因？有很多的变量需要长期的观察。艺术治疗不讲究创作技巧，若是受过美术专业训练，是否会受到技巧的限制？受过专业训练的人，会比别人熟悉媒材的运用，但是表现的层次与当时的心情、行为及其它因素有很大的关系。画家的风格会改变，作品的内涵、主题、能量的程度一定和他的情绪、生活有很大的关联。如果将某个画家的作品依时间排列，对照其日记、年表、史学上的数据，可以发现其中的改变。例如Chagall婚后画面上出现很多特别的符号；八大山人早年被迫害，早年创作中可见许多愤世嫉俗的不满情感，创作助他稳定情绪，直到六十八岁画出第一张山水画后，才见较稳定的行为表现。所以情绪的影响较技巧为大。自由表现旨在让案主自由体会自己的情感。根据弗洛依德的分析理论，人会不知不觉的去选择他要的媒材，这是一种天生的能力。创作亦同，它会引导你宣泄情绪。如果具备这样的专业常识，把自由表现和媒材设计并用，可以加速治疗的效果。提供案主多样的选择也同样重要。人的选择权很重要，治疗后，期望案主能把选择权运用到生活上的其它部分。设计媒材时，若是发现案主适合流动性低的媒材，就可以提供数种流动性低的媒材供其选择。

心像表达 媒材：彩色笔、粉彩、水性蜡笔、喷胶
如何看出辅导的个案是否有所进步？艺术治疗要看出成效需要长时间的训练、讨论。有督导的讨论，进步得较快。进行艺术治疗时，需要治疗者与被治疗者的讨论，一个个案会有不同的切入点。诊断的过程包含创作行为、日常行为观察及作品本身的诊断。辅导人员尽可能中立，不能加入个人情感。所以治疗者了解自己，解决自己问题是很重要的。对于课程的感觉，每个人会有个别差异；对于熟悉的媒材，也可能没有强烈的感觉。如果一个人从来没有碰过土，他接触土的感受可能会很强。如果是一个种花或者种田的人用黏土来创作，他可能没什么感觉。医院精神科、心智科对案主的诊断可以当作参考，辅导人员应尽量了解案主的背景，然后帮助他。

本课程中老师先教导学员练习放松技巧，再进行创作。学员依老师的口令练习放松技巧：平躺，深呼吸，放松。手放在肚子上。吸饱气，用力吐气。每一次吐气，身体就更放松一点。反复作深呼吸。想象一下吐气时，从脚－大腿－肚子－手－肩膀－脸－五官－头部每个肌肉依序放松。想象自己是宇宙里的一颗石头，掉在地上，一直往下沉。开始播放音乐（鸟鸣声、水声等大自然的声音）。仔细的感觉周围的空气，聆听周围的声音。想象你站在五个阶梯高的地方。我从五数到一时，你全身非常轻松。每数一个阶梯你就往下走一格。走到楼梯最底端。你的眼前有一扇门，请仔细看看这扇门是什么样子。试着去推开这扇门，门里面是一个非常舒服的空间，可能是蓝天白云，可能是很舒服的草地、海岸边、或者在水里，你在空间里非常舒服的悠游着。你现在看看周围有什么东西 ？是什么颜色、形状？现在回到美术馆。想一想你在美术馆看到的东西，进来之前要上楼梯，看一看墙壁。慢慢张开眼睛，坐起来，请回教室。放松技巧结束后，老师要学员任选媒材，呈现刚才放松后的感受。

从事艺术的图式语言学习时，藉由语言来描述作品，将学习团体成员的创作元素统整起来是很重要的。这些作品有什么共通性？大多数人对「放松」是什么样的感受？就色彩而言，学员的作品对比色很少，类似色较多，看起来很祥和。画面上呈现大自然的颜色，如蓝、绿、白和绿树、水有很强烈的相关。人体在紧张的时候想象的补偿作用（例如，想去海边吹海风、躺在森林里）就跟蓝、绿色有关，所以跟放松有关的画面大多偏这个色系。绿色是生命的象征，当我们看到一片绿意盎然，就会觉得很舒服。就主题方面来说，小孩子的图画，形象和认知相关，情绪和色彩相关，大人的作品也是大致如此。就媒材而言，学员大多选择粉彩、水彩、水性蜡笔等流动性高的媒材。这样的媒材易于令人突破界限，和放松有高度的联想。绝大多数的人放松时，画面上的形象比较没有边界，在焦虑的情况下边界较明显。但要切记艺术治疗在评断图画的时候，并不是绝对的，有很多的可能性及个别差异，辅导人员必须尽可能从各个角度来判断。人在放松的情况下是很有安全感的。人在什么样的情况下感觉最安全的？妈妈肚里的羊水中。人在羊水里是最安全的。小孩在焦虑时会有退化现象，黏着妈妈、涂鸦、尿床，是希望能回到更小的时候，妈妈能像照顾婴孩一样照顾他。有的小孩会画小动物在妈妈肚子里，那是一种自我的投射，希望能回到妈妈肚子里。很多学员的作品都出现「水」的题材，这是很奇特的现象，人在很放松、很有安全感的时候，就会联想到水。放松练习对治疗焦虑是非常重要的。在应用上，可以先做放松练习再进行创作，让案主体验放松在创作上的感觉。放松练习不能引导得太深入，如果引发深层的情绪，无法将案主拉回现实是相当危险的。放松练习后创作的题目可以定为「画出刚才看到的」、「最快乐的事情」或「最放松的事情」等，将会是较好的主题。

