再过十年，还要再开风气先

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  2007-10-27 14:03:27 Bloodypixy

  对于任何一个新的媒介，起初都会受到种种阻碍。当初摄影也是大费了一番苦心才挤入艺术舞台。现在的年轻摄影师可以说是处于最好的阶段，摄影已经广泛被接受，并且称为新兴的艺术行业（不过国内感觉摄影并没有被广泛接受为艺术，而更多是作为技术或者是消费娱乐，还需要很多支持推广的人）我觉得之所以所有媒介刚开始都那么受挫是因为人们习惯了过去的东西。摄影一开始被谴责为过于写实而缺乏艺术性。然后看惯了黑白又觉得彩色过于张扬。大个比方，以后出现3D摄影，人们又会觉得过于模仿现实，没有选择角度，不再是2D艺术等等。但是等习惯了以后，还会有人这么觉得么？人的接受程度是惊人的，但是接受总是有过程的。即使是SUSAN SONTAG在写论摄影时，也不能看到彩色摄影的现状。现如今的摄影画廊，完全被彩色照片所占领，使得黑白更应该值得被注意。说了那么多，其实我想说，何必那么介意是不是艺术，何必要设门槛，一切接受就是了。还是照STRAIGHT PHOTOGRAPHY的做法，完全不理睬其他任何种类的艺术，不去借鉴，完全让自己就自己的优势发展到极致。

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  2007-10-28 15:57:14 revoldrib (点点点点点点iiii)

  哈哈，真是没有想到这么快就被转载了阿。

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  2007-10-29 19:27:01 ICE RICENZ (Polymer-Kunststoff)

  第二章，彩色摄影的形式
  
  大多数艺术史，形式永远是首要的，而内容与材料则居次要地位。
  
  (摄影师们)非层次性(non- hierarchical)的构图方式在很大程度上与非写实性(non-representational)的绘画方式有着一致的视觉原则。与此同时，摄影与光学之间不可分割的联系又使其不同于现代派理想的自主艺术(autonomous artwork)。
  
  形式主义者们将实实在在的物体与相互的气场当作整体视觉表现的一个个交织的片段。
  
  每一张照片都代表了真实世界的林林总总在视觉可能性上的一次完美协作。最终的结果是所有的物体及相互之间的气场组成的连续视觉平面，紧密相扣，犹如一幅完美的拼图。
  
  出众的作品永远不会立即显现，因此这样的期待往往是徒劳的。由于新的形式在探求画面每一个部分的充分协调，而非华丽的一跃(grand jeté)，因此不少观者开始感觉到无趣。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  谈到威廉•艾格斯顿(William Eggleston)：
  
  艾格斯顿可以说是第一个能够熟练使用这一媒介并能够表现其独特视觉语言的摄影师。尽管其他摄影师提炼了艾格斯顿的视觉语言，但是艾格斯顿铺平了道路…纯净的视觉语言…艾格斯顿通过图像的内聚与强调使得视觉关系更注重与摄影作品而非景物本身。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  奥克莱尔简要谈到了两位与肖有着相同感觉的艺术家，洛奇•提斯(Rocky Thies)和艾伦•赫斯(Allen Hess)。书中各附上了他们的一副作品。提斯现在拍摄广告和插图作品，而赫斯依旧在从事艺术摄影(如果单从两人的网站上看，搞艺术的确实是不如搞商业的)。
  
  在《新彩色摄影(New Color Photography)》一书中，还提到了很多有趣而令人惊讶的艺术家。埃默特•戈温(Emmet Gowin)便是其中的一位。他最有名的作品大概就是他早期纪实风格的黑白摄影作品以及后期的航拍作品。而书中收录的作品则是其介乎航拍与直接摄影(Straight Photography，当前又被译为如实摄影)之间的彩色风光摄影。
  
  谈到乔•迈耶洛维茨(Joel Meyerowitz)：
  
  迈耶洛维茨和其他一些更具浪漫气息的彩色摄影师则试图将尤金•阿杰特(Eugene Atget)的风格以彩色摄影的形式再现，用简单的照片模拟出非凡的视觉刺激。但迈耶洛维茨对于纯色的感受是如此的敏感，这给予了他犹如现代画家般的色彩感受…微妙的影调与色彩变换…他常常在作品中使用大面积的海洋、天空或者沙滩…捕捉微妙的光影变化。迈耶洛维茨经常等待那些光线改变色彩的奇妙时光，一如色彩派绘画的感受。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  接下来，奥克莱尔照旧提及了一些与知名艺术家有着相同艺术感受的未成名艺术家。这一次她介绍的艺术家是拉里•贝比斯(Larry Babis)和乔安妮•穆伯(Joanne Mulberg)。不幸的是，无论是在书中还是在网上，关于这两者都只有有限的资料和作品。
  