立体造型—废物应用 终止式 — 圆融彩绘曼陀罗 媒材不限，废物亦可
个别创作或集体创作均可，没有主题，作品必须是圆形。Mandla出现在杨格的心理学说中。杨格是弗洛依德的学生，因为不满弗洛依德的泛性论，后来独自发展，自创学派，即著名的「杨格学派」。弗洛依德之所以有「泛性论」的说法，是因为他所处的年代在十九世纪末到二十世纪初。当时的人对性非常压抑。他认为人活着是为了生、死及性。这三种欲望是推动人活下去的动力。人所有的情感、创作乃至科学发明都源自于「性」压抑后的转移及升华。所以在他的学说中提到阉割恐惧、恋父情节、恋母情节、阳具崇拜。梦的解析在弗洛依德的学说中非常重要。他把所有的梦都解释成跟性有关的符号。杨格对此持反对的理论。他认为梦包含文化要素，称为「集体潜意识」。「集体潜意识」是可以被遗传的。人类有一个共通的集体潜意识是圆形的造型。杨格泛指所有圆形的东西为「Mandla」。本课程的「曼陀罗」即自「Mandla」翻译而来。各个文化、部落、图腾都出现圆形造型。艺术作品最能反映集体潜意识。如中国的天坛、八卦、阴阳、排湾族的太阳造型、印加帝国圆形祭坛、西藏的坛城、藏传佛教的唐卡。圆的造型对人非常重要。小孩画的第一个图形就是Mandla，从控制涂鸦到命名涂鸦进入前样式时期前，都会出现太阳的造型。圆的造型源自太阳。全世界的人都可以看到太阳，太阳对人类、万物影响颇巨，于是就成部落崇拜的图腾。此外，很多原始部落的祭仪都是圆形的，都属于太阳崇拜的一种。杨格心理学派应用Mandla 的造型，让案主画圆来达到圆融的境界。在团体中，可以让孩子画卡片送给其它人和自己。例如，团体中有八个人，每个人画八张卡片。收礼物象征是一种获得和满足。藉此活动甚至可以教育孩子「己所不欲，勿施于人」的道理。例如，有些孩子送「大便」给别人，可藉此在团体中探讨大家的感受。

终止和案主的关系是很重要的。辅导者要让案主知道其协助是有限度的。辅导结束后案主必须学习独立，不能在情感上依赖辅导者，必要时应将案主转介到医疗单位。辅导工作结束前，可提早预告活动结束之时间，如此案主有心理准备，减少「被遗弃」的感觉。

综合检讨及改进建议
办理上的限制
1. 尽早规划－本馆因函请教育局准予学校老师以公假方式前来参加研习，故未直接发函予受灾学校。部分教育局可能忙于处理震灾事宜，未能及时通知所属学校，以致部分受灾学校获得信息太迟，名额已满，无法报名，甚为遗憾。日后举办研习活动应尽早规划。
2. 研习课程的时数受限于下列因素，只能以密集、短期的方式进行：
(1)艺术治疗授课老师有限。
(2)授课老师能提供的时间有限。
(3)经费因素：为节省授课老师及学员的旅费及馆方的行政费用，只能安排短期的研习。艺术治疗的工作室须安排密集的课程，方能获致最好的效果。

建议
1. 学员反应热烈，将来可考虑继续办理－虽然此次研习系针对921 震灾后心里创伤， 实际上，根据学员反映，艺术治疗对于社工人员极有帮助。藉由艺术治疗可以了解行为偏差之个人心理症结所在，进而能够针对问题进行辅导。现今社会复杂，青少年犯罪问题日趋严重，辅导工作必然相形重要。将来若经费许可，本馆当可考虑再次办理类似研习，甚至将之列为常态工作。
2. 办理研习活动可酌收费用－现今国家财政困难，争取经费不易，基于使用者付费之原则，尔后办理研习活动可酌收费用，减轻主办单位负担。