  《新彩色摄影》是奥克莱尔关于这一主题的三本书中的第一本，因此这本书相比其它两本书包涵了更多令人惊讶的内容，不管是不怎么有名的摄影师，或是那些成名但从未被列入新彩色运动考察范围的摄影师。
  
  关于简•格鲁佛(Jan Groover)
  
  对于简•格鲁佛而言，形式就是一切…在她的静物摄影作品中…摄影的元素依旧，同时加入了她所喜爱的舞台设计元素。她用二位的色彩、形状和线条构建了有着转折、体量和深度的三维世界。她的作品基本没有先例，常令观者叹服，认为这不是摄影，而是绘画。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  

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  2007-11-02 16:34:08 ICE RICENZ (Polymer-Kunststoff)

  第三章：打开天窗说亮话
  
  《新彩色摄影》一书第三章开篇是这样一段话：
  
  众多的摄影师对于摄影的理解仅仅只是拍摄照片——迷恋甚至沉迷于照片的视觉特性，这在专家眼里却显得一文不名。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  在这一章里介绍了摄影师马克•科恩(Marc Cohen)的作品。科恩属于七、八十年代之中的顶尖摄影师，但是他的作品直到现在才得到了应有的重视。2004年，PowerHouse图书公司出版了科恩的第一本个人作品集，黑白画册《冷酷的街(Grim Street)》
  
  谈到科恩的彩色作品：
  
  他是一个随身携带相机并以拍摄为乐的人。其与被摄者之间的拍摄距离让被摄者感觉自己宛如被视奸。在闪光灯亮起的那一瞬间捕捉眼睛不及察觉的人群。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  奥克莱尔同时也展示了一些迈耶洛维茨(Meyerowitz，在上一节中一也曾经介绍到他)的扫街作品。尽管与科恩在独到的气质上略逊一筹，但在照片的活力上却毫不逊色。使用感光度较低的彩色胶卷拍摄让迈耶洛维茨不得不去与之适应，放慢脚步，退居事件之外寻找一些别样的景致。这样的拍摄方法形成了奇迹般和谐的宽广街道场面，不再把目光放向事物的细枝末节而着眼于整体，那些通常更为复杂的环境。
  
  再次谈到乔•迈耶洛维茨：
  
  拍摄方式——开阔的视野与机敏的注意力——成就了瞬间的可能。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  现在的摄影师不光要去考量时空之间完美的动态配合，同时还要去考量色彩的力量，这对于摄影师来说无疑是一个巨大的挑战。— Max Kozloff
  
  哈利•卡拉汉(Harry Callahan)因为其黑白摄影作品而享有盛誉，名至实归。因此我很奇怪为何在这里把这样一位著名黑白摄影师的作品给搀和进来。其彩色作品本就无法与其黑白作品相比，而在书中所收录的年轻摄影师作品面前就显得更为苍白，毕竟他们成长的年代才是彩色的，被彩色的广告、电影、摄影作品甚至电视所包围。
  
  这里有几个有趣的比方。作家珍妮•马尔康形容卡拉汉的彩色作品说道，“就像你听习惯了立体声调频广播然后突然一下换到了中波电台时的感受。”莎莉•斯坦把卡拉汉的这种做法比喻为放弃了贝多芬而去“争当摇滚铁杆(as much Rock ’n Roll as possible)”。女人打起比方来，真毒。
  
  卡拉汉的彩色摄影作品一眼看上去(当然，多看几眼也是一样的)，除了庸俗就是庸俗。说白了就是乡里人在自家附近随便咔嚓了几张。不过奥克莱尔在这里希望人们能够停下来好好思考一下作品的主题，并且去欣赏卡拉汉作品中建筑、天空以及色彩之间的“空间芭蕾(spatial choreography)”。哦的神啊。
  
  奥克莱尔还介绍了一位叫做乔伊•马隆尼(Joe Maloney)的摄影师，我从来没有听说过这位摄影师，也找不到关于他的什么资料(有一位去年刚刚挂掉的五十年代的利物浦球员(踢了一辈子，上场237次，0次助攻，进了一个球)以及一位讲运动安全的滞销书作者与其同名，看来这个名字真要不得)。马隆尼曾在纽约国际摄影中心(International Center of Photography)执教一段时间。马隆尼的彩色作品使用灯光片在日光下拍摄，然后在放大的时候修正色彩，从而形成了美丽、沉郁、色彩丰富的图像效果。
  
  兰登•克雷(Langdon Clay)是《新彩色摄影》一书封面照片的作者。克雷在成书时已经是一位知名摄影师。他出生在纽约，并在那儿工作了很久，拍摄了非常多优美的摄影作品，作品除了在考柯伦艺术画廊是展出外，还荣幸的成为在英国国立维多利亚阿尔伯特博物馆举办的第一个彩色摄影作品展。
  
  顺便说一个八卦的消息，克雷的老婆，莫德•斯凯勒•格雷(Maude Schuyler Clay)也是一位成名摄影师，同时还是威廉•艾格斯顿的侄女，这两个人现在住在艾格斯顿小时候在密西西比的家中。这所房子还在艾格斯顿的巨作《威廉•艾格斯顿向导(William Eggleston’s Guide)》中荣誉登场过。
  
  在所有奥克莱尔书中登场的无名摄影师之中，令我印象最深的就是接下来要谈到的罗格•梅汀(Roger Mertin)。罗格•梅汀在美国的摄影光学之家——纽约的罗切斯特度过了他一生中的大多数时光。他曾就读于旧金山艺术学院与罗切斯特大学，师从内森•莱昂斯(Nathan Lyons)与米诺•怀特(Minor White)，在乔治•伊斯特曼之家(George Eastman House)以及芝加哥现代摄影艺术中心(Chicago Center for Contemporary Photography)举行过个展，并且获得过古根海姆纪念基金(Guggenheim Foundation)以及美国国家艺术捐赠会(National Endowment for the Arts)提供的奖金。
  
  梅汀常常使用灯光片来拍摄他冷峻的室内、人像以及室外照片。最终得到的结果是非常美丽而有力的，我也可能会在日后的帖子里面继续谈一下梅汀。
  
  奥克莱尔把威廉•艾格斯顿当作了“打开天窗说亮话”的代表人物。
  
  艾格斯顿从来不会为了处理而处理，他只是把内容放大。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  这句话在书中的配图是下方的那张厨房水槽，尽管这是他的一副很著名的作品，但是我并不认为多少人真正知道这幅图片是如何拍摄的。虽然这张图片看起来像是拍摄在清晨金黄的阳光之中，事实上这却是在夜间漆黑的厨房里依靠长时间曝光得到的。艾格斯顿把相机架在三角架上，打开快门，然后就从家里出去了，等到很晚以后才回来结束曝光。最终的结果就是这种仿佛来自另一个世界的金黄光线。这是用特殊的摄影技巧得到一张看似平淡无奇照片的完美例子。
  
  大多数对于摄影手法的狂热常常被误以为是一种情感。而事实上，很多在今天在“探索新媒介 ”的名义下摇身成为“艺术作品”的彩色摄影看上去与那些经年损害者彩色摄影艺术声誉的投机取巧之作也确实有相似之处。可笑的是彩色摄影正是在成为一种艺术形式的过程中，不经意的开了倒车，过分的去注重技术层面的内容而使得批评家、收藏者以及这一艺术形式的实践家都一度把它当作一种复杂而无用的艺术表现形式。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)
  
  

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  2007-11-02 22:00:18 k1973

  很有意思，谢谢了。

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• 2010-04-18 14:56:03 [已注销]

  呀

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  2010-04-29 10:48:07 ICE RICENZ (Polymer-Kunststoff)

  上文提到乔安妮•穆伯(Joanne Mulberg)的作品
  
  http://images.artnet.com/WebServices/picture.aspx?date=20030426&catalog=16919&gallery=172026&lot=00342&filetype=2

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  2010-04-29 11:28:45 ICE RICENZ (Polymer-Kunststoff)

  摄影师马克•科恩(Marc Cohen)属于七、八十年代之中的顶尖摄影师，2004年，PowerHouse图书公司出版了科恩的第一本个人作品集，黑白画册《冷酷的街(Grim Street)》
  
  http://book.douban.com/subject/2251934/
  http://www.amazon.com/Grim-Street-Mark-Cohen/dp/1576872300

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  2010-04-29 11:34:02 revoldrib (点点点点点点iiii)

  惭愧，最后没有写完。

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  2010-04-29 11:44:17 蒸桑拿的冰激凌 (实在没什么好说，就闭嘴罢！)

  所以说有些把摄影放在一个泡小伙。。。
  不歇逼拿出来吹牛逼的妞们。。。
  应该好好看看这篇文章的：）

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  2010-04-29 11:44:22 ICE RICENZ (Polymer-Kunststoff)

  刚才点原来那个博客好像也进不去了

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  2010-04-29 11:58:06 revoldrib (点点点点点点iiii)

  换地址了，rdtonp.com

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